昨夜谁为吴（殷勤昨夜三更雨） 虞美人·春花秋月何时了 【五代】李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（＂七夕＂），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。 ＂春花秋月何时了，往事知多少！＂三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？＂春花秋月何时了＂表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 ＂小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。＂小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个＂又＂字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 ＂又＂点明了＂春花秋月＂的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。 ＂雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。＂尽管＂故国不堪回首＂，可又不能不＂回首＂。这两句就是具体写＂回首＂＂故国＂的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！＂朱颜＂一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— ＂问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。＂诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体＂愁＂，接着用生动的喻体奔流的江＂水＂作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是＂血泪之歌＂，＂一字一珠＂。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。 西塞山怀古 【唐】刘禹锡 王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 这首诗是刘禹锡于公元824年（唐穆宗长庆四年）所作。是年，刘禹锡由夔州（治今重庆奉节）刺史调任和州（治今安徽和县）刺史，在沿江东下赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。 此诗怀古伤今。前四句，写西晋灭吴的历史故事，表现国家统一是历史之必然，阐发了事物兴废决定于人的思想；后四句写西塞山，点出它之所以闻名，是因为曾经是军事要塞，而今山形依旧，可是人事全非，拓开了诗的主题。 公元280年（西晋太康元年），晋武帝司马炎命王濬率领以高大的战船＂楼船＂组成的西晋水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事为题，开头写＂楼船下益州＂，＂金陵王气＂便黯然消失。＂下＂：一有符合地理形式，由上游向下游进军，符合历史事实的意思；又有西晋攻下了东吴的意思。＂收＂字写出了东吴的望风披靡。益州金陵，相距遥遥，一＂下＂即＂收＂，何其速也!两字对举就渲染出一方是声势赫赫，一方是闻风丧胆。 ＂沉＂、＂出＂写出了战事及结果，细腻传神的点出。从形象上看，一横一竖，一下沉一高扬；从色彩上看,一边是晋军烧毁铁锁的冲天火光，一边是投降的白旗；从气氛上，晋军得胜趾高气扬，东吴兵败无限凄惨。在对比中写出了战争双方的强弱，更写出了胜利者那种摧枯拉朽、咄咄逼人，而失败者黯然失色，仓皇逃窜的神态， 孙吴政权日薄西山的颓势和溃败的丑态。 诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。 诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为＂新颖＂的防御工事，竟然覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不然。所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩无能，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必然。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱＂王气＂、天然的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是＂兴废由人事，山川空地形＂（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。 清代屈复认为此诗第五句甚妙。不过应该指出，若是没有前四句丰富的内容和深刻的思想，第五句是难以收到如此言简意赅的效果。第六句＂山形依旧枕寒流＂，山形，指西塞山；寒流，指长江，＂寒＂字和结句的＂秋＂字相照应。诗到这里才点到西塞山，但是前面所写并没有离题。因为西塞山之所以成为有名的军事要塞，之所以在它的身边演出过那些有声有色载入史册的＂活剧＂，就是以南北分裂、南朝政权存在为条件的。因此前面放眼六朝的兴亡，正是为了从一个广阔的历史背景中引出西塞山，从而大大开拓了诗的境界。诗人不去描绘眼前西塞山如何奇伟竦峭，而是突出＂依旧＂二字，亦是颇有讲究的。山川＂依旧＂，就更显得人事之变化，六朝之短促，不仅如此，它还表现出一个＂江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁＂（包佶《再过金陵》）的意境。这些又从另一个角度对上一句的＂伤＂字作了补充。 第七句宕开一笔，直写＂今逢＂之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是＂今逢四海为家日＂、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。全诗借古讽今，沉郁感伤，但繁简得当，直点现实。 刘禹锡的这首诗，寓深刻的思想于纵横开阖、酣畅流利的风调之中，诗人好像是在客观地叙述往事，描绘古迹，其实并非如此，刘禹锡在这首诗中，把嘲弄的锋芒指向在历史上曾经占据一方、但终于覆灭的统治者，这正是对重新抬头的割据势力的迎头一击。当然，＂万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》＂（刘禹锡《金陵五题·台城》），这个六朝覆灭的教训，对于当时骄侈腐败的唐王朝来说，也是一面很好的镜子。 天净沙·鲁卿庵中 【元】张可久 青苔古木萧萧，苍云秋水迢迢。 红叶山斋小小，有谁曾到？ 探梅人过溪桥。 这很有可能是张可久来到鲁卿的茅舍后，对鲁卿描述的路过溪桥时的所见与所想，而用笔记录下来的。 张可久这首《天净沙》，宛如一幅淡远幽雅的山水画，是对友人鲁卿隐居山中的礼赞，亦是自己一片向往之情的真实流露。这首小令笔墨简淡，风神高远。上半幅写景即写人，写出了隐者的品格风致。下半幅写自己来探望隐者，写出立刻深挚的友情。明朝朱权《太和正音谱·古今群英乐府格势》云：＂张小山之词，如瑶天笙鹤＂，＂其词清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气＂。凡此皆可于此首小令证之。究极而论，此首小令造境之高远，乃出自小山对于隐逸之真诚向往。[4] 全曲通过对秋云、秋水、秋木的描写，构建出高远、清幽的境界，营造出静谧的禅境。通过对斋庵及其环境的描写，表现鲁卿高尚、纯洁的品格和自己的向往之情。 头三句写景。首句＂青苔古木萧萧＂，讲古木萧萧，青苔丛生。＂青苔古木＂，是构成首句物境的基础，青苔结生于古木之上，亦可以将青苔、古木理解为并立的意象。＂萧萧＂一词，一般用来形容木叶肃杀、飘落的情态，这里也是用来衬托秋日山中凄清、古静的气氛。 ＂苍云秋水迢迢＂，写水云状貌。＂苍云＂是高空长云，有宏阔的气象；＂秋水＂有平沙落雁相伴，皆染秋色。＂迢迢＂修饰＂秋水＂，结构同＂萧萧＂修饰＂古木＂一样。＂秋水迢迢＂突出秋水长空一色的景貌，这里的＂迢迢＂其实也感染了＂苍云＂的色彩。 ＂红叶山斋小小＂，写鲁卿山斋所在，有红叶飞落环绕，与肃杀的古木、旷远的云水相比，山斋不过是＂小小＂的一座。但＂山斋＂与前二者不同的是，青苔木色、云水长天，都是肃杀清远的＂黑白照片＂，而环绕＂山斋＂的＂红叶＂却是秋季最艳丽的色彩的代表。 前三句用相同的句子结构，由小至大、又由大入小地勾画出秋山云水的样貌。从色彩和结构的丰富性上来讲，＂青苔古木萧萧＂最肃杀，＂青苔＂＂古木＂都是较死板、幽深的物象；＂苍云秋水迢迢＂，使境界顿时开阔，色彩也更明亮了；＂红叶山斋小小＂，一＂红＂一＂小＂，与前文形成对比——＂红＂与＂萧萧＂＂苍云＂对照，形成鲜艳的色彩刺激，＂小＂与＂萧萧＂＂迢迢＂对照，实际上是把焦点集中到了＂山斋＂上来。 红叶＂使得＂山斋＂成了前三句秋山云水图的中心，但＂山斋＂之＂小＂又为后文的继续展开留下了余地。其一。将鲁卿的＂山斋＂放到了巨大的秋山云水背景中；其二，＂山斋＂之＂小＂突出了它的幽深，这就使得下文＂有谁曾到＂的句子显得十分自然了。 后一部分＂有谁曾到？探梅人过溪桥＂，写的其实还是鲁卿斋的幽深，不过换了一个角度，并加了一些意思。所谓＂探梅人＂，指的是作家自己。＂梅＂不是秋日的物象，但梅的枝劲花清，自古是高士隐者的代表，作家说自己是＂探梅人＂，就是把鲁卿比作梅—般的高士来赞扬了。 过溪桥＂是一个过程，作家想要探访＂山斋＂，但还在路上，刚刚踏过小溪上的石板桥。这样的写法。从效果上应和了前文＂有谁曾到＂的疑问，连诚心探访的作家都只是方过溪桥，他人自然是不知有此处了。 《天净沙》常用来写秋景、抒悲远之情。这首《天净沙》，则是通过秋景的衬托，写高士鲁卿的隐逸。一句＂探梅人过溪桥＂，带着些许禅意。 醉赠刘二十八使君 唐·白居易 为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。 诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。 举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。 亦知合被才名折，二十三年折太多。 白居易有两个好友，年轻的时候跟元稹交往最深，两人并称＂元白＂。而晚年则跟刘禹锡的关系较近，并称＂刘白＂。如果没有二人深厚的友谊，没有白居易对刘禹锡的肯定与欣赏，是不会有这首诗的。 ＂为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。＂刘白二人相互赏识，也只有这样才有了无拘无束地把酒言欢、吟诗作乐。 ＂诗称国手徒为尔，命压人头不奈何！＂＂国手＂一词可以看出诗人对刘禹锡的极尽赏识，但是如此优秀的人才也没办法改变命运坎坷的局面。这句是抱怨刘禹锡的怀才不遇，壮志难酬。虽然写诗才华横溢，但命运始终让人无可奈何。表现了诗人对当权者的不满与愤怒。 ＂举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。＂一个＂国手＂遭遇的却是＂长寂寞＂，不能不说刘禹锡的命运太＂蹉跎＂了。作为刘禹锡的好友，诗人感到愤怒、失望，为刘禹锡抱打不平。 ＂亦知合被才名折，二十三年折太多！＂诗人一方面赞扬了刘禹锡的才情，另一方面对刘禹锡的曲折遭遇表示了同情，这种直率与坦诚绝不是写给一般人的，只有友谊深厚才有如此言语。该二句对当权者和无为者的讽刺，表达了对友人才能的赞赏，以及对友人遭遇的同情与愤懑；刘诗则抒发乐观的情绪，豁达的襟怀，表现出对世事变迁和宦海沉浮的乐观、豁达之情。 刘禹锡为回赠这首诗，写下了《酬乐天扬州初逢席上见赠》。有意思的是后人对刘禹锡的这首诗评价更高，尤其认为＂沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春＂两句更能体现刘禹锡乐观、豁达的状态，相比该诗里白居易那副抱怨命运的状态更有意境。不可否认，刘禹锡的诗读来更加的坚韧与豪放，但白居易诗歌最主要的特点就是坦率、真诚，敢于直言，往往将各种问题写入诗中。 鹧鸪天·林断山明竹隐墙 宋 苏轼 林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 此词作于作者贬谪黄州时期，是他当时乡间幽居生活的自我写照。上片写景，下片刻画人物形象，全词描绘了一幅夏日雨后的农村小景。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。词人先写游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。 ＂林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。＂这首词开头两句是说，远处郁郁葱葱的树林尽头。有耸立的高山。近处竹林围绕的屋舍边，有长满衰草的小池塘，蝉鸣缭乱。在这两句词中，竟然写出了林、山、竹、墙、蝉、草、池塘七种景物，容量如此之大，堪为妙笔。这里呈现的景象，是一派幽狭的气氛。词人身为罪官，才能无从施展，只有过着幽人的生活。这首《鹧鸪天》即若隐若现的表现出他的此种境遇。 开头两句，作者用推移镜头，由远而近，描绘自己身处的具体环境。这所墙院，正是作者的居所。 ＂翻空白鸟时时过，照水红蕖细细香。＂三、四句是说，空中不时有白色的小鸟飞过，塘中红色的荷花散发幽香。 三、四两句，含意更为深邃。意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意。芙蕖是荷花的别名。＂细细香＂，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈的香气，而是宜人的淡淡芳香。如果不是别的原因，生活在这样的境界中，的确是修身养性的乐土。然而对于词人来说，他并非安于现状，着意流连这里的景致。在这里透过此等画面，便能隐隐约约的看到词人那种百无聊懒、自寻安慰、无可奈何的心境。词的下片作者又用自己的形象，对此作了生动的说明。 下片前三句，是写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。这是词人自我形象的写照。但他表现的究竟是怎样的形象呢？是老态龙钟，还是病后的神态？是表现自得其乐的隐者生活，还是百无聊赖、消磨时光的失意情绪？读者仔细玩味，自然会得出正确的答案。 最后两句，是画龙点睛之笔。词句的表面是说：天公想得挺周到，昨天夜里三更时分，下了一场好雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。＂殷勤＂二字，犹言＂多承＂。细细品评，在这两个字里，还含有某些意外之意，即是说：有谁还能想到几经贬谪的词人呢？大概世人早已把我忘却了，唯有天公还想到我，为我降下＂三更雨＂。所以，在＂殷勤＂两字中还隐藏着词人的无限感慨。＂又得浮生一日凉＂，是词中最显露的一句。＂浮生＂，是说人生飘忽不定，是一种消极的人生哲学。《庄子·刻意》篇说：＂其生若浮，其死若休。＂苏轼的这种消极思想，就是受庄子思想的影响。＂又得浮生一日凉＂中的＂又＂字，分量很重，对揭示主题，起着重要的作用，它表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。 总观全词，从词作对特定环境的描写和作者形象的刻画，就可以看到一个抑郁不得志的隐者形象。 咏怀八十二首·其一 【魏晋】阮籍 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。 薄帷鉴明月，清风吹我襟。 孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。 徘徊将何见？忧思独伤心。 诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。不过，尽管诗人发出＂忧思独伤心＂的长叹，却始终没有把＂忧思＂直接说破，而是＂直举情形色相以示人＂，将内心的情绪含蕴在形象的描写中。冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者，将无形的 ＂忧思＂化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。这首诗采用动静相形的手法，取得了独特的艺术效果。＂起坐弹鸣琴＂是动；清风吹拂，月光徜徉，也是动。前者是人的动，后者是物的动，都示意着诗人内心的焦躁。然而。这里的动是以如磐夜色为背景的。动，更衬出了夜的死寂，夜的深重。茫茫夜色笼罩着一切，象征着政治形势的险恶和诗人心灵上承受着的重压。这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。 ＂夜中不能寐，起坐弹鸣琴。＂这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：＂独夜不能寐，摄衣起抚琴。＂王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：＂阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。＂（《文选》李善注引）李善说：＂嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏。＂这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种＂忧生之嗟＂。清人何焯认为：＂籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。＂（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的＂忧思＂比＂忧生之嗟＂更为深刻，注家并不了解这一点。一般读者当然更是无法弄清究竟是何种＂忧思＂。不过，《晋书·阮籍传》说：＂（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。＂由此或可得其仿佛。史载诗人＂善弹琴＂，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以＂不能寐＂、＂起坐＂、＂弹鸣琴＂着意写诗人的苦闷和忧思。 诗人没有直接点明诗中所抒发的＂忧思＂，却写道：＂薄帷鉴明月，清风吹我襟。＂写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色，但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。 ＂孤鸿号野外，翔鸟鸣北林。＂是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：＂夜中，喻昏乱。＂吕向说：＂孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。＂好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。 ＂徘徊将何见？忧思独伤心。＂在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么：一片茫茫的黑夜。所以＂忧思独伤心＂。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。 阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。但是刘勰说：＂阮旨遥深。＂（《文心雕龙·明诗》）钟嵘说：＂厥旨渊放，归趣难求。＂（《诗品》上）李善说：＂文多隐避，百代之下，难以情测。＂（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。