他画出了日本美人的爱欲情愁，连梵高都忍不住借鉴！

　　梵高钟情日本浮世绘从不是秘密。但他视其中一位浮世绘艺术家为偶像，并为此疯狂购藏159幅佳作的故事，却鲜为人知。
　　割耳自画像梵高画中背景是梵高所藏的浮世绘美人图
　　这位偶像就是日本歌川派浮世绘大师歌川国贞，而为他所着迷的又何止梵高一人？
　　如果穿越到江户晚期，问问街头市民哪个艺术家最火，你十有八九会听到歌川国贞的名字，那么他是如何创下浮世绘传奇的呢？
　　走进浮世万千
　　在1790年代的江户剧院中，一个少年正一边痴迷地看着歌舞伎演出，一边用纸笔描摹这动人瞬息。彷佛世间唯一真实的存在，就是他笔下的千变万幻。
　　国贞父亲经营渡船，也是小有名气的诗人，家人们经常带着国贞出入剧场
　　这幕落入了首屈一指的浮世绘大师初代歌川丰国眼中。他问少年要来作品，惊叹于这稚气未脱的笔底所透出的大器之象，于是丰国收少年为徒，画号国贞也由此而来。
　　国贞从小就走哪儿画哪儿，对浮世绘有浓厚兴趣
　　少年欣喜若狂，要知道，版画是他从小的挚爱。一直苦于求学无门的少年，终于迎来了通往翩迁浮世之路！可当国贞来到歌川师门后却受到了当头一棒。首屈一指的歌川派高手如云，光优秀弟子就超过200个。
　　歌川派已有大量珠玉在前，后起之秀也不胜枚举
　　虽说金子总会发光，但当周围群星璀璨时，属于自己的光芒又在何方？眼见离梦想只有一步之遥，国贞不甘只做无名小卒，暗下决心要脱颖而出。
　　国贞早期的《吉原十二时辰》描绘了游女日常生活，笔下美人有种欲书还休的妩媚
　　他废寝忘食地临摹师门中大量名画，潜心感受浮世绘活在当下，享乐世间的精髓。功夫不负有心人，技艺飞升的国贞发表的合卷本插画让他一跃成为浮世绘新秀，其后《吉原十二时辰》系列又大获成功，让师傅刮目相看。
　　《吉原十二时辰》中的花魁道中场面
　　年少成名、风头无两的国贞颇有些飘飘然，因此得罪了师傅丰国的养子和继承人歌川丰重。师傅去世后，继承门派的丰重对国贞百般刁难，这反而激发了国贞的斗志。
　　我一定会让歌川师门的荣光更上一层楼！
　　国贞愤然发誓
　　而听到这句话的丰重只是轻蔑嗤笑道：你可真不知天高地厚！
　　歌川传媒集团
　　丰重之所以认为国贞不知深浅，是因为歌川派远不止是个版画工作室，还是江户传媒巨头。
　　他们负责包装各界明星、宣传时尚和推出剧目海报等等。因此，延续门派荣光之人除了高超匠心技艺，还需极强的管理能力和市场敏感度。
　　国贞与广重合作的源氏物语三联品波斯顿艺术博物馆藏
　　可国贞用行动证明了自己所言绝非气话。他不仅平衡了门派中的竞争与合作，而且在与同门师兄弟合作中，力求让作品扬长避短。如《双笔五十三次》系列：背景为风景大师歌川广重画就，人物则出自国贞自己笔下，这强强联手的系列一经推出就大受欢迎。
　　熟知门人特点的国贞将歌川派人才团队调度有方。因浮世绘多彩，每个色都需要一个单独雕版，大版面对于擦板冲印速率更是要求奇高，必须整个团队配合得当，否则色彩就会结块导致作废。在国贞的调度下，门派版画色彩的丰富程度和版面大小双双达到了空前水平。
　　浮世绘处处彰显匠心技艺
　　除了运营门派有一套，他对于顾客需求也十分敏锐：当国贞意识到盛世下民众对美人图和役者绘的狂热追捧，便立刻放大自己刻画人物的长处，将大批作品推向市场，门派风评也随之到达顶峰。浮世绘之美人图
　　烟花柳巷的绝色，向来为江户时代的人们津津乐道，也是一众浮世绘画师的灵感来源。而从花魁处获得灵感的美人图，更是让国贞一画就是一生。
　　花魁道中的场面是浮世绘美人图的常见主题
　　和很多寻色之人不同，国贞频频流连红尘之地只为寻找符合大众审美的面孔。
　　蓝印樱下花魁歌川国贞波斯顿艺术博物馆藏
　　新吉原小驻图歌川国贞1816年波斯顿艺术博物馆藏
　　那一张张妩媚的鹅蛋脸，一双双顾盼生姿的丹凤眼，还有窈窕身姿让国贞大受触动，挥笔画就美人千面。他笔下清隽秀丽的美女身着当时最流行的瑰丽华服，衣纹笔法风骨自现。
　　她们的魅力在皮亦在骨，国贞笔下的美人由内而外透出不凡气质，看上去若有所思，眸光的游离让人好奇她们思绪到底飘向何方？
　　描眉的美人歌川国贞波斯顿艺术博物馆藏
　　塑造这些女性角色时，国贞将客户心理拿捏得入木三分娇好的面容让他笔下的美人成为彼时男性的梦中情人。
　　《源氏物语》绘歌川国贞
　　而对于女性而言，国贞画中美人的穿搭则有着时尚ICON般的吸引力，为她们梳妆打扮提供灵感。
　　浮世绘之明星和剧场
　　江户时代的文化生活五光十色，人们除了爱美女，同样非常热衷追剧追星。
　　役者绘歌川国贞大都会博物馆藏
　　人头攒动的剧场中一场场精彩的能剧正在上演出，观众们翘首以待着当红明星现身。不难想象，国贞描绘当红影星画像和剧目宣传海报役者绘，正中广大追星族的兴趣点。
　　与同期艺术家执着追求个人画风不同，国贞的役者绘就如舞台光影般多变，怎么能最好的呈现剧情和明星，他就怎么构图。
　　国贞笔下江户时期的当红明星
　　这样多变的画风，保持了观众的新鲜感，而人们对于新鲜的东西总会产生好奇心。
　　役者绘的构图中总涵盖所有主要的角色，以及演员的艺名，这个瞬息直击人心，剧中的刀剑之声似乎正在耳畔
　　国贞入木三分的戏剧效果刻画，更是放大了观众对看剧的渴望。他总能透过演员生动的表情和夸张动作，捕捉到剧中充满悬念的瞬间。
　　他画中的每丝精描细绘仿佛都在对观众发出热情邀请：欲知剧情如何？那就快来看！自然，由国贞笔下的役者绘推出的剧目也永远座无虚席。
　　最后的江户时期
　　在一路鲜花着锦中，国贞和百花齐放的江户时代都渐渐走到了暮年。国贞在对头丰重逝去后，终究如愿继承了师傅歌川丰国的艺名和衣钵，门派在他手中荣极一时。
　　等待花火的艺伎歌川国贞1859大英博物馆藏
　　不想随着历史变迁，动荡却接踵而至。由于政府颁发的文化禁令，虚弥的浮世绘连同剧目和花魁，一同被视为导致世人精神堕落的罪魁祸首，遭到严令禁止。后续禁令甚至连版画允许使用的颜色和售价都做了严格规定。
　　受此大劫，年迈的国贞十分淡然，笔下不再多彩又如何？他所描绘的，并不是什么不可触及的虚无。浮世绘本为生活点滴，生活仍在则艺术不凋，他又怎能停下画笔呢？
　　在国贞的坚持创作下，浮世绘最终被来自西方的轮渡带去了远方，他笔下那些剧场、华丽和服加身的清秀美人，惊艳了欧洲印象派。
　　这看似平常却透出不凡的江户尘世万千，透过不同的语言和文化，打动着世界另一边的人。
　　浮世绘的笔触快到像光，这就是日本人的风貌。
　　梵高
　　梵高对日本花魁的理解
　　如今，像梵高一样为国贞倾倒的藏家遍布世界，拥有这些作品，犹如将一片来自繁华江户时代的落英拥入怀中。那是国贞笔下真实而鲜活的瞬间，让人透过百年时光，窥见江户精彩生活的一角。
　　捕萤歌川国贞1860波斯顿艺术博物馆藏
　　国贞若是看到这一切，或许会淡淡笑着对争斗一世的丰重说：看，我许下的并非年少无知的戏言，歌川派如今确实享誉世界，如此我可安然而去了。
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