杨海伦,1964年5月生,浙江舟山人。1984年来上海学艺创业,擅长用水墨重彩描绘大海。作品意境深沉,充满对人生的哲思和对命运的探索。
1993年与2000年分别在上海美术馆、上海友谊会堂举办个人画展,其绘画作品风格独特,富有冲击力的画面,深受观者的赞赏。在此期间,他策划城市环境艺术,最早将环境艺术应用到上海城市发展与市政建设工程。其观点和设计思维颇具超前意识。
人物生平
杨海伦艺术风格
杨海伦是个画家。文、画一理。一幅画作的好坏并不取决于该画家的名气、时代、种族、信仰等,而在于画作自身。这好比是说,一个人善于做文,然而盛名之下,不免滥笔,精品却屈指可数。作画亦然。社会上一些画家稍有名气,视其画,初看细致绢秀,再看大同小异,三看了无筋骨(更谈不上风骨)。这是因为,画家作画时心里想的并不是画,而是那种人人争而趋之、可用来兑换任何物品的“身外之物”。
海伦却是个例外,因为他既不为米钱作画,也不以画赠人,更不待价而沽。他作画的唯一动力是,他找不出任何一种能比绘画更有效的、可充分体现他内心张力的表达方法或手段。他的画作不多,十几年来只有几十幅,然而幅幅皆心血,真可谓“两句三年得,一吟泪双流”。
概括起来,海伦为数不多的画作共有三层主题:哲理、生态山水、大海。
杨海伦的哲理画
海伦所有的画都可以归为哲理画。将画作的主题之一点出来,硬将他的一部分画归到这个主题之下,是很不讲道理的。将海伦的部分画作归到哲理画上来,认为哲理画在某种程度上类同于漫画,远看是一幅画,近看丈二和尚,不知所云,三看若有所思,归而自思,恍然大悟,回身四看,顿觉画中每一笔画都匠心独运,这就是海伦的哲理画。
海伦的哲理画从根本上就不是漫画,而是迈入新世纪的中国画。画面壮阔,笔调大胆、大气,内涵丰富,外延绵长,好象贝多芬的《命运》...
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