一轮又一轮，将自私的双方当成树洞，互诉衷肠的花样年华

　　这部《花样年华》淋漓尽致呈现了什么叫帧帧都如画报一样迷人，每一个场景都体现了光与影的的完美组合。俩人的你来我往也无不尽现暧昧气息的围绕，但是到最后也没有人敢跨出道德圈一步。
　　女主从骨子里还是世俗的，即使面对模拟质问丈夫场景，她还是没法直面这个问题，也只能作出扇巴掌这样无足轻重的举动。如同她的老板一样，即使陷入情人幽会，终究还是会回归家庭，在那个时代女人与男人都一样，受限于旁人的闲言碎语，只能忍着过往而平淡的过生活。
　　他们都只敢偷偷的，不敢背弃家庭这个沉重的词，即使对对方的爱早已荡然无存。相爱的人终究无法相聚，只能在那个擦了灰的玻璃背靠背坐着，追忆过去，然后再起身继续枯燥的生活。即使我留了张船票给你，你留了个烟头给我，我们最后还是无法在一起。
　　很多小细节和其他电影串联起来，作为王家卫的粉丝真的超级兴奋。张曼玉的旗袍太好看了。音乐配乐和拍摄手法都很王家卫。上个世纪，男女之间的情感，是多么的压抑。
　　现在这个年代，情感变得更加直接和得到释放。里面有句话那个时代已过去，属于那个年代的一切都不存在了。确实，时代的进程冲刷掉了陈旧的观念，但是这个年代在某些方面却不如从前。
　　从不刻意挑明的欲言又止和意犹未尽，和我知道的别的关于错过的故事不同。他们其实从来不担心找不到彼此，包括最后苏手上消失的婚戒和以武侠小说取名的孩子，不拍激情戏反而是最好的呈现方式。
　　关于音乐，含着思绪的慢动作配上小时候常跳的八三拍华尔兹圆舞曲，遗憾又不遗憾地错过配上经典的《Quizas》，再伴随着沉沉低鸣的大提琴声结束。王家卫的电影配乐从来都在我的点上，和台词、摄影一起，构成了我心里的墨镜王。
　　王家卫风格的意象派，使用巧妙别致的手法，为一个普通的故事赋予内蕴深广、新颖脱俗的主题，达到形式与内容的完美结合。苏丽珍的旗袍就没有重样过，也就张曼玉能撑起这种风韵，手都能演戏。
　　一轮又一轮，将自私的双方当成树洞，互诉衷肠的花样年华。他人的口舌，自我的排演。戏中戏的确是最让人感到真实的方式，其余便是无尽的迷茫，不断地试探。但最终还是妥协屈服于道德，我们要为充满欲望的本性付出代价。或许两个人在一起真的就是道德，也或许我就在你的旁边，你跑过了，我也抓住了你的手。
　　想起炽热，绵密地带着情欲的雨，泼洒在暧昧的男女身上，丝毫不分伦理。那么不论是身体机能上，灵魂上都无比自由的黄金时代，也是一去不复返了。
　　很巧妙地把两个人设定成了受害者，两个隐形的伴侣偷情在先，所以观众不会掉入与价值观抗争的怪圈。前面所有的太凑巧到最后所有的太不凑巧，都把这个故事渲染得很有缘分的意味。他们的结局，也许王家卫想传达的是在那个时代下价值导向的体现，只能将这个秘密深埋于心。
　　王家卫风格发挥到极致的一部电影，隐秘而暧昧，隐隐散发出幽香和淡淡烟草味。还有一种华丽到腐朽的味道，每一帧都好美，本来以为这种平淡的拍摄手法我不太会共情的，但是夜晚情感太丰沛了。
　　最后看着她一个人在2046房间里落泪，我眼泪也跟着流到了耳朵旁。没有结局，没有意义，就这么消失在了人群中。也许有些东西永远留在了红色窗帘的那个房间里的梳妆台上，留在了晚上暴雨街道中被淋湿的西装上，但你抓不住。就像最后被堵住的藏有秘密的洞口前，永远无人倾听，还不如隔着墙背靠背坐着。
　　含蓄是整部片子的基调，故事情节很慢，很慢，甚至不像是一部电影，更像是生活。叙事的手法是第一次看到，看完之后感觉感觉没什么起伏，但细细一品，每当背景音乐响起的时刻，就是电影的高潮部分了。
　　画面感一下子把我拉回到了那个年代的香港，张曼玉的每一次出场都让人惊叹。每次两个人模拟彩排都让人有着啼笑皆非，大概这是克制的两个人的另一种表现。生活气息里的背景音特别有代入感，嘈杂的环境声、街坊打麻将的声音，两个人什么都没说，相视一笑的场景，很真实。
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