芦苇画（由词目及其释义等构成的中文知识性百科条目）

　　芦苇画是中国传统民间艺术精品的一朵奇葩，整个画面80为芦苇自然色差，20左右用熨烫碳化而成。芦苇画的创作是中国传统工艺与现代装饰艺术相结合的结晶，是经过多年来辛勤探索所付出心血的凝聚，它体现了继承与创新的统一，传统与现代的统一，东方艺术与西方艺术的统一，表现出独特的艺术内涵。它的画面本色天然，色泽淡雅朴素，具有浓厚的水乡特色，让您无论是装饰家庭还是馈赠好友都能让您达到了意想不到的最佳效果。
　　介绍
　　芦苇
　　芦苇是湿地环境中生长的主要植物之一。多生长于池沼、河岸、溪边浅水地区，常形成苇塘。“浅水之中潮湿地，婀娜芦苇一丛丛”（余亚飞诗句）。芦苇茎秆直立，植株高大。由于芦苇的叶、叶鞘、茎、根状茎和不定根都具有通气组织。芦苇茎秆坚韧，纤维含量高。
　　芦苇画
　　因此本画无人工色，非常环保，堪称“绿色艺术画”，是纯天然、纯绿色、纯手工制品。该产品以芦苇的叶、杆、花穗为原料，经艺人剪、烫、贴、润等十几道工序精心创作而成，由于采用了特殊处理工艺，故可长期保存。芦苇画构图简洁，意蕴无穷，驻足观赏，乡土气息扑面而来，给浮躁疲惫的身心以轻柔的抚慰。
　　在人与自然日趋融合的今天，一幅妙趣横生的芦苇画是您欣赏和馈赠的温馨选择。
　　芦苇画的历史
　　芦苇画是从唐宋时期白洋淀苇编之一“苇席”演生而来的，明代取名“苇编画”，是将芦苇剐开碾轧成条后将其编织各种图案，整体为单色。清朝苇编画受瓷器和西洋文化的影响，开始了大胆的创新。从色彩和立体效果上进行了改进，从而更名为苇编工艺画。
　　芦分类
　　芦苇手工艺术画可以分为：水乡风情、人物、动物、花草植物、允仿名人字画五大类。
　　制作工艺
　　芦苇原料的处理
　　芦苇是多年生禾本科植物，它的的整个植株分为根、根状茎、地上茎、叶、花和种子六个部分，制作芦苇画主要是采用芦苇的地上茎。芦苇的地上茎向上直立生长，它的粗细、高矮因品种、土壤、养分、水分、盐分、气候条件的不同而有很大的差异。
　　选择芦苇
　　制作芦苇画要挑选高度在2米6米之间，粗10至15厘米左右的芦苇，精选芦苇是一件仔细的工作，要选择那些直立、干净、洁白、干燥的优质芦苇，加工出来的苇蔑才能色泽洁白，质地柔韧，纤维纤细。
　　修剪芦苇
　　将一抱芦苇横在地上，取一把剪刀，先将芦苇修剪成段儿。芦苇上有许多硬结，这些硬结不能使用，要用剪刀将它们一一剪去，只留下中间均匀的苇秆儿。
　　芦苇的最外层包裹着干燥的叶片，在修剪的时候，顺手将这些干燥的叶子撸去，最后只剩下光滑而直立的圆筒儿。
　　烫平芦苇
　　在烫平芦苇之前，先取一桶干净的清水，把挑选好的芦苇在清水中浸泡三至五分钟，让芦苇软化，不至于在烫平的时候发生干裂。
　　烫平芦苇就是把芦苇秆破开，利用高温压成一张平整的芦苇片。
　　烫平芦苇使用的机器叫做芦苇定型机，它的前面装有刀片，芦苇秆向里续的时候，朝上的一面被切开一道裂缝，然后芦苇被平展开送入电热棒压制机构，苇片经过高温熨烫，由卷曲的圆筒，变成了平展的芦苇片。电热棒的温度保持在1000摄氏度，不可以超过这个温度来熨烫，以免破坏了芦苇纤维的组织结构，产生烫焦的现象。
　　打磨抛光
　　在苇秆儿的里面，有一层苇瓤，要用细砂纸把这一层苇瓤打磨干净，芦苇画粘贴的时候才能平整。到此为止，芦苇的初步处理已经完成。这些经过了精细处理的苇片不仅洁白，挺实，还有韧性，散发着天然的清香。
　　工艺手法
　　制作芦苇画的主要手法是修剪，不过修剪的方式不一样，其中最常用的是按图修剪。
　　按图修剪
　　首先，把芦苇片的边缘修剪整齐。在一个平整的小台子上，取一把直尺和一把小刀，沿着芦苇片的边缘竖切一刀，然后将芦苇片的另一边也按同样的方法处理好，这样做的目的是去掉边缘上参差不齐的部分，有利于粘贴的整齐。
　　用糨糊把修剪整齐的芦苇片粘贴在一起，粘贴的时候糨糊不能使得太多，否则会有印记渗透到苇片的正面。粘贴完每一片之后，都要检查是否平整，要求平整一致，不留缝隙。
　　芦苇粘贴好之后，晾晒一段时间，直到芦苇片干透。
　　在贴着白纸的一面，用铅笔画出一个个小零件，然后用剪刀沿着图案的轮廓剪下来，用来拼合整幅的芦苇画。这种沿着图案修剪的方法，最适合用来制作轮廓分明的物体，例如，岩石、人物或动物的身体、花朵等。
　　有时候，还可以根据图案需要的花纹，倾斜修剪。比如动物翎毛的修剪，就是先把芦苇片剪成45度角倾斜的苇片，然后对称的拼起来，再修剪出翎毛的形状，这样拼合的结果，不仅花纹美丽，还有立体感。
　　割水线
　　割水线的方法非常简单，就是用刀子把芦苇片切成几毫米宽的细丝。这种手法虽然简单，使用的地方却很多，比如芦苇画中的水线，帆船的拉绳等等。
　　剪穗
　　剪穗的手法，有些类似于理发师剪头发的方法。一只手捏住苇片的一端，另一只手持剪刀，用剪刀的刀尖进行修剪，剪刀垂直或略带斜角度，将芦苇片修剪成参差不齐的锯齿形，使苇片有自然蓬松和轻飘的感觉。
　　在芦苇画中，动物的毛、植物的蕊、人物的发都是用剪穗的手法一剪刀一剪刀剪出来，又一层一层的粘上去的。例如老虎、松鼠、爱猫、野鸭、爱不释手的小熊猫都是如此制作出来的，一只“小小的野鸭”要粘几十到几百层。
　　工艺流程
　　画图
　　随着年轻一代工作者加入到芦苇画的制作队伍，很多复杂而耗费时间的工序被现代的方法代替，绘图就是其中之一。
　　原来的老艺人们都是采用手绘，而年轻人则开始使用电脑绘图，电脑绘图的好处可多着呢，第一，它可以从网络上收集各种资料，丰富芦苇画的内容，第二，它可以随时修改，画的不理想，涂涂改改非常的方便。
　　图纸分解
　　画好了样图，下一步就是对图案进行分解，比如我们画好了小动物，要把它的头，身体，翅膀，腿，甚至眼睛，鼻子，嘴，都分解成一个个的零部件，做上编号，出一个零部件图，连同图案一起，交给下一道工序。
　　制作零部件
　　有了完整的图案和零部件图，我们这一步的操作就比较简单了，先分析一下，这幅图案中，哪些适合用按图修剪的手法，哪些适合用切丝的手法，哪些又需要采用剪穗的手法。
　　咱们以这幅《年年有鱼》为例，仔细看看芦苇画的制作工艺。
　　这一幅画的构图比较鲜明，结构也比较简单，主要有荷花，鲤鱼，儿童三个部分组成。
　　首先按照零部件分解图，用剪刀分别剪出荷花，鲤鱼和儿童的主体。
　　接下来最重要的一个环节就是烫色。
　　用烙铁沿着鲤鱼的边缘烫出一道痕迹，烫过之后的鲤鱼放在画上仿佛有阴影一样，增加立体的效果。
　　用烙铁烫画之前，先在一些碎芦苇片上实验烙铁的温度，看是否能够达到预想的颜色。
　　芦苇画的颜色都是用烙铁烙出来的，色泽轻重，全靠烙铁的温度和烙在芦苇表面上的力度、时间长短来调节。颜色要是想深一些，熨斗在芦苇上熨烫就要慢一点，如果需要某个部分的颜色浅一些，熨斗熨烫时快一点，这样就能得到所需要的色泽了。
　　就象这条鱼身上的鳞片，烙绘线条和芦苇的自然花纹结合起来，造就了一条活蹦乱跳的大鲤鱼。
　　烙画有勾、点、皴、染四种手法。勾，即用烙铁轻轻勾划画面；点，即用烙铁尖部触点；皴，即曲动烙铁，烙出物体的纹理和阴阳向背；染，即用烙铁扁头轻抹，制出云雾、远山等效果。
　　优秀的艺人，烙铁用得自如，可使色调产生五个层次：碳、焦、深、褐、淡。有的艺人还能再现轻云、流水、石头及人物或动物的眼睛等等。
　　使用烙铁是一种非常复杂的工艺，不仅要把握好烙铁的温度，而且要掌握好手上的力度，稍不留心就可能前功尽弃，随着烙铁在苇片上划过一道道或深或浅的痕迹，便构成一幅幅精美的图画。
　　有了生动的鲤鱼，有了可爱的儿童，接下来的工作就是按照图纸把它们拼和在一起。
　　拼和苇画
　　因为芦苇画的基础颜色是黄色，又有着晶莹的色泽，所以最适合用黑色的丝绒布做衬底。
　　为了使绒布在粘贴图案时保持平整，我们将它固定在三合板上。取一块比绒布略大的三合板，平铺在桌面上，然后涂抹白乳胶。把绒布伸展开，用手将其压平。掀开绒布的边和角，再抹上少许的乳胶，把绒布粘贴结实。
　　把制作好的零部件一一粘贴在绒布上，这幅栩栩如生的芦苇画便做成了。
　　这是以我国传统的年画为题材的芦苇画，有活泼的儿童，有象征着吉祥的鲤鱼，所以我们给它起名叫《年年有余》。
　　这幅名为《年年有余》的芦苇画，因为它的内容简单，所以仅仅使用了根据图案修剪零部件，然后上色，最后粘贴的手法。
　　装裱
　　一幅完整的芦苇画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。
　　装裱的材料有画框，玻璃，挂鼻儿和卡纸。
　　芦苇画画框的选择是十分重要的，不能选用那些金碧辉煌的画框，而要选择古朴自然的木质画框，以搭配芦苇画质朴的本色。
　　把画框正面朝下放在桌子上，用毛刷将已经擦拭好玻璃再扫一遍，去掉杂质和尘土。
　　把玻璃平铺到画框的中央，上面铺上卡纸。
　　再用毛刷把制作完成的芦苇画扫干净，将画面朝下，三合板朝上与画框安装结实。
　　用专用的钉钉子的工具，把整幅芦苇画固定结实。
　　在三合板和画框之间，还用一点缝隙，为了防止进入灰尘，还要用胶带把四个边粘上。
　　最后在合适的位置固定芦苇画的挂鼻儿。
　　一幅精巧细致的芦苇画便全部完工了。

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