做全世界最令人羡慕的工作是什么体验？让穿Prada的女魔头告

　　Asinthefashionindustry，onedayyouarein，andthenextday，youareout。
　　在时尚界，你今天还处在时尚潮流中，明天就可能被踢出局外。
　　《天桥风云》
　　至今上映15周年的电影《穿普拉达的女魔头》中，在时尚圈呼风唤雨的女王米兰达，眼光毒辣，口舌犀利，从初出茅庐小助理到大牌设计师，都不得不忍受她毒舌的洗礼。而她的原型就是时尚圣经掌门人，Vogue全球主编：安娜温图尔。
　　从1988年起担任这个角色的33年里，安娜温图尔确立了在时尚界的强势地位，成为钦定流行趋势和扶持新设计师的点金之手。
　　或许是受电影的影响，长期以来，围绕安娜温图尔的传说都是有关她的冷漠和无情，因此媒体常称她为核武器温图尔。今天，我们一起走近安娜，一探究竟。
　　1。天生我材
　　安娜1949年11月出生于伦敦一个条件优渥的学霸家庭：外公是哈佛的法学教授，爸爸妈妈毕业于剑桥，弟弟妹妹也是出身牛剑而她既没有从中学毕业，也没有进入过高等院校接受教育。
　　安娜和父亲查尔斯温图尔，一位以冷酷而才华横溢著称的编辑有其父必有其女，安娜也在她自己的职业生涯中反映出这些品质。
　　青少年都有叛逆期，安娜也不例外，然而与生俱来的时尚嗅觉，加之当时伦敦的摇滚年代，安娜的不安分格外与众不同。她就读于伦敦的一所贵族学校，对学校的清一色白衬衫，毛衣外套的校服深恶痛绝。
　　在迷你裙刚开始流行并风靡伦敦之前，她就是第一批秀出自己大腿的女孩。
　　Mini裙、Mod风、Pop艺术、饥饿造型、Twiggy的男孩短发以及TeddyBoy的锥形西裤。这一切都在嘲笑着关于时尚以往的规定与约束。
　　十几岁的安娜，正遇到摇摆伦敦的时尚革命。于是她试图对毫无个性与美感的校服做出一些修正：改短了棕色百褶裙。中学的女校长因此而处罚她，安娜竟选择了退学表达她的愤怒！这一年她不到17岁。
　　14岁剪成Bobo头后，不管潮流如何变幻，她的发型一直没有改变，成为了她的标志之一。
　　虽然意外辍学，但由于家境殷实无所惧，父母对她在时尚方面流露的天赋十分看好，便支持她另外修读时尚课程，并通过人脉关系将她引荐到HarpersQueenMagazine工作，由此踏上了时尚圈封后登基的征程。
　　2。BazaarVogue
　　几番历练之后，安娜志在必得地进入时尚杂志巨头的BazaarUS工作，当时的芭莎是一本定位于精英阶层，定义富裕与时尚的杂志。
　　然而短短九个月，她就被解雇了！原来，当时主编AnthonyMazzola认为安娜的风格过于大胆，不符合美国时尚。双方因理念不合而争执不下，主编只好让安娜走人。
　　1970年代初，安娜喜欢和包括JimLee和HelmutNewton在内风格大胆的先锋摄影师合作，这些影响了她对时尚摄影的欣赏口味。JimLee的摄影作品。
　　对此她后来回忆到：
　　我认为每个人都应该至少被解雇一次，这会迫使你审视自己。
　　看似可能不公平的挫折和批评仍是个好机会。杀不死你的会是你更强大。
　　安娜温图尔
　　当时的芭莎不能够接受安娜的前卫，然而有一家杂志社准备好了。
　　它就是Vogue。
　　年少轻狂的安娜来到Vogue面试，面试官GraceMirabella问她，最想做的是什么工作？安娜毫不犹豫地给出一个令人咋舌的回答：
　　您的工作。
　　GraceMirabella曾任VogueUS主编，而安娜入职6年后便将Grace取而代之。
　　安娜没有妄言。在经历了《VOGUE》英国版总编和《VOGUE》美国版创意总监后，1988年39岁的安娜代替GraceMirabella，成为《VOGUE》美国版总编。
　　成为Vogue主编后，安娜对杂志进行了强势而激烈的改革。杂志封面就是一个力证。她一改传统的工作室内拍摄模特特写镜头的做法，而是偏爱外景和自然光，并展示人物更多的身体。
　　Grace时代的封面是清一色的大头贴：
　　安娜时期的Vogue杂志封面：
　　她创新性地邀请艺术家JeanMichelBasquiat为杂志绘制封面，不但为杂志的品牌调性注入了更多人文价值，也为封面带来全新的视觉元素，进而促进了杂志的名气与销量。
　　Basquiat是当时纽约著名表现主义艺术家，他的艺术风格仍深刻影响着当代艺术家。其作品《战士》今年以3。236亿港元的成交价刷新了西方艺术品在亚洲的拍卖价格纪录。
　　但最终令她把Vogue做到全球范围内首屈一指的时尚杂志的最关键的一步，却是近日我们习以为常、而毫不夸张地说，在当时却是开创性的启用明星大IP一举。
　　1989年5月，麦当娜首登
　　Vogue封面。现在习以为常
　　的名人登封时代，
　　就是由安娜开启。这
　　些名人既是对时尚与
　　潮流的引领，同时也增
　　加了时尚的亲和力。
　　既然是首创，起初必然面临诸多阻力。1989年，她力排众异，邀请麦当娜拍封面，杂志销量立即比往年提升40。
　　上：理查德基尔和当时妻子
　　辛迪克劳馥下：katemoss
　　从此之后，封面上使用偶像明星成为常态，并逐渐反客为主，明星也要以登上杂志封面为傲。
　　时尚圈的成功迅速转化为了触手可及的钞票。随之她放胆将边界迅速扩大不仅是娱乐圈的顶级明星，更有商界，政界，甚至皇室成员。在她的亲身实践下，粉丝经济学已经成为当代一门各行各业都绕不过去的学科。
　　VOGUE在我手中应该是性感的、尖锐的、潮流应该是追着我在跑。
　　安娜温图尔
　　巨大的成功背后，时尚的生存规则是细节决定成败。无论在电影《穿普拉达的女王》的米兰达，还是纪录片《九月刊》的安娜，都是一个对细节非常挑剔乃至令下属们难以忍受的恶魔。究竟对细节的挑剔有多令人发指呢？
　　为准备一期杂志，需要反复筛选模特，造型，服装，摄影师，策划辛辛苦苦拍好的照片，曾经仅仅因为模特的牙齿美观度没达到安娜的标准而惨遭淘汰，整个项目推倒重来。
　　团队里有质疑，有抱怨。安娜对此表示：希望看到团队每个人真正的细心创造，才对团队的产出有把握。
　　尽管安娜的细节控令属下叫苦不迭，但她依然不失为一个优秀的领导者。一次次辛苦的孕育蹉跎，一次次成功的杂志发行，如此循环，安娜带着团队一直前行。
　　安娜拥有魔头的公众形象，但事实上对于新人的扶持，她所现出的大度，刷新了人们对他的刻板印象。和GraceCoddington、MarkJacobs、王大仁等大牌设计师的友谊和影响都是绝佳的例证。
　　3。恶魔？天使？
　　如果说VogueUS的创意主编GraceCoddington就像一块代表《VOGUE》吸收美丽养分的海绵，安娜则是那双挤压海绵的手。
　　1960年代的Grace，也是红遍半边天的模特。
　　Grace被称为时尚圈的2号女人。在内卷严重，充满明争暗斗时尚职场，Grace与安娜既惺惺相惜，又可能互怼到天明的知音和战友情令人感慨。
　　彰显Grace的奇思妙想的经典之作：爱丽丝梦游仙境，完美地将时尚和文学结合。而安娜给出了点睛之笔：不要传统的模特来拍摄，而是请来大名鼎鼎的卡尔拉格菲尔德师来担任角色。
　　Grace的每组照片都试图给读者一个生动传奇的故事，安娜则会点亮传奇，增加神来之笔。Grace之所以被大众所熟知，离不开安娜对她才华的认同与30年来Vogue提供的舞台。
　　Grace策划作品
　　不仅如此，在对待新一辈的有天赋的设计师，安娜更是一位实实在在的天使投资人。安娜一直关注好的设计师与作品，从不吝惜为有天赋的人提供平台，
　　1997年，NicoleKidman身着由Galliano设计的Dior中国风高定礼服，此时Galliano在安娜的力荐下刚刚成为Dior的创意总监：
　　被誉为天才设计师的MarcJacobs而立之初办时装秀遭遇经济困难，安娜出手相助。时装秀得以大获成功，不久后Marc被任命为LV的创意总监：
　　Mark在LV期间曾得到博物馆级别的待遇，LesArtsDcoratifs展出了他的19世纪裙装系列。
　　对于未能达到她要求的人，她向来不热衷于表示友好，更没多余的精力敷衍和客气。但只要足够亲近，或是非常欣赏，魔头并不会吝惜自己的笑容，
　　普拉达女王的扮演者，梅丽尔斯特里普与安娜见面后表示，和片中的米兰达相比，现实的安娜简直像泰迪熊一样和蔼可亲
　　稳坐Vogue宝座33年来，安娜一路收获，载誉无数。
　　2014年1月，大都会艺术博物馆以Wintour的名字为其服装学院大楼命名。
　　同年，她被福布斯评为全球第39位最有权势的女性。
　　安娜被英国女王伊丽莎白二世授予大英帝国勋章，以表彰她对时尚和新闻业的贡献。
　　2017年再度被女王授予了爵士称号。
　　2020年12月，她被康泰纳仕又将她提升为全球首席内容官，并担任Vogue的全球编辑总监，掌握集团旗下全球市场30多个出版物的最终话语权
　　事业以外的安娜，又是怎样的面孔呢？
　　4。时尚之外
　　在时尚战线上呼风唤雨30余年，影响着超过三千亿美元的产业。而内外兼修的女王，对待自己也是一丝不苟。
　　尽管已年逾古稀，依然拥有精致的妆容和保养得当的肌肤，能保持这么干练且精致的状态，跟她几十年如一日严格的自律有关。
　　节奏清晰的工作和良好的作息，让她多年来一直屹立不倒。在纽约的日子，她每天早上5点起床、打网球、做发型，然后驱车前往办公室开始一天的工作。下午4、5点钟回家留出足够的时间陪伴家人，并保证每晚10点入睡的作息。
　　我身上责任重大，做着全世界最令人羡慕的工作，所以没有理由松懈。
　　安娜温图尔
　　在纽约长岛的家中，非想象中的奢华，房间是平静的冷色系；条纹，花卉和荷叶边装饰以及简约的家具，体现了安娜对法式情调和瑞典乡村生活的偏爱。
　　壁炉上摆放的中国青花瓷瓷器流露了安娜对中国风的青睐。她认为中国器物带有一种历史感与现代感的融合。她自己有时候也会身着中国风的旗袍长裙。
　　花园则是一个精心策划的充满野趣的院落，看起来既自然又低调这是由温图尔与著名景观设计师米兰达布鲁克斯共同规划。
　　而说到她几十年如一生日的经典look，最不可忽略的，是那顶波波头下璀璨莹光的项链。她热爱夸张的设计和叠戴的玩法，钟情于各种彩色宝石的花式混搭。大颗宝石环绕颈间，仿佛一条宝石之河。
　　乔治亚风大宝石项链，堪称女王的标配。并且在她的引领下，本来在19世纪末已经消失的乔治亚风项链重新流行起来。
　　安娜对乔治亚风大颗宝石项链喜爱之甚，连曾经佩戴在英国玛丽王后身上的紫水晶项链也被她收入囊中。
　　紫水晶作为考古复兴主义风格珠宝常用的宝石，是王室尊贵身份的象征，在不少王室冠冕和珠宝套件中，都以紫水晶为主石。
　　安娜着迷的这种大体积宝石和老式切割工艺简洁大方，与她酷爱印花等图案繁复的服饰完美相衬。古董珠宝所具有的远离现代机械的古朴生灵之美，似乎也是极简主义和巴洛克风格的一种调和。
　　将旧时代的珠宝风格与当下时尚的衣着、发型和谐搭配时尚女王本身就是最好的示范。
　　这就是安娜温图尔，从不循规蹈矩，永远走在时代的前列。无需判断潮流的趋势，因为她就是风向标。
　　一丝不苟的自律与特立独行的品味，日久弥新。实力，这才是她成为大女主的必备武器。
　　近年来，面对网络媒体对传统纸媒的巨大冲击，安娜没有任何退缩，积极拥抱转型。如今网上Vogue有3000万ins粉丝，每天都在产生巨大的影响力。
　　对于细节苛刻成魔，而对于欣赏的对象，她也从不吝惜用自己的光芒去温暖。但无论是严苛要求还是提携新人，她又从不滥用自己影响力，因而赢得同行的尊重。
　　安娜和设计师王大仁。她运用自己的影响力使这位初出茅庐随性不羁的设计师大受关注，2012年大仁哥又在她的引荐下，担任了Balenciaga的设计总监。
　　时尚已经融入了安娜的骨血。尽管年逾古稀，但是我们看到的安娜，永远保持特有的时尚与精致的仪态。
　　安娜的非凡商业领导力，已经成为一门学问
　　走在时代前列的人，永远不会盲目调整自己的步伐。时尚界风云变幻，安娜的每一步却走得坚定踏实，未来她还会给时尚圈带来什么呢？拭目！
　　小编Europium
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