嗨起来！音乐节为何越来越像展览？

　　以贝壳故事为主题的舞台，明日世界音乐节（Tomorrowland），2018年
　　音乐节在全球各地一直备受年轻人的追捧，是人们释放热情、凝聚力量的大型狂欢。如今，越来越多的艺术家也参与到音乐节的制作，用大胆、创新的理念与尖端的技术使艺术与音乐紧紧地交织在一起。今天，时尚芭莎艺术带你一同享受令人震撼的感官盛宴。
　　情绪的调动
　　音乐节的神奇之处在于能将一片泥土与草地变成与世隔绝、充满魔力的新世界，令人震撼的舞台与强烈的音乐能瞬间点燃现场观众的热情。
　　以动能（KineticEnergy）为主题的主舞台，拉斯维加斯雏菊电音嘉年华（ElectricDaisyCarnival，EDC），2019年
　　作为北美最大的电子音乐节，拉斯维加斯雏菊电音嘉年华（ElectricDaisyCarnival，EDC）在2019年推出以动能（KineticEnergy）为主题的主舞台。两个巨大机器人的面部雕塑由机械管连接，面向不同方向的舞池，占据中心位置。成千上万人在壮观的舞台与灯光之下解放他们的思想与身体。在这里，从白天到黑夜都熠熠生辉。
　　以动能（KineticEnergy）为主题的主舞台，拉斯维加斯雏菊电音嘉年华（ElectricDaisyCarnival，EDC），2019年
　　因炫酷舞台闻名于世的比利时明日世界音乐节（Tomorrowland）是全球公认的最大、最著名的电音盛会。主办方每年会通过一个主题汇集全球各地的设计师，打造一个充满魔幻色彩的音乐天堂。
　　以智慧之书：回归（TheBookofWisdom：TheReturn）为主题的主舞台，比利时明日世界音乐节（Tomorrowland），2019年
　　2019年，该音乐节以智慧之书：回归（TheBookofWisdom：TheReturn）为主题，与比利时设计公司WEAREONE。world合作，以一本书为中心，将往届故事主题融于设计中，象征此次音乐节由一本记载着其14年辉煌历史的书而展开。
　　以智慧之书：回归（TheBookofWisdom：TheReturn）为主题的主舞台，比利时明日世界音乐节（Tomorrowland），2019年
　　舞台引领观众穿梭于过去与现实之间，大胆而复古的外观呈现出令人瞠目结舌的魔幻传奇色彩。强烈的视觉冲击与震撼人心的电子乐相结合能瞬间引燃人们的情绪，使观众沉浸于无可比拟的双重艺术享受中。
　　打破第四面墙
　　丹尼尔波佩尔（DanielPopper）《TheSwamp》，克罗地亚现代音乐节（MoDemFestival），2019年
　　第四面墙源于戏剧术语，是观众与戏剧中人物的隔阂。当它被打破，意味着观众将脱离现实世界同戏剧来一场零距离的互动。而在音乐节中，一系列巨型雕塑无疑是打破第四面墙的引路人。
　　2019年，克罗地亚现代音乐节（MoDemFestival）上惊现一尊八米高的雕塑，它由南非艺术家丹尼尔波佩尔（DanielPopper）用钢和玻璃纤维亲手打造，并被命名为《TheSwamp》。雕塑身边两座带有魔幻色彩的高塔使其无比威严肃穆，仿佛蕴藏着来自大自然深处的神秘力量，给人一种强烈的压制感。
　　丹尼尔波佩尔（DanielPopper）《TheSwamp》，克罗地亚现代音乐节（MoDemFestival），2019年
　　当夜幕降临，随着音乐强度的不断变换，这件作品被周围的投影仪360度渲染，呈现出与白天截然不同的视觉震撼，仿佛是闯入地球的外星人试图与人类建立某种联系。在迷幻音乐的烘托下，人们炙热的灵魂在现实与梦境间游荡，沉浸在不切实际的奇幻之境。
　　丹尼尔波佩尔（DanielPopper）《TheSwamp》，克罗地亚现代音乐节（MoDemFestival），2019年
　　美国设计公司诗意动力学（PoeticKinetics）于2014年为美国最大、音乐阵容最强的科切拉音乐节（CoachellaFestival）打造了名为《疾速逃跑》（EscapeVelocity）的巨型宇航员。它穿越星际，降落于人潮之中。宇航员可以通过身体上的投影装置将周围人们的脸映在其头盔之中，使观众更深入地融入异想天开的科幻世界，展现了音乐节独有的奇遇与冒险体验。
　　诗意动力学（PoeticKinetics）《疾速逃跑》（EscapeVelocity），美国加州科切拉音乐节，2014年
　　而在2019年，该设计团队带着被重新打造的宇航员再次登上科切拉音乐节。它被命名为总观效应（OverviewEffect），并高耸于人群之上，就像是刚从一次漫长的太空探险中归来，饱经风霜、伤痕累累，准备分享其冒险时的所见所闻。其所到之处仿佛都蕴藏着奇幻的故事，人们互动的同时畅想着遨游在地球之外的世界。
　　诗意动力学（PoeticKinetics）《总观效应》（OverviewEffect），美国加州科切拉音乐节，2019年
　　回荡音乐的艺术空间
　　爱德华多特雷索尔迪（EdoardoTresoldi）《以太坊》（Etherea），科切拉音乐节，2018年
　　演出结束，转过身，你将会看到另一个世界。散落在巨大场地中的艺术品打破了舞台与现实空间的界限。你将穿梭于每件作品之间，倾听其独一无二的艺术表达。
　　爱德华多特雷索尔迪（EdoardoTresoldi）《以太坊》（Etherea），科切拉音乐节，2018年
　　意大利艺术家爱德华多特雷索尔迪（EdoardoTresoldi）于2018年为科切拉音乐节带来了融合新古典主义与巴洛克风格的建筑以太坊（Etherea）。艺术家以天空和云朵作为背景，将三个不同尺寸的透明金属网板打造成空间模型，营造出意想不到的透视关系和光学效果，在人与天空之间建立了或远或近的距离关系。远观犹如悬浮的空中楼阁，在光影的变化中虚实难辨，使本就置身于奇幻世界的观众更加目眩神迷。
　　BallNogues《纸浆阁楼》（ThePulpPavilion），科切拉音乐节，2015年
　　由美国建筑公司BallNogues于2015年打造的纸浆阁楼（ThePulpPavilion），在被烈日与沙漠包裹的科切拉音乐节中就像一片绿洲，是现场观众的理想庇护所。艺术家通过混合颜料、纸浆等有机材料，喷洒在被精心编织的网格上，并安装了28个照明装置，使纸塔在夜晚依旧散发着神秘气息。
　　BallNogues《纸浆阁楼》（ThePulpPavilion），科切拉音乐节，2015年
　　作为音乐与艺术的交汇点，你可以在音乐节上看到不少艺术家与音乐家一同创作的视觉艺术展。每个音符、每场舞台、每件艺术品都在诉说着其独有的故事。人们穿过人群，让音乐与艺术碰撞出的火花将我们的热情尽情燃烧。看完这么多场视觉盛宴，哪个最让你感到惊艳？
　　编辑、文万文汐
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