央美国美的这两节美育课，可能将影响上亿人的审美日常

　　在社交网络上，头像比你这张脸还重要，但大家都不想被人觉得自己把它当回事儿。头像在塑造个人形象，向陌生的关注者输出第一印象，就像一个品牌的LOGO或者一本杂志的封面那样，给自己选头像也是个技术活。
　　如果你是那种从2014年、2015年开始关注我的读者，就能注意到蓝点不是我唯一的头像它也有过很多变种。
　　对我来说，蓝点并没有什么特殊的含义，它既不是有效的商标，也不是一个合格的设计，不过拜蓝点的泛用性所赐，读者总能在各种各样的地方发现蓝点，并发到微博上我，这相当于在帮我回答我的头像代表什么这个问题。
　　于是，我收集了全世界各地艺术家创作的作品，它们各自有表达，使用了不同的蓝色，却都包含了蓝点这一元素。
　　ZimaBlue或许是《爱，死亡，机器人》里最接近艺术品的一集：艺术家Zima的每幅作品中，都放着一个奇怪的蓝色几何图形。在发布会上，一位记者追问它的意义，而Zima讲述了这样一个故事：最初，他只是一个简单的泳池清洁机器人，被改造成越来越复杂的人工智能后，他的创作向宇宙的深处越伸越远
　　故事讲完之后，他跳进泳池，身体部件在游泳池中分解，重新组装成一个清洁机器人时，人们才恍然明白，蓝色代表的是泳池的一块瓷砖，也是Zima的艺术开始的地方。
　　说到二十世纪最著名的蓝点，就不得不提AnishKapoor创造的单色（Monochrome）系列。这一系列表现形式被看做抽象主义的最终体现，因为它拒绝任何形式，把绘画和雕塑还原到最基本的元素：纯粹的形状和颜色。
　　康定斯基（Kandingsky）对圆形的色块也有同样的痴迷。他相信色彩和形式是绘画的两种武器，而圆形是所有形状中最清晰地指向第四维的。在他的作品《一些圆形》（SeveralCircles）中，不同的颜色像合唱团中的不同声部，带有不同的情感。
　　FloatingWater是由艺术家MartinLeveque创造的装置。在正方形水池的上方，放置了一个经过切割的以45度角摆放的镜子。从观察者的角度看，它像是一个浮在空中的水球。这个装置在MUTEKMX音乐节期间首次展出，它悬浮在人们的头顶，反射光和水，试图通过这种方式让人们摆脱日常生活中的单调乏味。
　　蓝色的圆点反射出的水面，像是折射出了整个城市的混乱和能量，也是MartinLeveque源源不断的灵感来源。
　　当然，并不是所有蓝点都只能挂在美术馆里。俯瞰克罗地亚的扎达尔（Zadar）港，你会看到一个巨大的蓝色圆点装置：向太阳问好（GreetingtotheSun），设计师NikolaBai希望这个巨大的蓝点能成为当地人通过光与大海、天空和自然沟通的方式。
　　最有趣的是，这个巨大的蓝点是三百个光伏太阳能模块组成的直径22米的标准圆形，白天收集太阳能源，供夜晚的灯光秀使用。
　　将蓝色作为收集、储存光的介质，让这个颜色拥有了迷人的光谱，作为蓝色爱好者，你的手机相册里一定也有类似这样的照片：
　　在东京六本木大楼的傍晚，你看到整座城市变成蓝色；还有在巴塞罗那的海滩排球场边，见证蓝色的地中海；以及目睹里斯本入夜前夕，电车载着旅客进入蓝色的时空
　　下滑图片
　　身处这些奇特的时刻，你会发现，色彩不再是Photoshop中的简单数值，而是包含了某种难以言说的秘密：不只是外在的风景，也有内在的情绪。
　　至于色彩的意义到底是什么，或许从艺术家嘴中能听到最直接的答案。带着一直以来对色彩的敏感和好奇，这个夏天，我终于有机会分别来到我国美育的最高学府中央美术学院和中国美术学院，聆听两场关于色彩的美育课。
　　特别的美育课
　　之所以称作特别的美育课，是因为这并不是一场严肃的课堂，而是由艺术家、青年教师、学生与美妆先锋们坐在一起就色彩中美的力量的内容研讨。作为倡导到全世界去的媒体人，在中央美术学院实验艺术学院与丝芙兰联合举办的色彩工作坊伊始，我就被现场的一位嘉宾玛丽黛佳色彩工作室创始人崔晓红女士的这句话牢牢按在座位上：
　　要想探寻色彩的意义，就要先回答流淌在我们（中国人）血液里的东西，到底是什么。
　　可以想象，这类自我定义的问题很容易变得情绪化，这也是为什么关于它的探讨一定要发生在高校里、发生在学者和行业专家的自由对话中。我并不是一个爱听讲的学生，但在这堂美育课上，我的收获远超出预期。
　　比如，我了解到下面这种颜色的名字叫做绾（wn）色。由于低饱和度的特点，对大众来说，它看起来像日本传统色，也有些像莫兰迪色。
　　R169G129B117
　　但央美的王文波同学指出：绾，指的是盘绕、系结，而绾色是一种褪色的红，古语有言：绾，虽孕于国红，但未着其赤想来绵缕不绝，可寄相思其间。
　　从诗意中找寻，它是刘禹锡《杨柳枝词九首》中的长安陌上无穷村，唯有垂柳绾别离。作为颜色时，它是《清代绾色织锦》中的浅绛色：
　　《清代绾色织锦》
　　我也意识到，当公众将热播剧《延禧攻略》的色调解释成莫兰迪色、吃土色、奶茶色时，剧中的服饰和妆容早在中国古代有了根源。
　　《延禧攻略》海报
　　除此以外，实验艺术学院的同学们还尝试在中国传统文化中寻找到紫色和青色，并用雪地上反射的高频蓝光、钾元素燃烧时的紫色光、《妙法莲华经》所用的瓷青纸等来自自然、历史、艺术的意象来解释这些色彩。
　　左右滑动查看提案
　　提案人：马秋子
　　提案人：马秋子
　　提案人：王鑫怡
　　我和周围的朋友说，即便是肉眼难以分辨的两种颜色，在运用中国文化的内涵来解释后，就会大不相同。这是因为原生文明带来的不可替代的熟悉感和自豪感，就是流淌在我们血液里的东西。
　　当然，以上还不是这次研讨会的重头戏。
　　你可能认识下面这种蓝色，它是浓郁的、强烈的，是最深沉的海水、最耀眼的颜料：
　　又或者是中国古代青花瓷、霁蓝釉所使用的颜料氧化钴，这种物质极易被一氧化碳还原成钴单质，但工匠们克服了技术难题，得以将这种蓝色保留：
　　霁蓝釉瓷器
　　此种蓝色固然迷人，但艺术家、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳老师和王梦茹同学认为，蓝色在现代的语境下应该有更鲜艳、活泼的运用，于是他们选择了这样一种蓝：R42G0B232，并将其命名为后浪蓝。
　　R42G0B232
　　后浪蓝拥有一种非常自我的状态，它能与科技、未来所融合，与艺术保持平衡，并且不局限于工艺品、艺术品，甚至还能大胆地运用在妆容上：
　　SEPHORA
　　在刻板印象中，蓝色是男性的专属色彩，与化妆似乎搭不上边，但作为一种充满律动的蓝色，后浪蓝突破了男性专属色彩的印记，鼓励年轻人在多元化的环境下展示着自我独特的张力，赋予他们色彩自由，通过妆容艺术释放不被定义的美力，从而创造出一种潮流的、东方的审美。
　　色彩的美与个人的美其实本质有共同性，他们都是多元化的。做出这一部分陈述的陈冰女士，是LVMH丝芙兰大中华区的总经理，也是对中国美妆领域的年轻消费者最了解的人之一。
　　她说：通过色彩妆容，希望大家可以挖掘自身独一无二的个性之美，从而传递出更多美的力量。
　　我意识到，以往时尚杂志里的那些高级且摩登的色彩运用，即便是模特使用了东方人的面孔，创作者依然在使用西方的美学习惯来解释作品，我们迫切需要一种属于自己的色彩美学叙事。
　　为了继续探索这个问题，我决定前往杭州。
　　从北京到杭州
　　在我的印象里，杭州是古代诗人、画家最喜欢的城市，同时也是一个属于互联网和未来的城市，出于以上合理的原因，中国美术学院跨媒体艺术学院也坐落于此。
　　说实话，来到杭州很多次，每次必去西湖，却从来没有机会走进过西湖畔的中国美术学院。我无法想象绝美的自然环境对美育有怎样的帮助，以至于国美的第一份答案就完全出乎预料
　　QuasarOrange。
　　Quasar3C273是位于室女座的一个类星体，它是有史以来第一个被辨识出的类星体，也是在夜空中最亮的可见光类星体。它的中间是一颗黑洞，当物质被引力吸纳，摩擦产生的能量就以电磁辐射的形式被释放，变成四周可以被观测到的橙色光。
　　正如第一组提案同学张倍瑜、陈南汐、王香力、崔冰洋和袁一帆所分享：QuasarOrange常常包裹着未来的气息，夹杂着晨间的雨露、雾气和金属气味，在朦胧中展开一段未知的探险。
　　所以你能在《银翼杀手2049》中看到QuasarOrange：
　　《银翼杀手2049》剧照
　　也能在艺术家JamesTurrell在亚洲为数不多的永久地标性作品GatheredSky中，看到QuasarOrange作为仰望夜空的背景色：
　　陈南汐同学的开场白就让人振奋：QuasarOrange起源于黑洞的黑色，却释放出明亮的橙色，让人联想到男性与女性的美丽不是非此即彼，而是相互驱动。
　　跨媒体艺术学院的同学们没有停下自己的想象力，其中一组同学从龙舌兰日出鸡尾酒中，找到照耀城市的一组暖色，另一组则从不同维度，一口气提出四个色彩方案。
　　左右滑动查看提案
　　提案人：谢闻、段馨、刘语桐、张炜秋、许一、温书凡
　　提案人：栾夏、奚天豪、迟铭、项一帆、林逸宁
　　用想象力理解自然世界是艺术生的特权。我们无需对抗这种偏见，透过接下来的这种颜色，你就会明白大自然的颜色为何震撼人心。
　　光焕蓝（R82G226B235）是中国美术学院跨媒体艺术实验教学中心副主任田进老师带领奚豪同学得出的最终回答。光是大自然色彩的画笔，而光焕蓝就取自炫目的极光。
　　R82G226B235
　　我从没有专程去看过极光，仅仅在从斯德哥尔摩回国的飞机上，途径北极圈时看到太空中的迷幻色彩，但这并不代表极光是容易获得的。
　　事实上，极光非常任性，你不但得在对的时间去对的地方，还得追着它的轨迹跑才可能一睹真容，而且还只是可能。
　　在我的理解中，从极光中提取的光焕蓝，是神秘宇宙存留于苍穹大地间的印记化身，它本身并不呈现色彩，只有在特殊的观测环境下才能被人类获取，这本身就赋予了色彩非常神秘的意义。而当光焕蓝被用在妆容上，就能代表当代年轻人独立自信、充满勇气、亮出自我的生命之光。
　　SEPHORA
　　看到这里你也许意识到了，以上这些色彩之所以特殊，是因为它们同艺术产生了联结，拥有了可以被讲述的故事。
　　色彩的冲击力固然是可以被直观感受到的，但同时，也要养成一种更高标准的审美习惯：不仅去欣赏作品单纯的美感，也要去追问它来自哪里，是否创造了新的美学叙事。也许这就是高校与丝芙兰联手创作2021美力颜色的原因。
　　事实上，在两场色彩工作坊之外，丝芙兰为了帮助新锐艺术家艺术创作，释放自己的能量来向大众传递美的力量，设立了丝芙兰美力颜色奖学金，让这些未来给色彩创造故事的人拥有更广阔的空间。
　　美的力量
　　与两所美院联合探讨美力颜色、设立美力颜色奖学金，这些丝芙兰在艺术上的参与和尝试中，也对社会大众认识美起到了至关重要的推动作用。你我都知道，色彩触及各行各业，绝不是看上去的那样简单，而丝芙兰就是在尝试解决这样一个现状：公众对美的来源感到困惑。
　　比如，两所美院探讨出的美力颜色都是饱和度高的蓝色，对普通人来说仅仅是颜色深浅的差别，但是在美学的解读中却大不相同：
　　R42G0B232
　　R82G226B235
　　而在美妆领域，普通人看起来几乎相同的颜色，却有着不同的色号和名称，这背后是对色彩极度敏感的工作者们的努力，为制造美这件事提供了接近无穷的选择。
　　在央美的现场，艺术家、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳用最棒的方式介绍了后浪蓝：
　　它既和中国有关，又可以在国际上被广泛解读。
　　SEPHORA
　　而中国美术学院跨媒体艺术实验教学中心副主任田进老师则用光和美的关系诠释了光焕蓝的内在含义：
　　生命本身就是发光体，每个人发出的光线是不一样的，心灵越美的人，发出的光就越亮。
　　SEPHORA
　　即使与国内两所美院联合发布了2021美力颜色，现场嘉宾崔晓红女士也很谦虚地表示：东方文化是意象式的，很难有能够应用到全行业的色彩体系出现。但我必须指出，并不存在凭空出现的体系，所有的完整，都是依靠那些愿意花时间和成本的先行者构成的，在这一点上，丝芙兰已经走在了最前面。
　　实际上2021美力颜色给出的启发已经突破了美妆行业范畴，那就是人类追求美不应只是目的，还应该成为一种本能，成为我们使用的母语。这既需要品牌和新一代艺术家们不断尝试完成对色彩的溯源，也少不了年轻人的独立、勇气和自信，绽放出璀璨的生命之光。
　　至于何时我们才能构建起这套美的语言，这也许并不是一家品牌、一次活动能够解决的，但它像一个待完成的KPI，是未来的道路上我们必须追问的东西。