阳光普照家庭悲剧的背后，是情感失衡导致家庭失和的结果

　　《阳光普照》是导演钟孟宏续写现代家庭危机、挖掘社会问题的现实主义又一力作。第56届金马奖上，《阳光普照》成了最大赢家。电影获得11项提名，最终斩获了最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑5项大奖，并成为了当年度金马观众票选最佳影片。电影入围多伦多影展、釜山影展、东京影展等多个国际性影展，备受关注，豆瓣分8。4分。
　　影片是从台北一家四口的生活变故开始，小儿子阿和同好友菜头砍伤人进了少年辅育院，致使家庭成员之间的关系摇摇欲坠，看似风平浪静的家庭表象也逐渐瓦解。这部影片以极端暴戾的镜头开场，在遍洒阳光的小道上收尾。影片讲述的是阿文一家人如何在阴霾密布的境遇中，艰难前行的故事。
　　如果只是单从电影的故事内容来看，《阳光普照》的故事情节并不复杂，但是要真正将影片的意义和价值呈现出来，还需从演员的精湛演技，导演巧妙的叙事技巧和家庭丧偶式教育等方面，来进一步探究这部影片的价值与魅力。演员演技：演员对情感的感知能力，对调解情感细胞的能力，塑造了那的人物形象。叙事技巧：使用平行剪接和前后并置的手法，将主人公生命河流中所遭逢的好与坏进行连接，与人物性格的塑造相辅相成，增加戏剧冲突，将生活中的波涛展现得淋漓尽致情感表达：一个家庭的破裂，源于家人之间的陌生，这是很多中国式家庭的真实状况。
　　01演员演技：演员对情感的感知能力，对调解情感细胞的能力，塑造了那的人物形象
　　陈道明说：你碰到一个好对手的时候，比一个好导演还重要。
　　一名优秀的演员，能够将角色演绎得淋漓尽致，使观众共情于角色，产生共鸣。一部影片的好坏，演员的演技占有较大比重。但一部影片中，真正的好演技是需要演员们相互成就的，而不是仅靠单一的表演。琴姐饰演者柯淑勤：没有表情的表演却是眼角眉梢都是戏
　　琴姐首先是一个母亲形象，再是一个声色场所的美容师。
　　家里，由于丈夫阿文并不经常回家，在家里角色的空缺，导致妻子琴姐成了主内支撑。丈夫常常因为疼爱大儿子阿豪，而忽略了小儿子阿和，琴姐将丈夫的这份爱加上自己的给了阿和。只有她始终关心呵护阿和。
　　即使在阿和入狱时，琴姐坚强且决断。她遇事不慌张，有担当地就事论事帮儿子解决问题。
　　整部戏柯淑勤是用几乎没有表情的方式来表演的，但细细看来，又并不是真的没有表情，与此相反的是眼角眉梢都是戏。在这样看似没有任何夸张表情的脸上，我们可以看到一个被生活压得如同枯槁的中年妇女，也可以看到初见小玉时她脸上的疑惑。
　　对丈夫行为产生不满，面对生活中艰难时的无奈，葬仪厅外听到大儿子阿豪平时情况时的后悔伤心，都是通过似乎没有表情的脸来表现的。还有那在片尾被认为完全可以载入更不用说片尾那场撕心华语片的经典哭戏史册场景，影片最后她坐在阿和的脚踏车后座，面向直射下来的刺目阳光，一样是面无表情，但却能让人更体会到这张脸上呈现的复杂情绪：悲伤绝望无奈各种情绪都蕴含在其中，所谓大音希声，大象无形也就是如此吧。
　　阿文饰演者陈以文：什么样的人做什么样的事，什么样的人说什么样的话
　　陈以文在影片中将一个不会沟通、排挤孩子的沧桑老父亲形象扮演得出神入化，并获得了金马奖影帝的肯定。
　　阿文在家里是一个完全不会沟通的人，他虽为阿豪而感到骄傲，但并不懂阿豪，所以除了每年给儿子一本驾校年鉴记录本，然后照搬驾校标语来鼓励儿子之外，完全没有能力也没有办法去洞悉大儿子的想法。对小儿子阿和则是从失望到厌弃，呈放养状态。
　　在失去他的一个儿子之后，最终还是接受了阿和，这个阶段的他依旧不懂得如何与儿子进行沟通，单方面地用自己笨拙的方式默默关注儿子，直到最后用极端的方式来为阿和扫清障碍。
　　陈以文的厉害之处在于完全把自己化身为一个在驾校工作了几十年的老司机教练，不但每句台词都是司机教练的切口，为人处事也都是用一个司机的思维来行动了。让我们真正相信，他就是那样的一个父亲，就是那样一个工作者。
　　阿豪饰演者许光汉：活在回忆与梦境里，足以看清他的真实面貌
　　虽然影片中许光汉的戏份并不多，但他扮演的大哥阿豪才是影片的核心人物。
　　在影片的中间阶段，阿豪做出自杀的举动，可以时候是毫无预兆，但在影片后半部分才通过其他角色的回忆或者梦境拼凑出阿豪的全貌，才让观众意识到哥哥可能是一个严重的抑郁症患者，虽然影片直到最后也没有明示。而正是那么体贴、善解人意的阿豪，应该是通盘考虑了很久，想到只有自己那样做才能让小玉和狱中的阿和见面，只有自己那样做，才能让父亲重新接受阿和，也只有自己那样做，才能让大家和解，才能让这个貌合神离的家庭重新好起来，而他自己也能因此摆脱疾病给他的重负，得到解脱。
　　他完全演出了阿豪表面开朗之后的另一种意味，他每说一句话每个表情其实都是一个严重的抑郁症患者在挣扎，在求救，所以回看他的每场戏都会让人觉得心疼。
　　阿和扮演者巫建和：通过肢体语言和台词来表现人物形象前后的异同
　　巫建和把阿和这个角色从开始到最后的转变表现得非常细致，一样是几乎没有表情，但又区别于柯淑勤。他主要是通过动作与台词来外化这个人物形象内心的不安、愧疚、愤怒等多种情绪。阿和是如何在经历这样的一连串变故而逐渐发生改变的，巫建和的表演非常令人信服。
　　02叙事技巧：使用平行剪接和前后并置的手法，将主人公生命河流中所遭逢的好与坏进行连接，与人物性格的塑造相辅相成，增加戏剧冲突，将生活中的波涛展现得淋漓尽致
　　导演在影片中巧妙使用了平行剪接和前后并置的手法，片中人物的好运与苦难接二连三地发生，一波未平，一波又起。
　　当阿和与阿豪一起成功将黑轮降服，接下后却被关进了少年收容所；眼看日子终于可以平静了，黑轮的父亲却接二连三来要赔偿金；终于解决了黑轮父亲的事，怀孕的小玉找上了门；接下来是阿豪自杀后没过多久，阿和出狱后，一家认真过日子，这时菜头出狱，开始三番两次地来找麻烦
　　往往某个角色的人生渐有起色时，另一人便要蒙受打击，人生中的阳光与阴影似乎总是相生相伴、轮转而生。剧情的跌宕起伏也时时刻刻带动着观众的情绪，心情也随着剧情的或祸福起落上上下下，使我们有了空隙慢慢学着用更平静开阔的视角来思索生命中阳光与阴影。
　　在这部影片的各个层次上，导演使用平行剪接和前后并置两种叙事手法，非常工整地在阳光与阴影两种状态间切换。因此，可以看出平行剪接或者前后并置在这部影片中并不单存只是电影叙事的剪接技巧。
　　透过平行剪接，电影中的阳光阴影得以产生关联，这不仅仅是作为影片中的两个不同部分。正是如此，影片中主人公的人生中的阳光与阴影才有了交集。平行剪接或者前后并置于是有了一点智识蒙太奇的意味。透过平行剪接与前后并置，观众因此能够思考人生中，而不只是电影叙事上，阳光与阴影的交替递嬗与相伴相生。
　　同时也借阳光与阴影塑造人物的两面性。阿文表面上对小儿子阿和冷若冰霜，背地里却甘愿为了儿子去杀人。他对着驾校学员滔滔不绝地讲述人生大道理，可在两个儿子面前，却是一个不善言辞，不懂儿子的失败父亲。阿豪看上去阳光而温暖，但内心却最是孤独。菜头的行为与表情都令人可恨，但他其实一直都活得很无奈。这些崭新的人物塑造，是在其它电影中很难看到的复杂、鲜活与立体。
　　除此之外，导演在这较短的电影篇幅中，充分交代了片中每个重要人物的出身背景，为影片增添了丰富性与真实性。小玉是个孤儿，父母死于一场观光车火灾事件；黑轮被砍断了手，余生只能跟着父亲做些粗活谋生等。在我看来，影片中没有一个人是圆满的，这正像是我们的生活。每个人都有属于自己的破碎，而唯一能做的就是一颗心缝缝补补，再把它揣进怀里继续上路。
　　03情感表达：一个家庭的破裂，源于家人之间的陌生，这是很多中国式家庭的真实状况。
　　阿和阿豪两兄弟成长中的丧偶式教育
　　父亲阿文是极其不喜欢爱惹麻烦的小儿子阿豪的，对他漠不关心，放任不管。甚至在有人问他有几个孩子时，他总会自然而然地忽略掉阿和，他把一切希望都寄托在引以为傲的大儿子阿豪身上，但对他的教育，并没有心灵上的沟通实质性的关怀，最多的是口号式的打气，告诉他把握时间，掌握方向。正是这种偏爱的方式，造就了阿豪的孤独与紧绷。
　　哥哥阿豪在父亲的希翼下，按照着父亲想要的样子活着。小时候不能调皮，年长时要听话，学业要上医学院，所以当他没有考上父亲想要的第一志愿时，就必须按照父亲的意愿重考。这让阿豪在成长过程中，少有体会到来自母亲的温暖，没有母亲出面来缓和这种紧绷的局面。对于阿豪来说，这并不是一个单亲家庭，却始终存在着母亲的缺位。
　　正是由于妻子琴姐将丈夫对大儿子偏心看在眼里，琴姐便将自己的爱几乎全给了阿和，对阿和的溺爱使他的叛逆有了更好的屏障。年纪小小的阿和不知何时学会了早恋，学会了打架，也自食了这些苦果。在阿和的成长过程中，存在着的是父亲的缺位。
　　这种具有两面性的剧情的设定同时进行，从各自侧面反映出父亲与母亲在父子关系、母子关系为主线的家庭关系中起到的推动和辅助作用。
　　丧偶式教育是指父母一方在孩子教育中严重缺席，这将直接对孩子身心造成不可逆的伤害。长期缺乏父亲陪伴的孩子与健康家庭孩子相比，会表现出自信不足、胆小、意志力薄弱等特征。
　　当父亲与母亲在家庭中对孩子的教育无法达到平衡，沦落成为一个配角，而父母在孩子成长过程中的扮演配角身份的情况在中国传统家庭中却并不少见。但不同的是，这部影片中的丧偶式教育是双面性的，既是父亲，又有母亲，谁都难辞其咎。导演更是将这种丧偶式教育通过影片场景来体现，他们一家四口，从未出现在同一画面中。
　　父亲缺位对孩子的消极影响
　　父亲的缺位首先会给孩子带来一些负面影响，研究发现，父亲在孩子早期发展中的适时参与对孩子认知和行为的发展是有正向促进作用的。这些孩子被预测能够有更高的智商、更好的学业成绩和更少的行为问题。
　　其次父亲的缺位会影响孩子成年后亲密关系中的依恋模式。在依恋理论中，婴儿和父母的关系是人生中最早建立的依恋关系，在这种关系中，父亲和母亲对孩子的回应程度都会影响孩子的依恋类型，受到回应程度高的孩子就更可能发展成安全型；如果有一方对孩子的需求回应程度低，孩子可能发展成不安全型依恋。
　　影片中，父亲的缺位对阿和的影响可见一斑。首先，阿和在成长中表现出的逆反行为十分强烈，早恋、偷吃禁果、打架，以至于最后被关进少年辅育院，进入了一段完全没有家长参与的青春期，而这些重要发展阶段没有长辈引导的孩子更容易出现问题，这正是父亲的缺位对阿和的认知行为的负向促进作用，一个完整的家庭中，单单有母爱是不够的。在亲密关系方面，阿和女友是在少年辅育院举行的婚礼，既尴尬也没得到父亲完全的祝福，这些都是来源于原生家庭的隐形影响。虽然一家人最终和解，却付出了相当大的代价。
　　母亲缺位对孩子的消极影响
　　影片中，最大的转折点可说是阿豪让人意外的跳楼自杀，作为一个因为没考上第一志愿的医学系而要重考的优秀学生、他同时也善解人意、体贴、愿意主动付出，远不至于想不开。
　　在弟弟被关进少年辅育院的同时，他也是家中的骄傲。因此他事前看不出迹象、令人意外的坠楼身亡，也使得所有人感到震惊。
　　时刻活在阳光下的他，也是需要在荫蔽下乘凉的。一边是父亲对自己生活上的严厉与学习上的逼迫，一边是只关爱弟弟，忽视掉他的母亲。如果母亲平时能给予他一些荫蔽，他也不会活得那么压抑了。
　　即便他后来以鬼魂的形式现身，并扮演了爸爸阿文与家庭、尤其是与小儿子阿和和解的关键推力，但他的生命就此止息却仍然是无可争议的。他们的一个家，被分裂成了两个家，一个是阿文与阿豪，另一个是琴姐与阿和。在我看来，一个家庭的破裂，源于家人之间的陌生，这是很多中国式家庭的真实状况。
　　结语：
　　阿文的这个家庭里，曾经几次阴霾密布，但最后大家都是站在废墟上，努力撕开厚重的乌云，为阳光寻找缝隙。在我看来，导演是想告诉我们，生活总是晴雨交织，阳光与阴影也总会交替着在我们头顶覆盖，但走在林荫小道，也不要忘记欣赏斑驳之美。身处逆境，更不要被隆隆雷声和层层乌云所吓倒。