粉丝狂吹电影咖，结果就这水平？

　　《千古玦尘》终于开播了。
　　这部剧的配置，在今年贫瘠的甜宠剧里，绝对算顶流。
　　一边是据传超过3亿的投资和实力ip，一边是三金影后周冬雨的加持，怎么看都是爆款预定。
　　虽然开播的过程坎坷了一点。
　　前有任豪迷惑发言，导致《千古玦尘》差点延播。
　　后有预告片一出，就因为男女主的颜值和角色匹配度，被群嘲一波。
　　但毕竟是腾讯S级的投资项目，很多朋友还是礼貌性的期待了一下。
　　结果开播就给观众看这？
　　剧还没播几集，就靠着网友的吐槽上了热搜。
　　这次真不能怪观众严苛。
　　论起剧情，原著被魔改，编剧强行加入师生恋设定，再加上老套的今生前世，不知道的，还以为播的是《三生三世花千骨》。
　　造型方面，说好了是仙侠剧，但主角们穿得更像是小公司的汉服主题团建。
　　看到最毒的一个评论是，网友说这是《爸爸去哪儿》的汉服衍生篇
　　选角更是槽点满满。
　　发福了的许凯拿了个白子画人设，风情美人张嘉倪被安排当丫鬟，瘦瘦小小的周冬雨，反倒成了样貌顶顶好看，气质清冷绝尘的四大真神之首（记住这个设定）！
　　小黄鸭，当初说好了不接绝世美人的戏，怎么转头就毒奶了自己？
　　导演或许想着颜值不够，演技来凑。
　　但这次，三金影后的演技，却离家出走到只剩三两。
　　毕竟是成长系女主，真神之首被演成了小混混也算情有可原。
　　但说起话来表情狰狞：
　　观众甚至分不清她是哭是笑：
　　多少有点过分。
　　虽说是电影咖下凡，但这呈现效果也太接地气了吧？
　　最离谱的，还是周冬雨的拿手绝活哭戏，整个一五官横飞现场：
　　让人梦回《麻雀》里，被周冬雨演技支配的恐惧。
　　01。
　　不信邪的谋女郎
　　说起来，周冬雨的演技一直是个谜。
　　当初被老谋子发掘，演《山楂树之恋》的时候，虽然个人风格不那么强烈，但演技还是很灵的。
　　后来经过系统培训，虽说一直在烂片里浮沉，但再奇怪的人设，她都能演出独属于自己的周式小妞味道。
　　结果好不容易在大家心里竖起了演技好的人设，她又跑去演了电视剧《麻雀》，把大家对她的好感一哭没。
　　然而，群嘲声还热着呢，同一年，她又用电影《七月与安生》狠狠打了黑粉的脸。
　　现在，历史又一次重演。
　　几个月前，她主演的电影《少年的你》提名奥斯卡，续上了中国电影时隔19年的国际认可。
　　虽然没有获奖，但重量级提名傍身，实绩几乎吊打同龄小花。
　　然而到了电视剧《千古玦尘》里，她的演技又直接倒退十年，还不如刚出道时的静秋。
　　周冬雨，可能真的和电视剧有孽缘。
　　这时候回过头来再看张艺谋对章子怡说的这番话。
　　老谋子还是老谋子啊。
　　不信邪的谋女郎，在影视寒冬期纷纷屈尊纡贵，跑去演了电视剧。
　　倪妮的《天盛长歌》、《宸汐缘》好歹还能挽尊成叫好不叫座。
　　但最近帮她提名的《流金岁月》里，演技实属夸不出。
　　不过论起尴尬程度，前辈章子怡这边才算真社死。
　　《上阳赋》可谓烂得轰轰烈烈，扑得悄无声息。
　　堪称章子怡职业生涯的滑铁卢。
　　02。
　　电影咖，不高贵
　　其实不止谋女郎，大部分电影咖一下凡演电视剧，口碑就会翻车。
　　公认的祖师爷追着喂饭吃的典型代表周迅，在《如懿传》里被网友吐槽表情空白，不知道在演啥。
　　汤唯就更惨了，直接从《色戒》、《晚秋》里的文青女神，跳水到猥琐少女，甚至贡献了堪比蚂蚁竞走十年的台词。
　　其实，饭圈一直有个不成文的规定。
　　演话剧的比演电影的高贵，演电影的稍微瞧不上演电视剧的，食物链最低端嘛，就是演网剧的。
　　这种鄙视链也不无道理。
　　话剧演员不能NG，电影演员要被超大屏幕拷问表情细节，怎么看，他们的演技都要更胜一筹。
　　但事实好像并非如此。
　　电影咖下凡，总是水土不服，演技失灵。
　　为什么呢？
　　一方面，大部分时候，电影的筹备周期更长。
　　38集的《流金岁月》，只拍了三个多月。而当年张艺谋拍《金陵十三钗》，花了五个半月呈现两个半小时的内容，还不包括前期对新演员的培训。
　　充裕的时间，让导演有足够的底气在现场对演员手把手调教。
　　为了呈现出更好的效果，张艺谋甚至在现场，从熟悉镜头语言开始，一点点给当时还是新人的十三钗抠戏。
　　为了呈现出最好的效果，重拍几十条都是常态。
　　也就是这样的打磨，才让同为风情美人人设的朱锁锁和玉墨，呈现出完全不同的状态。
　　而超长的周期，也能让灯光、摄影甚至后期，有足够的时间，去烘托出演员的最佳状态。
　　另外，很多电影咖，都是吃导演福利的。
　　小黄鸭就是一个导演运很好的演员。
　　张艺谋在拍《山楂树之恋》时，对她的引导，咱们不再赘述。
　　说说她的另一个贵人，曾国祥。
　　同样是哭崩了。
　　《麻雀》里的摄影，恨不得把摄像机怼到周冬雨的脸上，生怕观众不会因为她扭曲的五官而出戏。
　　而在《七月与安生》里，在签死亡通知书的情节里，明显能感觉到周冬雨因为哭得太入情，没空表情管理。
　　曾国祥怎么拍的呢？
　　各种角度的侧拍，穿插死亡通知书的镜头，既传递了演员的情绪，也能把观众拉入情景氛围中。
　　后来二次合作的《少年的你》，周冬雨一开始怎么也进入不了角色。
　　于是曾国祥一直给她讲自己的经历，看相关纪录片，甚至还找了专业的心理咨询师进行讲解。
　　这才有了那个让无数观众共情的陈念。
　　碰上一个好的导演，对任何演员来说，都算得上福至心灵。
　　杨颖可以说是85花里，演技最拉垮的一位，就连粉丝都只敢夸夸盛世美颜的那种。
　　但她最美的时候，其实不是在综艺里，而是徐克的电影里。
　　谁看了不夸一句媚骨天成？
　　但这样的媚态，其实离不开徐老怪一次次的亲身示范。
　　电影是导演的艺术，为了阐述自己的思想，很多导演可以算得上呕心沥血。
　　但目前的大部分电视剧，都只能算工业流水线上的产品，不过分个精品次品罢了。
　　所以，很多所谓的电影咖，一旦离开特定导演的调教，演技也会随之离开。
　　就像大家都在嘲章子怡把《上阳赋》里的少女演成了宠妃，但实际上，早在2013年的电影《非常幸运》里，她就展现过鹿小葵式演技。
　　另一方面，电影演员的表演方式，其实并不一定能适应电视剧的受众需求。
　　都说周迅在《如懿传》里演得很面瘫。
　　但这一抹眼泪的镜头：
　　即使没看过剧，也能立刻感受到她的委屈跟迷茫。
　　在全黑的电影院，观众必须集中精神，通过大荧幕和特写，接收演员的情绪。所以，演员们能够放肆的使用眼神戏，和细微的面部表情。
　　但电视剧常常动不动就沦为了做家务的背景音，这种情况下，电视剧演员，更习惯用肢体和台词吸引观众的注意。
　　说周迅作为电影咖下凡，破灭了，我都替她委屈。
　　不过凡事也有例外，汤唯的破灭，那就实属是演员个人的问题。
　　汤唯其实承认过自己演戏就是菜鸟。
　　她演戏不是凭技巧和直觉，而是凭个人气质。无论是《色戒》里又蠢又孤独的王佳芝：
　　还是《晚秋》里弑夫的安娜：
　　她呈现出的角色，都有一股强烈的汤唯感。
　　诚然这种充满疏离感的文艺气质很难得，但这也注定了不会表演技巧的汤唯，只能被困在固定角色里。
　　03。
　　电影电视，
　　没有无法逾越的鸿沟
　　但并不是每个观众心里的电影咖，都会对电视剧水土不服。
　　演员文淇，就凭借一己之力，拉高了00后小花吹演技的门槛。
　　她可以是电影里复杂阴郁的黑暗少女。
　　也能演好雪山上情窦初开的女猎手。
　　最近甚至驾驭起了职场戏，和年龄差将近20岁的邱泽演情侣，不仅不尴尬，还氛围感拉满。
　　谁看了不说一句磕拉了
　　有人说文淇是天才少女，在圈内凤毛麟角。
　　并不是，李冰冰、全智贤、咏梅，秦昊、黄渤、王宝强等等等，甚至还有很多我们眼熟却叫不上名字的演员，无论在电视剧还是电影领域，都能交出超高分的答卷。
　　这些演员既不惧怕拍摄方式的不同，驾驭跨度极大的角色，也通常都能信手拈来。
　　说王砚辉，大家可能不熟，但说起《小欢喜》里的季胜利，可能就有点印象。
　　虽然大男子主义，但知错就改，努力了解儿子的心结，向儿子的兴趣爱好靠近。
　　把一个憨憨老父亲的角色拿捏得死死的。
　　但其实更能展现王老师演技的，是电影《烈日灼心》里的一个杀人犯角色。
　　仅凭最后出场的一个镜头，就能封神。
　　看过电影的朋友，是不是已经汗毛竖立了
　　04。
　　电影咖翻车，
　　说到底还是底气不够硬
　　电影咖也好，电视剧咖也罢，其实演员并不是天然就分层的。
　　正如陈道明曾经说的：
　　在这个行业，我不认为演电影就高级，演电视剧就低级。对演员来讲，面对的都是人物，结果只有好坏
　　自己的演技底气足，不管是什么角色，什么咖都能好好接住。
　　可惜的是，有些高高在上的演员，会错把平台当本事，把整个剧组的付出，视为自己演技的功劳。
　　等到迫于生计，纡尊降贵的跑来演电视剧时，又不肯好好琢磨，草草了事。还需要粉丝来挽尊：我们是电影咖。（不针对任何一位演员）
　　作为观众，没有人在乎演员到底是什么咖，我们只在乎这个角色是否立得住。
　　再大的咖位，在演技和成品面前，都只是笑柄。