2020年华语新歌74。8万？但为何还是出不了一个周杰伦

　　文令狐伯光
　　今天伯光君刷新闻的时候看到一个新闻，关于华语音乐方面的。
　　那就是某官方平台发布了一个《2020华语数字音乐年度白皮书》，根据调查数据显示，2020年华语新歌的数量竟然达到74。8万，同比2019年增长216。
　　单独从数量上来讲，已经超过20172019年三年的总量。
　　除了新歌的数量很多，发表新歌的华语歌手也很多，数据上是2020年发行新歌的华语歌手共有13。3万人，同比增长82，新歌作曲人则高达8。9万人，同比增长41，作词人同比增长35，达到7。9万人。
　　这个新闻不算知名，至少我找了几篇新闻下面评论数量有限。
　　但绝大多数评论都和伯光君一样，觉得华语新歌数量是很多，但是全年能流行又有水平的热歌有十首么？
　　同时发生新歌的歌手有13。3万人，同样流行又有水平的能有几个呢？
　　能达到周杰伦，王力宏，陶喆，林俊杰周王陶林等当年台湾乐坛的水平吗？
　　我个人觉得这个数据说明了两个问题。
　　一是数量陡然增长这么多，和2020年的疫情有很大的关系。
　　因为疫情大多数人都被关在家里，伯光君关注的很多音乐人在家里没事都在写歌，下半年就纷纷发了新专辑，有些人还发了两三张。
　　按照中国经济持续发展的状态，音乐从业者和商品数量增多一年比一年多是正常的，但是华语新歌数量增长这么猛，疫情的关系还蛮大。
　　二是当前华语乐坛面临的问题了。
　　你说一年发行的新歌数量高达74。8万？大家听过几首新歌？
　　你要说十首都没有就过份了，但确实没有像周杰伦一张专辑大街小巷都在放的感觉，而大街小巷都放的歌曲多是口水歌。
　　这就是当前华语乐坛的问题了，且听我慢慢道来。
　　港台乐坛领先华语音乐的问题
　　华语乐坛的问题我个人写过好几遍，如果从产业发展的角度出发，再来印证当下华语乐坛发展水平的话。
　　那就是当前华语乐坛的平均水平，实际上是高过十年前的华语乐坛的（记住只是平均水平，而不是整体水平）。
　　有人已经想要开骂了，先别急我下面再作回答。
　　任何一个文化产业繁荣与否都与经济发展有很大的关系。这个又涉及到从业者数量，商业公司投资生产，宣传强弱，再到传播方式与消费者消费产品的关系。
　　港台音乐为何称霸前三十年
　　就是港台经济发展早，音乐产业早些建立完善，同时当时音乐传播平台相对匮乏，音乐消费者消费音乐也渠道狭窄的关系。
　　内地在1978年才开放，80年代中后期崔健才开始摇滚。
　　后来虽然把摇滚带到黄金时代，同样也是中国摇滚也是人才辈出，但是相比整个港台成熟的流行音乐产业链差距很远。
　　以前大街小巷都在播放（一首）歌曲音乐的现象。
　　在现在没了的原因，并不一定是或者说全部是因为歌曲不好。
　　以前想要听歌得需要相对固定、大型的设备，比如插着电的录音机、DVD机等，因此能够听歌的条件与机会相对少或固定，人们也觉得在街上店面能听到放歌也很不错。
　　后来喜欢听歌的人人手一个小型移动磁带录音机、CD机、MP34播放器乃至手机，随时能够听歌变得容易了。
　　只要有留意的人都知道，从磁带，收音机，vcd，mp3，再到现在的智能手机这个科技差距有多远。
　　2000年前的音乐等文化传播平台，当时可是非常的单一。
　　港台因为经济发展早，早早建立了成熟的音乐产业链，所以占领了音乐碟片市场。
　　与此同时，台湾乐坛从70年代的新民歌运动，同样年代的香港乐坛许冠杰开启的粤语歌曲文化，港台乐坛方方面面都比内地乐坛成熟。
　　周杰伦一代正好处在音乐传播工具的变革十年关键点，从光碟，到mp3，再到网络音乐和智能手机的十年。
　　但台湾乐坛因为之前积累，当然也是周杰伦等音乐人的天才，于是最终诞生了周王陶林等统治华语乐坛十年的盛况。
　　也就是大街小巷都能播放他们音乐的情况。
　　华语音乐到底是进步还是退步？
　　华语乐坛的平均水平，实际上是高过十年前的华语乐坛的。但不是整体的水平。
　　到底是什么意思呢？
　　这是指随着中国经济的持续增长，人民物质和教育水平的提升，这导致从事音乐行业的年轻人的数量急速增长。
　　现在绝大多数从事音乐的年轻人都接受过专业的音乐教育（当然也有混子），再加上科技水平的迅速提升，这个音乐从业者的技术水平肯定是比十年要高的，更不用说二三十年前强了。
　　但是问题就来了
　　如果从事音乐的人增长了那么多，为什么我们还是感觉没好歌？
　　比如这个数据，2020年华语新歌数量高达74。8万，你说一年流行还有水平没有十首是夸张了，但确实找不到以前周杰伦那样的歌手，而烂大街的往往是口水歌。
　　这个情况，我个人认为延伸下去有两个问题。
　　1、主流华语通俗音乐是衰退，很少再出现头部通吃的情况。
　　主流通俗音乐就像周杰伦那种，大街小巷都在放（流行），除了实在不喜欢的但只要懂音乐的都叫好（有水平）。
　　2010年后主流的华语通俗音乐，确实是一个衰落的状态。
　　这个原因有很多，什么唱片市场的崩溃导致音乐人赚钱困难，什么网络上盗版横行导致做音乐难赚钱。
　　新时代商业操作比港台巅峰时期，可要为商业而商业得多。
　　那些明明占据音乐半个市场的流量明星，再到大街小巷都在放的短视频音乐就不说了（唱跳偶像是粉丝听普通人基本不听，短视频音乐是流行但太口水）
　　绝大多数音乐主流通俗音乐人，作品也有点表达自己普通人不接受的状态。
　　比如2010年后主流的华语通俗音乐人，整体水平上明显逊色于之前华语乐坛太远。
　　比如华晨宇，梁博，霍尊，邓紫棋，毛不易，GAI，陈粒，胡夏，苏运莹，袁娅维，吉克隽逸等等（周深，张碧晨类是歌手，张杰，许嵩，汪苏泷这些是2010年前的音乐人）。
　　符合前十年流行又有水平的音乐人，我相信大多数人只认可邓紫棋一个（毛不易也行）。
　　2、华语音乐平均水平算进步了
　　其实简单点说就是随着从业人员数量的激增，再到科技水平带来的文化传播的便利，各个音乐受众都有了各自的圈子，而且各自玩得还很嗨。
　　什么摇滚圈，民谣圈，乐队圈，嘻哈圈，电音圈，古风圈，ACG圈等等。
　　各种音乐圈子但和现在的网络世界的文化内容一样。从业者的数量极多，每一天诞生的内容赶不上过去一年。
　　这自然就导致泥沙俱下，歌曲有好有坏，毕竟有真追求理想表达自我的，自然也有圈钱混吃等死的。
　　圈子里确实也有很多大神，而且很多水平还不低。
　　可在这个信息爆炸的时代，普通人不走进圈子是很难了解的，而且没有什么原因作品没有破圈，它就很难形成大街小巷播放的一个情况。
　　这里再举个例子，2020年华语乐坛比较著名的一件事情。
　　那肯定是万年青年旅店十年磨一剑，终于发行了第二线专辑《冀西南林路行》。
　　你单独说音乐的水平，无论是作曲，作词，编曲，制作，再到歌曲表达的内核绝对都是华语的音乐佼佼者，不会输给前十年那些港台主流音乐人（其实还更强）。
　　但是，因为这张专辑歌词隐喻太多，音乐风格偏华语音乐较少的爵士，同时创作者还摒弃了首张专辑内容的通俗。
　　华语乐队圈算是非常轰动的一件事了，卖了50万张也有一定破圈，但你要说大街小巷那就万万没有。
　　关键是现在万青这样的乐队和音乐人有很多，绝大多数做音乐更重视个人自我的表达，而不是市场流行方面。
　　毕竟现在很多做音乐的年轻人不太愁吃饭、性格社恐、沉迷各自圈子，只用作品表达思想观点，他们的受众也都是这样一群人。
　　说回去就又是形成了圈子，普通观众已经很难淘到好作品了，毕竟大数据杀熟推的全是热门火的东西。
　　这个时代出不了周杰伦，其实也是不太需要周杰伦了。
　　尾声
　　最后，这个文化传播多元的世界确实很难诞生下一个周杰伦了。
　　而当前主流华语乐坛的问题，主要还是主流市场被为商业而商业占据了观众的眼球，导致有水平的确实有但是出不来。
　　比如唱跳偶像，再到隔壁老樊类的通俗音乐充斥整个网络，更不用提各种为了流行而流行，听一首歌只要短几十秒的短视频音乐了。
　　最近国内有播出一个音乐综艺叫《为歌而赞》。
　　这档综艺首次把短视频平台创作者当嘉宾请来评价专业歌手改编的歌曲，这个综艺效果还是很足的。
　　大家有兴趣的可以去看看，看了就知道了。
　　为什么你不喜欢现在很多华语乐坛的新歌，而充斥市场的华语新歌为何是这些？
　　最后，欢迎大家和关注和讨论。