刘德华电影国语（6部电影才是刘德华最棒的电影）

　　刘德华电影国语（6部电影才是刘德华最棒的电影）对于一个演员来说：最大的幸运就是碰上一个好的剧本，遇见一位好的导演。
　　在这方面刘德华是幸运的，他从出道到现在拍过150多部电影，他几乎合作了华语电影所有最棒的导演。但我依然认为他遇见这六位，是刘德华最美的邂逅以下刘德华最棒的六部电影（仅代表个人观点）
　　ps：邂逅电影，邂逅我，微信上我们聊聊：nixiji2016
　　第一位：《暗战》
　　暗战是一部改变华仔的电影，因为热爱，他是如此渴望得到奖项的肯定，却在多年耕耘之后一直没有太多收获，他的获奖致辞很能说明问题，谢谢评委，我知道你们把这个奖颁给我要承受很大压力。
　　《暗战》刘德华职业生涯的一个重要转折点，我相信他在这之后也开始审视自己。暗战仅仅是一个开始，但这个开始却是最重要的。
　　金像奖是个注重积累的奖项，也偏向商业，如果刘华没有之前的积累，2000年这个影帝也不会颁给他。
　　《暗战》是部浪漫的带着英雄主义色彩的斗智电影，
　　一个身患癌症的高智商罪犯，只是为了复仇。
　　一个聪明过人却只能看看仓库的高级督察，一次次放走罪犯只是为了证明自己可以。
　　这样两个人的交锋，无比锐利，也无比温情。
　　华仔的表演值得一个金像，隐忍但是睿智，诙谐又不会轻佻。
　　跟青云的对手戏火花四溅，极佳的演员阵容，是佳片必备的要素。
　　第二位：《无间道》
　　无间之名取自佛经，无间地狱乃是地狱最深一层，意为永远受苦无法解脱。
　　我记得在还在拍摄的时候，我在一本电影杂志上看到这样一段描述这部电影的，大意是，什么样的苦才是永堕无间？什么样的人生才是在地狱煎熬？
　　地藏菩萨本愿经二：若堕此狱，从初入时。至百千劫，一日一夜，万死万生。求一念间，暂住不得。除非业尽，方得受生。以此连绵，故称无间。
　　连绵不尽，永不超生。
　　两个原本生活轨迹毫无交集的年轻人，却交换了原本的人生，陈冠希抬头看着余文乐的背影说我想跟他换，然后镜头切换中，刘德华抬起头，看着的仿佛是梁朝伟的背影。
　　然后两人在各自的无间地狱行走，陈永仁一直都是警察，可是谁知道？刘建明一直是个警察，可是你自己心里有数。
　　最初的名字行者是想描述这样两个人内心的挣扎，走下去，一直走下去，直到死。
　　可是无间道，这个名字更好，只一个字就道尽万语千言。
　　这部电影一反港产警匪片子弹横飞大打出手的常态，从头到尾几乎没有几个打斗镜头，但是却惨烈过绝大多数港产警匪片。
　　跑题说个不相干的，陈冠希当年的表现差点让我认为他就是下一代香港电影天王，无论长相还是演技还是气质，都属于可塑造的。
　　佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。
　　当生命成为一种苦难的时候，寿命反而成为了一种折磨，刘建明一路顺利高升，对他何尝不是一种折磨，他若是一直郁郁不得志，就无法成为韩琛计划中的重要棋子，当他身居要职的时候，就是他在无间地狱中最深的时候。
　　同理，陈永仁亦是如此，他花了三年时间一步步接近韩琛，他期待着一举成擒，然后从此脱离，然后，就没有然后了。
　　无间地狱中五种无间，时无间，永不间断，空无间，空间不会改变，罪罚无间，折磨永不停止，平等无间，无论男女老幼身份地位，没有区别，生死无间，无生无死不会改变。
　　所谓苦，莫过于此。
　　华仔把一个身在网中有自觉却无绝对勇气的人演绎的淋漓尽致。
　　无间道的荣誉，列表都很长，横扫金像和金马，华语传媒大奖和金紫荆奖的肯定，香港特区十周年电影选举最佳电影，日本46届蓝丝带大奖最佳外语片。
　　票房方面，2002年香港华语片年冠，台北华语片第三，新加坡和首尔华语片第二，北美华语片第四，香港电影救市之作，当然救不了，但是这部电影创造了香港警匪片新高度，港片的里程碑之一。
　　第三位：《天若有情》
　　多年前，追梦人的歌声里，流着鼻血的少年骑着机车，车后座有个紧紧拥抱着他的婚纱少女，这样一幕是多少人的青春记忆。
　　这是一个关于青春和爱的故事，这也是一段死亡和失去的残酷影像，那年的杜琪峰还有些许对江湖热血的向往。
　　我想，每一个华迷都不会忘记天若有情，而多少观众，对刘德华最初的印象就是这一幕。
　　骑着摩托车的英俊少年，后座的清纯少女，流下的血，砸开橱窗的婚纱，还记得这些么？
　　这是我心目中最经典的江湖电影，也许还是最经典的青春爱情电影，虽然那年的华仔已经29岁，但是他看起来完全是个青葱少年，时间仿佛凝固在他的眉宇间，把帅这个字发挥到了极致。
　　而当年的小倩，22岁，第一部电影，单眼皮女孩子，清纯如水，乖乖的外形，爱上江湖人物的无助和激烈展现的淋漓尽致。
　　最后结局，赤着脚的少女在公路上奔跑的一幕，是港片经典结局之一。
　　第四位：《大只佬》
　　这部电影的内地名字是《大块头有大智慧》，然后被过审制度剪的七零八落，相信在电影院看的人都跟我一样，觉得电影神经兮兮主题不明。
　　说起这个广电剪刀手，我已经领教过N次了，《黑社会》、《神探》这些片子都无一幸免。
　　这部电影的国语名字一看上去以为是部喜剧片，开篇大块头在夜总会跳艳舞的片段也确实很有港式喜剧的风范。
　　但是看下去就会发现，错了，这哪里是喜剧，这分明是一部浓厚银河映像风格的类型片，但是他是反类型的，他的中心思想是佛家的因果业报。
　　用华仔和张柏芝这样的演员来拍一部商业包装类型内核的电影，导演杜琪峰的想法确实比较另类。
　　大块头看得到因果业报，看得到人的命运，却改变不了任何事情，所以他无比痛苦。
　　女警凤仪今世无论多善良助人都难逃横死的命运，大块头看得到，救了她两次，却无法救她第三次。
　　认真看完这部电影，对当年金像奖居然把最佳影片给了这部电影深感荣幸，这么一部佛教入门普及到晦涩的电影，甚至容易让人产生误解的电影，得到了金像的认可是多么不容易。
　　而这部电影是2003年内地华语片票房第六，香港华语片票房第三，可见叫好又叫座，特别是内地成绩得来不易，可见华仔当时得到了内地观众的喜爱。
　　这是一部无论演员阵容还是剧情乃至电影主题曲，我都非常喜欢的电影。
　　带走伤感，带不走哭得转红了的灯，记忆随身，延续欠你的戏份，歌声响起的时候，大只佬牵着李凤仪的手，走了半条街又是半条街，昏暗的街角仿佛有人在窥视，那是命运的眼睛么？
　　而最后的结局中，刘华脱光衣服换上僧袍，从警察手中接过一支烟点燃抽上，转身离去的背影，实为我观影历程中最潇洒的之一。
　　万般带不走，唯有业随身。
　　第五位：《雷洛传》
　　相当经典的电影，五亿探长的传记片，香港一段污浊的警察历史。
　　最高做到全港华人总探长的雷洛，从加入警队不懂何为贿赂，到最后坐拥五亿身家，这是一段ICAC成立之前的黑暗过去。
　　这也是港片中人物传记中的佳作之一，华仔时年30岁，还是很好的体现了雷洛初出茅庐的青涩，后期年纪增加的时候难度增加，毕竟他还没到那个年纪。
　　手铐和钞票的对比十分强烈，雷洛早期有多青涩，后期就有多嚣张。
　　我估计，这是一部除了华迷，其他人都没怎么看过的电影，对大部分90后乃至00后来说，这部电影太老了。一直到现在，我也认为这是刘德华最被低估的一部电影，除了华迷，可能看过的观众都不多。做为有真实人物做参照的传记电影，雷洛传无论是对人物的塑造还是对大环境的刻画，都很优秀。
　　这部电影给华仔带来第二个金像影帝提名，80年代中期到整个90年代，香港电影圈的竞争可谓激烈空前，这个年代的金像奖很好的诠释了提名即肯定得奖需运气。
　　我想，对华迷来说，雷洛传排名前五，很正常。
　　第六位：《阿虎》
　　一个因为过失杀人入狱13年的拳击手，出狱之后发现爱人已经死去，留下一个叛逆的女儿。
　　拳手尽全力修补跟女儿的感情，认识了修女，却爱上了修女。
　　华仔不再扮帅，唏嘘的胡茬，犹豫的眼神，邋遢的穿着，一张剧照被人当成天桥流浪汉多年。
　　常盘贵子在这部电影里有着真挚的笑容和灿烂的可以感染所有人的情绪，但是最后的结局也无法在一起，阿虎死在了拳台上，当我遇上你的音乐响起，你有没有湿了眼眶？
　　人生最重要的是梦想还是生存？为了梦想失去生命是否值得？责任有多大？一个父亲留给孩子最大的财产是什么？
　　阿虎说，最伟大的就是去实现梦想，一位父亲最好的救赎就是让孩子看着他去实现梦想。
　　追着卡车跑的那一幕是很经典的一幕，不屈服，永远不放弃，这就是阿虎吧