朱婧汐丢掉了云南，龚琳娜却来大理扎根，是谁在得不偿失？

　　在《说唱听我的》新一季老歌手坐席上，有两张女性面孔看似毫不挨边，却有着一个极其相似的共同之处：
　　她们都是在成名多年之后进行了颠覆性的自我转型，从喜闻乐见的既定风格突然转变成为小众型的另类歌手，曾经让人十分费解。
　　她们一个叫龚琳娜，一个叫朱婧汐。
　　然而同样是否定掉以前的自己重头再来，这两人的做法却大相径庭，而且带有一点点戏剧性生于云南的朱婧汐最终丢掉了令其扬名的云南标签，远居德国夫家的龚琳娜却不远万里搬来云南，跟先生老锣一起在滇西大理扎根下来，深深汲取着民族音乐的艺术养分。
　　从朱婧变成朱婧汐，她改头换面，变得彻底
　　云南有很多能歌善舞的民族，但最终能走出去的歌手并不是很多。
　　普洱籍傣族姑娘朱婧（原名）走出去了，而且16岁就离开云南，去到了流行音乐浪潮的前沿接受训练。
　　但那时候，走出去的只是躯壳，她的灵魂还是属于云南。所以做的歌几乎都是满满的云南元素，听起来乡情浓浓，别有一番滋味。
　　然而从朱婧变为朱婧汐后，一切都发生了巨大的转变。
　　一是名字变了；二是音乐的形式和风格变了；三是云南的痕迹渐渐变淡，直至消失。
　　一个少女时代就跑出去见了大世面的傣族姑娘，步入中年（如果30岁起就算中年的话）后谋求突破和改变，从某种角度来讲无疑是一种积极上进的表现。然而一头钻进前卫音乐、特别是电音领域的朱婧汐，她转变得过于彻底了，不仅音乐，连妆容、着装都完全变了，变得有些陌生。
　　传说中的改头换面，应该就是这样子吧。
　　而最遗憾的是，由于过于遵从个人喜好，她的音乐离自己的乡土越来越远。在其最新的作品中，几乎已经找不到一丝当初的影子。
　　在她看来，或许这才叫洋气吧。但她可能不知道，那种已经融在血液里的东西一旦被自己彻底遗弃时，她的音乐只剩下一具华而不实的躯壳。
　　龚琳娜的聪明之处：不管怎么变，自己的根没有丢
　　从民歌转神曲再转古风的龚琳娜，由于前几年《忐忑》的大范围流行，知名度要比朱婧汐高很多。所以很多人见证了她的变化，也渐渐接受了她的变化。
　　这种接受，不仅来源于她的执着，还来自她的聪明。显然，在老锣的辅佐下，她已经成为一个非常了解自身优势的聪明的音乐人。
　　接上面的话题，如果说朱婧汐的转变是改头换面的话，龚琳娜的转变则可以用脱胎换骨来形容。要说这两者间的区别，前者倾向于表面化，而后者更倾向于内核。
　　也就是说同样是寻求改变，龚琳娜明显要做得更加成功一些。
　　为什么？因为她抓住了一个最根本的、属于自己血液里的东西，那就是民族音乐之魂。从贵州到北京到德国到回归，从青歌赛赛场到大理的乡野之间，20年过去了，无论怎么改变，龚琳娜的音乐历程始终围绕着民族音乐而展开，不曾生变。
　　不为改变而改变，只为更多样的表达形式、更高级的审美而改变。这就是获得龚琳娜成功的诀窍。
　　朱婧汐所损失的，恰恰是龚琳娜所坚持和得到的东西
　　这个诀窍，朱婧汐有可能不屑掌握，也有可能是真的无法掌握。总之在她这里，因改变而改变出现的某种断裂，让她目前所做的音乐跟过去的自己失去关联。
　　既然把名字都改了、个人形象都改了，这可能就是她想要的结果吧。然而这种结果对于云南普洱傣族姑娘朱婧来说，意义有多大？不觉得是一种损失吗？
　　损失了什么？损失了龚琳娜所坚持和得到的东西，损失了一整个云南。
　　看到一段乐评，说朱婧汐的音乐历程大概可以分为三段，第一段是年少出道时，第三段是现在进行时，而中间，则是那段漫长的成长期，也可以说是迷茫期。乐评人认为，那段时期的朱婧汐摇摆不定，定位一直处于模糊不清的状态。
　　而今她终于停止了摇摆，在前卫音乐领地里占领了一席之地。但还是那句话：作为一个云南少数民族音乐人，她正得不偿失。（禾川文注：图片均来自网络）
　　朱婧汐说唱听我的龚琳娜