在洛丽塔继父与女儿不伦恋镜头下隐藏的，是比裸露更高级的美

　　97版《洛丽塔》是在豆瓣评分极高的一部情色片，但这样一部影片里，从头到尾没有出现大尺度的镜头。
　　但那种让人血脉喷张的感觉始终都在。
　　这是一部改编自弗拉基米尔纳博科夫同名小说《洛丽塔》的作品。
　　虽然这部小说的内容饱受争议，但它的文学地位却是不容置疑的。
　　尤其是它的开篇，是文学史上经典中的经典。
　　能和《洛丽塔》开篇相提并论的都是里程碑式的作品，他们是《双城记》《情人》和《百年孤独》。
　　有人评价《双城记》开篇：你只看了个开头，却就以为看完了整本书。
　　这是最好的时代，这是最坏的时代。
　　而同样为人所称道的还有杜拉斯的《情人》，《情人》最受推崇的应该是王道乾先生的那一版，王小波对这版翻译也极为推崇。
　　与你那时的容貌相比，我更爱你现在饱受摧残的面容。
　　这句流传最广的佳句，在《水木年华》的歌曲《一生有你》中似乎也可以窥见一丝影子。
　　除此之外，《百年孤独》的开头也是公认的经典。
　　但是以上所有作品的宏观叙事不同，《洛丽塔》的着眼更为个人化，从文字到故事都有一种泛悲剧化的暧昧气息，正如它的开篇。
　　这个开篇极工整，直接说出了故事要素，生命、欲念、罪恶与灵魂。
　　因为这个故事的内核是继父和少女的不伦之恋。
　　作家本人（右））
　　书中将欲望与道德、爱情与伦理纠缠在一起，有一种难以表述的沉沉重和压抑。
　　要把这样一部文学作品搬上荧幕，难度可想而知。
　　1997版的《洛丽塔》在某种意义上升华了作品，全片没有一个情色甚至是过于裸露的镜头，却被誉为有史以来最经典的情色电影之一。
　　该片是导演阿德里安莱恩的作品。
　　阿德里安莱恩对这类题材特别有兴趣，包括《致命的吸引力》、《桃色交易》、《禁忌情迷》这些具有探讨意义的影片都出自他手。
　　作为一部情色电影，导演在片中保持了高度的克制，所有的情感和暧昧几乎都是以隐喻形式表达出来的。01、克制的暧昧
　　中年男子亨特在少年时期，与14岁的少女安娜有过一段初恋，后来安娜早夭，导致了亨特只喜欢少女。
　　成年后，他迷恋上了一位早熟的小女孩洛丽塔。
　　为了接近小女孩，他娶了小女孩的母亲，成了她的继父。
　　之后，小女孩的母亲去世，洛丽塔必须和亨特一起生活，于是两人之间有了一段情事。
　　导演一直在刻画洛丽塔和亨特之间那种微妙的氛围。
　　这是亨特初见洛丽塔的镜头，背景是阳光、花园、花园的洒水龙头。
　　两人甚至没有打过照面，但少女洛丽塔美好的形象就直接映入了亨特的眼帘。
　　在这里，洛丽塔对这段感情是无知的。
　　所以，在很长一段时间里，镜头中的洛丽塔始终是和亨特视角相关的。
　　亨特无时无刻不在窥探着洛丽塔。
　　但这种窥探是公然的，不带亵渎意味的。
　　这些窥探的镜头里展示的实际上是亨特对洛丽塔的感情进程。
　　亨特一直在看，而洛丽塔就随着亨特的视角慢慢展现出她少女之外的一面。
　　在窥探中，导演保持了沉默，影片没有用戏剧性的语言和冲突来强化情节。
　　只是静默着，将洛丽塔美好的身体与亨特感情的进展慢慢推进。
　　在窥探中，空气中的暧昧和欲望如同雨后的青苔，散发出一种潮湿的气息，弥漫在镜头中。
　　02、克制的引诱
　　该片中的洛丽塔也不是小百花，她也在有意无意地迎合着继父的爱，有一种天真单纯却心怀不轨的勾引。
　　她会在母亲不在的时候，坐在继父的腿上，在母亲回来后又迅速离开。
　　诸如此类的情节很多，但导演却都选择了零碎的片段来表达。
　　在花园，穿着短裙的洛丽塔故意跨过继父的腿。
　　把口香糖故意粘在继父的本子上。
　　在浴室里吃冰淇淋。
　　每个画面都点到为止，从画面的色调和镜头调度，导演都始终保持一种客观叙述的态度：即只是忠实记录，不加评判和渲染。
　　但越是这样的精简和压抑，就越能感受到洛丽塔和继父两人之间的暗流涌动。
　　而观众则体会到了一种在悬崖上跳舞的感觉。
　　因为谁都知道他们之间一定会有爆发的那一天，但每个镜头都那么冷静，以至于人们不得不一直猜测，到底他们之间会在什么时候爆发。03、克制的情色
　　洛丽塔和亨特之间的互动尺度很小，除了亲吻之外，货真价值的表达不多。
　　在该片中，意向性的表达处处都是，空气处处都是欲望，但他们的身体离得很远。
　　除了不多的镜头之外，他们始终是处于挑逗、暧昧和没有实体的情欲交缠之中。
　　这种表达在王家卫的电影里也曾出现过。
　　昏暗的灯光，沉默的男女，不明的情愫，身体和欲望似乎是分开了。
　　这昏暗的灯光下，欲望变得美丽起来，仿佛是灰暗生活中的一个救命稻草。
　　这种隐喻在洛丽塔中处处都是，唯美的画面，深情的眼神，克制的动作都像是一种仪式，为他们最终突破禁区在铺路。
　　而他们最终也终于达成了一树梨花压海棠的成就。
　　从亨特的窥探到洛丽塔的挑逗，再到他们之间暗潮涌动的互撩，就像一个进度表，一点一点缓慢沉重地打开了那扇禁忌之门。
　　在他们达成终究成就的时候，命运的齿轮才真正开始旋转。
　　毕竟一个10几岁母亲去世的少女不可能永远过着畸形的生活，她慢慢地长大，开始觉醒，开始厌恶这种见不得光的生活。
　　长大后的洛丽塔开始厌恶亨特，最终逃离，亨特发疯似地寻找未果。
　　三年后，洛丽塔因为怀孕导致经济拮据，写信给亨特求救，亨特找到洛丽塔以及当初与协助洛丽塔一起逃走的人。
　　亨特倾尽所有，将积蓄给了洛丽塔，请求洛丽塔跟自己离开，但洛丽塔拒绝了。
　　最后，亨特杀死了当初带走洛丽塔的人，自己因病死在监狱，洛丽塔死于难产，年仅17岁。
　　这个惊世骇俗的悲伤故事，有个最俗套的结尾，有一种到了如果这些人还活着，他们的命运会矛盾的无处安放的感觉，所以唯有死亡才是解决所有问题的方法。04、克制的表达
　　洛丽塔和亨特从一开始就注定是悲剧，然而这个悲剧的大部分镜头是极美的，从开始到最后，无论是人物语言还是人物刻画，都是点到为止。
　　片中一直用美来表达对故事人物悲剧性的探索，洛丽塔的美是被强化了的，因为她的美也是悲剧结局最重要的元素。
　　美好的东西被毁灭，才称得上是悲剧。
　　洛丽塔是一个早慧的女孩，有着成熟的身体和水蜜桃般的气质。还有自私任性的灵魂。
　　但在片中，她始终是衣冠楚楚地在展示着她的美，展示那种天真娇憨之中的魅惑。
　　这种美的表达充满诱惑，又比裸露高级了许多。
　　因为这样的表达有一种纯粹的欣赏在其中。
　　很多镜头美的像油画，如果不是在这部作品里，这些镜头说是南加州叛逆少女的童年或是中世纪被关在庄园里的少女也不为过。
　　所有对洛丽塔身体之美的展示都是生活化的，是不自知的，甚至是摒弃了两性视角的。
　　用天真和纯粹表达性感是种非常高级的形式，韩国电影《小姐》里也有类似的表达。
　　《小姐》里的性感表达也是脆弱的，单纯的甚至是禁欲象征式的表达。
　　在这种表达下，美就有了一种神圣而不可侵犯的意味，而当这种美被其他因素入侵了之后，所产生的幻灭感就更强烈。
　　这种表达也体现在亨特的命运中，他望向洛丽塔的眼神，如果文中所说，是一眼万年的，然而面对一段禁忌之恋，越深情命运就越残酷。
　　在结尾，他开着车，在公路上奔驰的画面，色彩调度也美得不像话，然而这也是他人生的最后一段旅程。
　　此时的情节是后面有警车在追着他，而他漫不经心地开着车，手里抚摸着洛丽塔用过的发卡，思绪万千。
　　实际上，该片的拍摄手法对这种感情并无太多的主观讨论，也没有明确的表达看法。
　　镜头只是一层一层的，慢慢拨开这个故事，从爱、欲望还有伦理的角度，一点一点把故事讲给人听。
　　把人性深处难以启齿的那部分用画面展示出来，克制的讲述了一个惊世骇俗的故事，刻画了一个在地狱里的天堂。
　　大家怎么看待这类作品，有什么看法，欢迎留言。