给戏曲伴奏的乐师是怎么记住那么长的简谱的？

　　戏剧伴奏的乐师或程琴师是怎么记住那么长的简谱的？提问者看来对戏剧伴奏不是太了解，根据我和几位京剧界专业琴师多年的交往，可以给你一个比较准确的回答：
　　1：琴师记住曲谱是必须的，
　　一个专业琴师对所伴奏的剧目、唱段曲谱必须烂熟于胸，到什么地方该唱哪段、该段是什么板式、唱腔是怎样的，都要记在心里。这是一个琴师必备的基本功，背不下来那也就别干了。辅助伴奏人员特殊情况下也可只记住大概即可，伴奏时借助乐谱架可做提醒。
　　2：记住曲谱只是基础条件
　　琴师不仅要记住所有曲谱，还要对演员特殊的演唱习惯、风格了如指掌，同一个段子，每个人唱出来都不同，这也就是受京剧分那么多流派的影响。所以基本上每个名演员都有自己的专用琴师。
　　3：记住剧目曲谱靠的的平时的苦练不辍及与演唱者的磨合
　　演员几乎每天都要调嗓，这不仅是演员的基功，同时也是演员与琴师的磨合，每出戏演出几百场，调嗓上千遍，这些谱子早已融化到琴师的血液中，有些年老琴师，即使忘了自己住宅小区的名字，但到台上操琴丝毫不乱。
　　4：专业琴师背曲谱并不难
　　一个中国象棋大师能掌握上千种开局变化，上百种残棋杀法，单单一个顺炮的开局就有几百种变化，一本象棋布局书籍至少有半寸以上那么厚，这么多的开局定式都能背下来，何况几十出戏的曲谱呢。其实专业人士精通其中规律，背谱子远比外行的死记硬背来的快。
　　5：对好琴师来讲熟记曲谱只是万里长征第一步
　　各行当、各流派、各演员唱法大相径庭，好琴师不仅精于一个行当，也不仅只会一个流派。深奥之处在这里就不方便展开讨论了。
　　总之，琴师背下曲谱是必须的，如何记下来？一靠勤学苦练，二靠掌握其中规律。并没有外行想的那么难。
　　明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。
　　问的天真可爱，在此简要作答。乐曲符号那么多那么长，演出的人或伴奏的人是怎么记住的呢？这个问题在外人来看，有些不可思议，但对业内人士来说，就是小莱一碟。近些年我们在办乐理和乐器学习班时，有些学员就问，那么多的笛子独奏曲，你都是怎么背下来的？前几年我在合唱团指挥时，也有人问我，那么多的乐曲还有四个声部，你能记住吗？其实在一个乐团里，每个人需记熟上千首歌曲，几十支器乐合奏曲，二胡独奏或笛子独奏曲等等，看似很难。其实不然！因为你天天不干别的，就和这些乐谱打交道，上班下班，没事就练，一支曲子，几天就背熟了！成年累月地练早就滚瓜乱熟了！没有什么奥妙！我国现有五大剧种：京剧，评剧，豫剧，黄梅戏，越剧（过去加昆曲为六种）。每个剧种都有其固定的音乐模式。京剧中，大约有西皮（西皮原板，西皮流水，西皮二六等），二黄（慢板，原板等），四平调等等。琴师天天玩这些乐谱，早就熟烂于心！比如《十三妹。怀父仇艰难受尽》一段唱，由西皮导板转原板，后又转西皮流水，其间的过门等琴师早就惯熟了！再如《苏三起解》是西皮流水，凡此类的前奏皆大同小异，别说是业内的琴师，就是业外的票友，要背熟某段乐谱也不是太难的！归根结底就是一句话，他人认为很难的事，对业内人来说，就如走平道一样，常说口里顺，常做手不笨。就是熟能生巧。
　　四十多年前，中国无论城市或农村及厂矿企业，都曾经兴起过举办毛泽东思想文艺宣传隊的高潮。那时几乎每个村子都有文宣隊。当时农夫只有三十岁左右，是我们村文艺宣传隊里的头把琴师。所以回答此问题还是有一定把握的。
　　当时演出的节目，虽然以歌舞为主，但也有很多秦腔，眉户清唱。说起伴奏人员是怎样记住那么长的简谱的，其实並不是一件十分困难的事。因为无论秦腔也罢，眉户也罢，都有固定的板式。就拿秦腔来说，无非就是苦音慢板，二六板，双锤，代板，滚白，花音慢板，二六板等，这些板路的节奏和乐谱，凡是学过秦腔伴奏的人员都是熟记于心的。（就象数学公式是固定的），虽然每本戏及各个演员的唱腔尽管不一下，但万变不离其宗，其节奏是一样的，变化不大。只要武场面的鼓点敲起，是那一种板头，各种乐器自然就按照板路的节奏开始演奏了。
　　这些只是指一般情况如此。对于一些特别优秀演员的特殊唱腔，那就另当别论了。比如誉满大西北的秦腔旦角大师郭明霞来说，是有专门琴师的，当然是非常熟悉她的唱腔的。
　　另外还应当特别说明的是，如果演员是按照传统的秦腔板路和音乐演唱，无论是生，熟伴奏人员都是可以配合的。但象三十多年前陕西省戏曲硏究院经过改良后的秦腔音乐唱腔，例如《智取威虎山》，《沙家浜》，《祝福》等，都是一本戏一种唱腔及音乐。（新设计的唱腔），会伴奏《沙家浜》，不一定会伴奏《祝福》，每本戏都有专门的唱腔及音乐。象我这样水平的半瓶子是无能为力，只能望戏生叹了。
　　有可能完全记住了，至少也要记住一大半。相关情况谈以下几点
　　一，历经千百次的反复，熟能生巧，会逐步记忆深刻的。
　　二，现代戏都有完整全套曲谱，拌奏看谱而行，久而久之达到孰炼，印象深了，看谱就少了，有谱可防万一失记。
　　三，秦腔音乐，有其板式规律，掌握了规律，不必死记硬背，对于唱腔的伴奏，凭悟性，靠耳音，会应便，以能美化唱腔包住戏为目的。
　　总之，记住简谱是大有好处的，只有记熟了曲谱才能更好发挥拌奏效果。这就需要认真刻苦的学习，多多实践，在学谱，听谱，读谱，记谱，记背唱腔上必须恨下功夫，功到自然成，大师之誉如冰冻三尺非一日之寒！
　　我是去年才开始接触本地的地方戏曲伴奏的，买了把京胡自己在家里折腾，说一下自己不成熟的看法。
　　曲牌和一些走场的过门都是固定的，记住这些好像并不难，特别是地方戏剧曲牌比较少，不像京剧那么的复杂，我们这里的地方戏唱来唱去也就四五个曲牌为主，平时多听听也就熟悉了。而且这些旋律都比较简单，我们这曲谱里是不会有7这个唱名的，只有1，2，3，4，5，6这6个，节奏上以完整的4分，8分，16分音符和附点音符为主，装饰音多，极少有切分音。
　　请教老一辈的琴师，告诉我戏曲伴奏以京胡为主要乐器，多数情况下琴只拉一个把位，戏曲伴奏的原则是给唱腔托腔保调，要做到能给唱腔加分才算是一个合格的琴师。走场，曲牌，小过门这些都容易些，难的是唱腔里要怎么拉，可以拉唱腔的旋律但不是最好的，应该在唱腔旋律上加以变化，可增可减，而且同一首曲子不同演员唱得多少有些不一样的。
　　还有一点就是琴师一定要对唱腔熟悉，知道唱腔是怎么唱的，自己在练习的时候可以小声哼唱，当然这些都是老琴师说的，我远远做不到。
　　总结一下，戏曲伴奏琴师拉的旋律有的是根据曲牌固定的，有的要根据不同演员和现场来灵活变化，在这个原则下记住旋律也不是难事。戏曲的速度，节拍和我以前玩的以歌曲乐曲为主的玩法不同，我接触戏曲伴奏是为了自己以后退休了可以去公园的老年乐队玩玩，现在我们这里地方戏的曲牌我也拉熟练了几个，就是少有机会和唱腔磨合。
　　我给你的答案是最靠谱的，因为我干了近三十年的乐队工作，干过演奏员，指挥，配器（现在叫编曲）等工作，你问的琴师背乐谱的事，是很平常的事，大多数乐手都干过背谱的事，这是再简单不过的事了，只是熟能生巧，最难的是指挥，你听说过背总谱的吗？就是把一部交响乐的各乐器的谱子都背下来，世界上有这样的指挥，我干过指挥，我背不下来交响乐总谱，但是，我自己配器的总谱基本上还是能背下来的。你如果不太相信，那我告诉你，我正在背《声律启蒙》，哈哈，你说哪个难背？
　　琴师的职业锻炼了特强的记忆性，戏曲的板眼大同小异，除京剧的变化大一些外其他地方戏基本是固定套路，再是琴师能操琴外还会唱，大段的唱里有转板还需琴引领过门，嗓子可能不如演员但对戏腔的了解甚至超过了演员，初学戏的演员还是琴师教从前奏里什么时候张口起唱，如有的唱腔演员只唱几个字，以后的拖腔靠琴师拉奏下来听着还很好听，京剧里有一句：一马离了噢：就停了，以后的拖音就是琴师拉下来的。河北梆子里也有借助琴音来完成拖腔的，听起来并不难听，这就是琴师会唱的功夫，你不唱我也知道这一句的完整性，其实乐队里还有一个更精通的是鼓师，琴师除密切包演员的唱腔外还要听鼓师的板节奏。琴师对每段戏的板眼借鉴以前剧里唱腔早就熟记，以后有变化的段落只记这一特点就行。琴师还有应变能力，常在河边走哪能不湿鞋，演员也有掉板唱错的时侯，琴师就能跟上不至于凉腔两张皮。当然正规大剧团没有这情况。
　　说说京剧琴师背谱的事。
　　首先说，不是背谱拉就伴奏水平高，看谱拉就水平低。
　　新中国成立前，琴师学琴都是口传心授，几乎没人会看简谱。唱腔中的过门儿，也是官中过门儿为主。所以，会唱就会拉，当然不看谱子。
　　让背谱成为麻烦事，是解放后，京剧有了一个定腔定谱的过程。
　　随着京剧流派唱腔成熟稳定，很多人追随。流派几乎垄断了所有的当时演出的剧目，于是便出现了别姬一定唱梅，锁麟囊也非程不唱。
　　当然，声腔定了，官中过门儿也没人用了。
　　传统胡琴拉法还有个很宝贵的传承，套子。拉流水，快板尤其好用。现在，由于过门定谱，也没人用了。
　　再次说，不是背谱拉就水平高。背谱或看谱只是说明对该唱段是不是很熟，或琴师跟演员是不是很熟悉。跟演员不熟，有时也需要看看谱，因为有些约定的地方琴师会在谱子上做记号。如果有琴师伴奏看谱，那是他认真，为了拉的准。
　　不必追求背多少谱子，应当把注意力放在追求拉的准。尺寸劲头，断句气口，差之毫厘失之千里。微妙之中，造诣修养自在其中了。
　　现代每个乐师都有乐谱，过去传统戏曲都有固定板式，伴奏的乐师都精通那些簧头和曲牌，戏台上的鼓师统一指挥文武场面，。
　　戏曲伴奏都是固定的一成不变的套路而且是单声部，不像交响乐分好几个声部有总谱和分谱，你演奏哪个分部就看你那部分的谱子而且还要和总谱配合好，注意什么时后候进出，所以要时刻盯着谱子。