为什么周星驰只得了一次影帝？其实我们都误解他了

　　在上世纪末，因为已经上映了多年的电影《大话西游》在网络上的流行，周星驰的电影被封为后现代主义的艺术佳作，从此周星驰登上神坛。如果说周星驰之前的电影只是让观众笑，那么在《大话西游》系列电影口碑逆袭之后，周星驰的电影开始让观众深思，也正是这部影片之后，主流电影界开始改变对周星驰的认识。
　　在这一切发生之前，周星驰一直是香港影坛的票房收割机，他自1990年凭借《赌圣》成名以来，人们更关注周星驰的地方在于他超强的票房号召力。当时很多人争相去看周星驰的电影，只为被他无厘头的表演风格搞得狂笑几十分钟，而很少有人去深思周星驰电影中的含义。由于在影片中周星驰的表演风格完全不顾形象地讨好观众，而且他的表演体系完全是由他和几位默契的搭档自创出来，所以当时从理论上而言，几乎很多专业的电影人也无法准确的判断周星驰的这种表演方法究竟水平的高低。
　　在成名之前，周星驰有过很长一段时间的灰暗时期，首先在和好友梁朝伟一起面试训练班的时候落榜，接着便是在几经周折进入训练班之后，没有被选中演电影，而是做了一段时间的儿童节目主持人。后来即便是凑合着进入演艺圈，周星驰也只是在一些作品中出演配角。而香港影坛是一个纯粹的商业电影系统，在这个系统里能够取得票房才是一个演员实力的绝对展现。所以要想在香港影坛出名，周星驰唯一要做的就是让观众愿意为他的演技买单。
　　在这样的背景之下，周星驰通过和TVB的老戏骨吴孟达一起揣摩，他们发明了一种无厘头式的表演方式，这种方式最大的特点便是反传统。如传统中父子的关系比较严肃，他们就偏偏在影片中演绎一对嬉笑怒骂的父子，如传统影片中英雄人物出场都非常的气派，他们就在气派之后加入一些正常人都会有的意外情节。装傻充愣，故作绅士，是周星驰表演中的家常便饭，这些反传统的表演方法，让周星驰迅速获得观众的认可。
　　而后来周星驰的影片轮番地打破香港影坛的票房纪录，让他又迅速获得了电影投资人的认可。所以周星驰被取得成功，他主要是取得了观众和投资人的认可。但是在各大电影节上的评委，大部分都是电影圈里的专业人士。这些人选谁做影帝，看的并不是票房，也不是观众的呼声。而是他们通过自己的专业积累，对获奖人员的表演方法的认可。
　　但是周星驰当年在各大电影节上的竞争并不占优势，原因就是周星驰的表演中有太多低俗的桥段。为了更强力地刺激到观众的笑点，在影片中周星驰经常会加入一些低俗的情节，这样的情节虽然获得观众的认可非常有效，但是对于专业的电影人而言，他们一度把周星驰的表演方法，看作是对电影行业的侮辱。
　　如刚才我们谈到的电影《大话西游》，这部影片在没有上映之前，就已经被内地电影人视作文化垃圾。而当年巩俐在参演周星驰的《唐伯虎点秋香》时根本放不开，原因就是巩俐认为这根本就不是认真地在创作电影。而各大电影节上的评委，大部分就是由这些专业电影人担任。所以早年虽然周星驰也获得过几个影帝的提名，但是他却没有一次获奖。
　　而对于周星驰而言，他也并不十分在乎所谓的影帝头衔，因为自出道以来，周星驰便处于一种被嫌弃的状态。当然这个被嫌弃并不是周星驰真的被周围的环境排挤，而是因为周星驰特有的内向性格，使得他在对周围环境进行分析时，会感觉到自己被周围的人看低。所以周星驰当时一心要出人头地，这个时候周星驰并不在乎是否有影帝头衔，但是他一定要保证票房。
　　后来随着1990年的《赌圣》一夜成名后，周星驰开始接拍大量的影片，在1990到1995年的几年里，周星驰主演了将近30不电影，这些影片都非常的卖座。影片赚钱，使得周星驰的人生处境很快发生了巨大的变化，他继续拍电影开始不需要再继续为了钱。
　　所以在1994年周星驰开始筹拍电影《大话西游》，这部影片周星驰祭出了最豪华的阵容。导演请来了将周星驰的事业带向巅峰的刘镇伟，女主角则是当时周星驰捧出的第一代星女郎，而为了让场景更加宏大，周星驰还来到内地合拍。《大话西游》这部影片在创作的前期已经不完全是为了票房，除了票房之外，这部影片还有周星驰的电影追求在里面。
　　但是这部影片上映当年不仅没有获得专业电影人的认可，而且整个系列电影的票房表现也非常一般。由于影片的投资较高，所以周星驰当年遭遇了成名之后的第一个打击。在这次打击之后，周星驰又开始了几年一个周期的纯商业化电影路线。
　　不过这时的周星驰已经开始发生变化，他开始逐渐从专职演员变身为集导演、编剧、投资人等多重身份于一体的全能电影人。这时候电影对于周星驰而言，已经不仅仅是赚取票房的手段，而是实现人生价值的舞台。所以在几年后，周星驰自导自演了电影《喜剧之王》。
　　从《喜剧之王》开始，周星驰的电影开始变得又有了严肃性。在历经了多年的摸爬滚打之后，周星驰的表演体系愈加的成熟，而周边的专业电影专家们，在经过多年对周星驰表演方法的研究之后，开始懂得周星驰表演方法的内在严谨性。所以在2001年的时候，周星驰获得了香港金像奖的最佳男主角奖。
　　其实纵观周星驰10多年里主演的电影，他的表演方法几乎没有太多的改动，如果说有进步很多也只体现在创意上。而且周星驰的表演由于一部分师承世界喜剧大师卓别林，所以周星驰在电影中更注重肢体语言的应用，由于他对肢体语言和面部表情的娴熟运用，所以周星驰的电影很多时候即使不看台词，观众们也大体能够明白他要表达的意思。
　　所以周星驰的整个成名之路，一部分上也是观众对周星驰的客观认识过程。就像前几年华语影坛对周星驰评价出现了一边倒的局势，但是周星驰始终没有发声。周星驰这种特殊的性格，很容易让周边人误解，并且被大做文章。这一切也就像周星驰的演技一样，他虽然看似卑微，实则在卑微中，蕴藏着一种来自生命本源的力量。
　　后来周星驰很少再出演电影，所以他的影帝记录至今仍然只有一个。但是这不妨碍影迷对周星驰的喜爱，毕竟一年一影帝，百年周星驰已经成为了许多影迷内心深处对周星驰演技最好的认可。