高阶凡尔赛指南，你不看，翻车快

　　男朋友送的红色法拉利太土了，直男就这审美吗？
　　最近，凡尔赛文学因其似贬实褒，暗自炫富而被广大网友调侃。与以往的流行词不同，凡尔赛文学具有强烈的文学气质，起源于日本漫画家池田理代子的漫画作品《凡尔赛玫瑰》，漫画以法国王宫凡尔赛宫为地点，描述了路易十六的王后玛丽安托瓦内特（MarieAntoinette）等人梦幻且奢靡的上流生活。
　　由于漫画取得极大成功，凡尔赛也被广泛代指宫廷风、华丽感和具有贵族气质的物品或者生活。
　　事实上，这种奢华娇贵的生活方式在18世纪的法国被称为洛可可风格。
　　洛可可的英文是Rococo，由法语贝壳工艺（Rocaille）和意大利语巴洛克（Barocco）合并而来。洛可可的极繁主义极具浪漫梦幻色彩，展示的是精致华贵的风尚。
　　18世纪的洛可可风格，以女性的沙龙为舞台。当时的女性为追求身材上的轮廓和立体感，往往会借助紧身胸衣和裙撑来造型。大量典雅的花边蕾丝以及精美复杂的图案，镶嵌在女性的日常穿着上，再加上蝴蝶结等精美的配饰，使得女性魅力倍增。
　　蓬巴杜夫人画像
　　尤其宫廷贵妇们，非常推崇洛可可风格服饰，首当其冲的就是蓬巴杜夫人（MadamedePompadour）。1756年著名画家弗朗索瓦布歇（FrancoisBoucher），就曾为当时35岁的蓬巴杜夫人创作了一幅肖像画，在画中她的穿着就是典型的洛可可风格服饰，奢华呼之欲出。
　　在洛可可时期，服饰在色彩的应用上也与以往不同，常以轻柔的浅粉、嫩绿、淡黄色为中心，色调通常是低饱和度的，给人一种梦幻感。在此之前，粉色是男性的专属用色，代表女性的颜色更多是蓝色，如圣母玛利亚的画像就是以蓝色为主调。
　　因为蓬巴杜夫人喜爱粉色，之后便被大量应用在生活的各种场景中。从美妆时装到家具地毯，她通通都添加了淡粉的色调，这种粉色调后来也逐渐成为了她的一种代表标志，被命名为蓬巴杜粉。这种用粉红色、嫩绿色来表现女性柔弱甜美的方式逐渐在贵族小姐和夫人之中流行起来，大家争相模仿，自此以后，淡粉色才慢慢与女性关联在一起。
　　除颜色的运用外，洛可可风格服装上的纹样也变化万千。大量自然花卉为主题的染织面料，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着当时新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。
　　这个时期，法国的印花织物就好似花的帝国，曼妙而唯美，主要采用蔷薇和兰花，将写实的花卉用茎蔓相互连接起来，形成蔓延的动感，宛若行走在宫廷花园之间，似乎还能闻到花从散发而来的阵阵幽香，可谓是乱花渐欲迷人眼。
　　洛可可服饰华丽的款式、丰富的色彩、精致的配饰，使其同时充满奢华浪漫及美感。对于当时求美的女性来说，是一种独特而浪漫的吸引力，引领了当时的时尚。
　　其中，高耸夸张的头饰也是洛可可时期的一大风潮，蓬巴杜夫人用高髻和卷发来修饰自己比较圆润的脸，后来她的发型成为当时的时尚标杆，贵族们也通过让自己的头发不断叠高来增加魅力，这与现在增加颅顶高度更显年轻精致的原理异曲同工。
　　猫王埃尔维斯普雷斯利
　　这种发型也影响到了后来的审美，如猫王经典造型中向后梳的油头发型灵感来源就是蓬巴杜夫人，这个发型被称之为蓬巴杜头。法国路易十六的王后玛丽安托瓦内特也是当时巨型假发的一大推手。
　　18世纪的法兰西宫廷里，精致的洛可可艺术作为巴洛克艺术的延续，见证一个时代的繁华，无论是在油画里还是在《绝代艳后》等电影中，皆为华美至极的视觉享受。
　　洛可可风格伴随着玛丽安托瓦内特的逝去，变得不再辉煌。此后出现的新古典主义，虽冲散了洛可可风格所留下的装饰印迹，却无法磨灭它的艺术之美，以至于在当今一些艺术设计中仍然能找寻到浪漫的洛可可风情。
　　而这些极具代表性的标志，在此后很长一段时间内影响着服装设计的发展。
　　2007年迪奥春夏秀场的高级定制礼服
　　如克里斯汀迪奥（ChristianDior）的设计师约翰加利亚诺（JohnGalliano）就是洛可可风格的忠实粉丝，不少秀场成衣的设计上都可以看出他对于这种风格的偏爱。2007年迪奥春夏秀场的高级定制礼服，瞬间就能将人带进18世纪的梦幻场景。
　　香奈儿（CHANEL）2015年高级手工坊系列大秀上，卡尔拉格斐（KarlLagerfeld）曾以瑰丽的洛可可宫殿利奥波德斯科隆城堡为舞台，并在时装的繁复刺绣纹样中汲取了诸多洛可可风格元素。
　　莫斯奇诺2020年秋冬系列
　　莫斯奇诺2020年秋冬系列
　　莫斯奇诺（Moschino）2020年秋冬系列通过18世纪复古华丽的洛可可风格延续了其创意总监杰瑞米斯科特（JeremyScott）一直以来的奇妙幻想，灵感源于玛丽安托瓦内特，通过时尚前卫与历史的碰撞，呈现一种独特的戏剧化艺术感。
　　莫斯奇诺2020年秋冬系
　　奢华或许只是找寻快乐的一种方式，待繁华声色消失殆尽后，留下的还有那份不会磨灭的经典。