氛围音乐(ambientmusic),电子音乐分支之一,源于20世纪70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐,代表人物如BrianEno、Kraftwerk以及HaroldBudd,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异,但对于偶然一次的听众来说,它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和AphexTwin的氛围数码音乐家们,才在90年代早期,氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。
背景
这里所列的一些思潮或者哲学观,并非仅仅对氛围音乐而言,事实上很多当代音乐品种都受到这些思想的影响,比如具象音乐、极简音乐,新古典音乐,工业音乐等等。
未来主义
早先未来主义阵营中有相当一批人是意大利作曲家。Russolo在1913年提出的未来派宣言,将噪音分为6类。他指出随着19世纪机器的诞生,噪音就打破了古代的沉寂,成为现代生活的组成部分。他认为应该跳出乐音的狭小圈子,征服无限可能的噪音王国,用各种噪音来编配乐曲。他们开始使用“噪音”作为乐器,尽管在音乐上几乎没有获得任何成就,但噪音作为乐器的概念对后人的启发性不言而喻。
达达主义
噪音宣言,即宣布将生活和自然的噪音引入音乐。喧闹、并置和机遇是达达主义的三个共同因素,对音乐而言,喧闹就是噪音,并置就是拼贴,机遇就是偶然。
“艺术高于生活”的传统艺术观在二战后被挑战,这也可以看作是达达主义所倡导的反形式、无序、概念化、行为化的一种延续。在1952年的“黑山事件”,Johncage和其朋友在黑山大学进行了一次行为艺术“作品”展示,它充满随机性、偶然性,甚至亵渎性,即对人们长期信奉的艺术高于生活的观念进行拆解,生活和艺术的界限通过...
(全文)