好的女演员越来越少，百花争妍的盛景难再现，这是华语电影的悲哀

　　作者一味清欢
　　国庆期间，众多大片纷纷角逐国庆档，电影市场迎来一个高潮。
　　但不知大家有没有发现，众多影片中，新生代女演员的身影几乎看不到，撑大梁的是60后的巩俐，70后的闫妮、刘敏涛，和80后的马丽。
　　其实不光国庆档，新生代电影女演员缺失，已成了华语电影的一大现象。
　　这其中固然有电影市场多以男演员为主导的原因，但更重要的是，好的新生代女演员，越来越少了。
　　想到曾经女演员百花齐放的盛景难再现，我就觉得很遗憾。
　　现在就让我们来盘点一下，那些惊艳过岁月的女演员吧！
　　50后的女演员代表有张瑜、潘虹、赵雅芝和林青霞。
　　张瑜的名字，可能现在许多年轻人没听说过，但在上世纪八九十年代，她可谓家喻户晓。
　　作为中国电影史上第一位金鸡百花双料影后，张瑜的演技自然、生动、细腻，贡献了许多经典的银幕人物。
　　无论是《庐山恋》中阳光热情的周筠，《巴山夜雨》中陷入精神危机的刘文英，还是《知音》中纯真机警的小凤仙，《雷雨》中天真善良的四凤
　　张瑜都演绎得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。
　　时至今日，张瑜所塑造的许多角色，仍是一代人难以忘怀的记忆。
　　潘虹是为数不多的至今仍活跃在荧幕上的50后女演员之一，虽然她现在给许多人的印象是恶婆婆专业户，但年轻时的她，也曾惊艳了时光。
　　她塑造的许多角色都具有一定的悲剧性，被称为八十年代的悲剧女皇。
　　《杜十娘》中的杜十娘、《人到中年》中的陆文婷、《末代皇后》中的婉容、《井》中的徐丽莎
　　这些角色都美丽、清高、孤傲、执拗，却因为时代或家庭等等原因，无法避免命运的悲剧和痛苦的现实。
　　或许是因为从小就命运坎坷，潘虹演起这些悲剧性角色来，总是那么的感人，仿佛与角色合为一体，不愧是悲剧女皇。
　　赵雅芝和林青霞，都是国民女神级别的人物，前者的冯程程，后者的东方不败，至今仍是不可逾越的经典，被一代又一代的影迷追捧和仰慕。
　　她们无疑是很美的，但美丽的外表并未掩盖她们出色的演技，仿佛演技早已融合在身体的血液中，一言一行，一颦一笑，皆与角色融为一体。
　　无论是痴情专一的妖女，纯洁美丽的千金小姐，还是惊为天人的反串，快意恩仇的江湖侠客，她们都诠释得生动鲜活，同时又美得无法用言语来形容。
　　她们的美，由内而外，不因年龄而有丝毫衰败，是许多人永远的梦中情人，也是华语电影的传奇。
　　60后的女演员代表有巩俐、蒋雯丽、张曼玉和钟楚红。
　　巩俐有一个别号，即巩皇，华语电影出了那么多影后，唯有她一个皇，她在影坛的地位，可想而知。
　　评价她的演技，别的不需多说，就说国庆档电影《夺冠》，巩俐所饰演的郎平，被许多人评论差点以为是郎平本人。
　　从说话的语气、细微的表情，到走路的姿态、细节的模仿，巩俐的表演没有丝毫巩俐自己的痕迹，犹如郎平上身，令人称奇。
　　而这样的成果，其实与巩俐对自己一贯的要求分不开，一旦接到某个角色，她就想做到极致，这才有了真假难辨的郎平。
　　也正因如此，巩俐才几十年屹立影坛而不倒，成为影坛传奇。
　　蒋雯丽虽然现在大都专注于电视剧，白玉兰、飞天奖、金鹰奖等视后拿了一大堆，但在电影领域，也有不小的成就。
　　她最经典的角色，莫过于《霸王别姬》中的小豆子妈和《立春》中的王彩玲。
　　小豆子妈是她还没从北影毕业时演的，那时的她演技虽青涩稚嫩，却将一个小豆子妈这个底层妓女的辛酸、可怜、妩媚、艳俗、决绝刻画得入木三分，令人印象深刻。
　　而王彩玲则是她快四十岁时出演的，彼时的她早已成长为一个成熟的演员，拿捏起人物的情感和心理来游刃有余，将心比天高命比纸薄的王彩玲演绎得栩栩如生。
　　凭借王彩玲一角，蒋雯丽成功夺得金鸡奖影后。
　　张曼玉是华语影坛获奖最多的演员，也是少有的各类角色都能驾驭的演员。
　　无论是心怀理想的革命女青年、绝望悲戚的著名影星，还是妩媚泼辣的客栈老板娘、妖娆魅惑的青蛇，亦或者风姿绰约的妻子、冷艳孤高的侠女。
　　张曼玉都能拿捏得当，与人物合二为一。
　　像张曼玉这样戏路宽广、塑造性极强的女演员，或许很难再有了。
　　钟楚红很早就退出了影坛，但她所塑造的角色，仍是一代人心中的经典。
　　《刀马旦》中的贪财歌妓，《秋天的童话》中的骄纵留学生，《流金岁月》中的拜金女，《纵横四海》中的妩媚阿妹
　　这些角色大多不算绝对的正派，但钟楚红的演绎很难令人生厌，反而因其自然的演技和美丽的容貌，赋予角色一种美而不艳、媚而不俗的魅力，令人一眼就爱上。
　　钟楚红也因充满风情的美貌，被誉为香港的玛丽莲梦露。
　　70后的女演员代表有周迅、章子怡、赵薇和李冰冰。
　　这批女演员很幸运，因为她们在最好的年纪，正好迎来了内地电影崛起的时代，也是因为这样，她们才能站到华语电影的巅峰，奉献出最好的表演。
　　周迅是天生的演员，她的演技一直以灵动、真挚、细腻、感性著称，被称为落入凡间的精灵。
　　评价她的演技，就得说到她的哭戏。她的哭戏有多厉害呢？许多人说，她一哭，我就心疼。
　　最经典的，莫过于《李米的猜想》中的数场哭戏。
　　被劫匪劫持时，她害怕地一边与劫匪周旋，一边在车门留下求救的记号，暗示加油站工人报警。
　　待确定加油站工人明白自己的意思后，她眼里的泪水越积越多，却怎么也不肯流下来，将对歹徒的恐惧、做记号的后怕、即将得到解救的希望等复杂心理，完美地诠释了出来。
　　当她终于找到四年未见的未婚夫方文（邓超饰）时，她有许多问题想问他，可他却不肯认她，身边还有了别的女人，她的眼泪顿时来了。
　　她先是委屈地把眼泪噙在眼里，随后越说越激动，越说越愤怒，眼泪汹涌而出，心理防线完全崩溃，泪如雨下。
　　而当笔迹鉴定说眼前这个人不是方文，她追在方文后面，一封又一封地背方文写给她的信，从眼眶泛红到泪水决堤，情绪一点点地崩溃，最后泣不成声。
　　这两场戏堪称哭戏的教科书，前者将李米找了未婚夫四年的委屈、怨愤、脆弱，以及被背叛的愤怒，淋漓尽致地展现了出来。
　　而后者则将李米希望逐渐破灭的卑微、痛苦和绝望，细腻有层次地表现了出来，把一个陷入感情困境的女孩刻画得入木三分。
　　当然，周迅演得好的不止哭戏，她的戏总是那么真诚和灵动，令人情不自禁地陷入她所饰演的角色中，为角色的喜而喜，为角色的忧而忧。
　　这份感染力，是许多演员所需要学习的。
　　与周迅的灵动不同，章子怡的演技更多的是克制、内敛，有种柔中带刚的特点。
　　她的代表性角色，《我的父亲母亲》中的昭娣、《卧虎藏龙》中的玉娇龙、《十面埋伏》中的小妹、《一代宗师》中的宫二，大多都外表柔弱，但内心倔强刚烈，从不屈服于命运。
　　经张艺谋一手调教出来的章子怡，演起这些角色来游刃有余，这些角色也为她带来许多荣誉。
　　至于赵薇和李冰冰，她们都是从小荧屏成功转型到大银幕的演员，演技早已得到验证。
　　赵薇的佩蓉、李红琴，李冰冰的王金娣、李宁玉，都已成为经典的银幕形象，至今仍被不少节目借鉴和引用。
　　不过相比周迅和章子怡仍活跃在银幕上，赵薇已转型为导演和综艺咖，李冰冰也渐渐退隐，两人都不再专注表演，算是一大憾事。
　　到了80后，女演员明显开始出现青黄不接的状况，这其中有70后女演员长期垄断电影市场的因素，也有80后女演员扛不起票房的原因。
　　唯一出挑的80后女演员，大概就是白百何了。
　　说她出挑，不是因为她演技多么好，而是她演技还算灵动自然，而且票房有保证。
　　她主演的电影，《失恋33天》、《捉妖记》、《滚蛋吧！肿瘤君》，部部票房惊人，尤其两部《捉妖记》，一举让她跻身一线女演员行列。
　　不过前两年她丑闻缠身，口碑大跌，很难再回到巅峰时期了。
　　至于90后女演员，也只有一个周冬雨。
　　周冬雨是新一代小花中难得的，演技灵动细腻的女演员。
　　无论是《七月与安生》中的安生、《喜欢你》中的顾胜男，还是《后来的我们》中的方小晓、《少年的你》中的陈念，周冬雨都将角色的性格与命运生动地演绎了出来。
　　只可惜由于外形的限制，周冬雨更适合少女一类的角色，其他很多类型的角色不太适合她，这也是她演艺道路上最大的障碍。
　　从50后到90后，中国出了许多优秀的女演员，她们有的被提及，有的没被提到，正是因为她们，华语电影才能绽放出更灿烂的光彩。
　　悲哀的是，随着流量模式的盛行，好演员越来越少，能经得起大银幕考验的好演员，更是少之又少，不知何时女演员百花争妍的盛景才能再现。