龚世俊感知与意味

　　水上人家46x52cm纸本水彩2020
　　建立在极为个人快感基础之上的小资心态和现状往往难以释放人以生俱来的悲悯和忧伤乃至愤恨。那种纯粹的以自我满足搏一己之快的布尔乔亚式的状态是我现在所不愿意或者是不耻的。我的水彩更倾向于水墨。这是龚世俊绘画案头的笔记。
　　山居50x46cm纸本水彩2019
　　离开小资，回到悲悯忧伤的姿态，这是拐点，就像日常中，累及身边繁杂习气，而飞目眺远，心念脱离。以放飞，带出的是直观、重朔的新生气息，它揭破了逐渐麻木的负重感，改了门庭，换了气象，是对前置束缚的开解和呼唤，是挣脱旧气、归元新声的深然志向。不过，布尔乔亚式的小资情调，悲悯忧伤乃至愤恨，均是人性之象，它们的翻转，也许深纳于生命止限的感触，这种感触所根藏的是无法摆脱的终极忧伤和受限体验发展出来的悲悯观，以及宣泄情绪的幻化补偿。这也是人需要艺术文化信仰来加固存在和熏陶感知的知性包装和价值向往。那么，对画家来说，怎样让绘画体现这样的场景转换，或者说，怎样让水彩表现出如此这般的境界呢。
　　村口46x52cm纸本水彩2019
　　在借用技术门类的思考中，绘画的旁亲借靠确实是个便捷方法，但是它的说服力，在以水墨指向的借靠里，真的可以完成理解并被坚持导向吗。这种借靠在绘画的流行圈子里充斥着玄虚的机会、以及执意比对冒出来的小心翼翼的有点吹毛求疵的考证。
　　山川异域共此色76x56cm纸本水彩2020
　　龚世俊是从具象水彩入场水彩画的画家，这样的熏染已有20多年。一旦停止维系个人模式和惯性路径的传带，回到它地，习常的套路就会受到截断，支撑的形象将被破坏，好在龚世俊已经通过努力，披荆斩棘地开出了一块领地。在近期的绘画里，画家拿出了一种准微观的图画。单细胞形式的剖面，管状内部残留簇拥的自然堆砌物，亭台楼阁、林树小桥背影下彰显的水色交流痕迹，依靠水与纸自然渗化，反复互演留存墨色的肌理，也有分子图解中电子图谱的想象解析，这是常规肉眼无法获得的对物理之意理解的画像，一种建立在假设推论上的断取。当然它们也象横桓的山峦、连绵不断的气象，篱笆般叠加的穿插；在墨色游移的多态变化中，星空景致，也在画家的漫步制作中袅袅浮显。作为离开市井日常的描述，这是借助意象编辑的感觉联动和陈述，这是日常之外的越过日常的表达。那么，水墨与水彩合成的图像，是否已经帮助画家弄通了挂靠的问题呢，即使是，图像依然只是导读工具。工具仅是指向之器，是围绕目的的用具。画家图像的重点是实证的内置经验和思考中的体验收获，也是他对感知及我的主观提炼和观察，这与日常经验的公共换算无关，却与使用者对工具的精微深入和主观体会有关，作为个性图象，是特定条件下褪去了协外发展的内觉表达。虽然墨色与光照有关，光照的接收与视网膜对物质的反射有关，解读又要依赖客体，这都是传统要义，不可或缺。但是龚世俊图画的意象则是挂钩在信念或者信息量上的个人思维，这里出现了转化，出现了与主体思考有关的选择，如果此刻我们就停留下来进行客他的评判，那么感性的情景视野将继续主宰并控制着发生，变化就会锁死，这是一个沉重的陷阱。如果你并不理会某个终端是挂靠后的公共堡垒或目标选项，那么逻辑的假设将会把所有的可能性晾在时空，演化就会大增其道。其实绘画，无论水彩画，水墨画，或者油画，都是通向表达的康庄大道。水彩，即是此刻的进行式，它无需借靠、预计和鉴用，发生的本态就在此刻，它与过往的预想无关，只有面向当下的应对，这才是龚世俊近期水彩提供的一幕有意味的感知经历。（李静方）