香港电影后港片时代

　　作为华语电影分支之一的香港电影，起于1897年。
　　经历了初期的萌芽，在岁月中峥嵘渐显，于70、80年代步入蓬勃的黄金期，90年代中期之后，风光渐颓。
　　这其中当然有诸多原因。
　　比如经济的下行，好莱坞的强势入侵，本土人才的凋零，题材的老旧，这些都是诱因。
　　到今天，港片已经几乎滑落到谷底，资金撤场，票房不振，中生代几近断档。
　　再加之去年底疫情的冲击，之前新闻显示，目前仅开工拍摄两部电影，一部是低成本的《手卷烟》，林家栋零片酬出演，另一部《断网》，郑保瑞监制，郭富城主演。
　　这种种迹象，都是路到尽头之兆。
　　不管承认与否，我们都应该知道，后港片时代，已经来临。
　　港片已死
　　这句话应该已经无法找到出处。
　　眼见的只是越来越多的人开始引用，并在某种意义上达成共识。
　　但港片曾经的辉煌和普及，培育了大量的港片粉。
　　这其中有的怒其不争，随着老一代艺人的老去，这部分粉丝也开始倒戈相向，在各种场合贬损港片，认为港片已经穷途末路，早该消亡。另外一部分人，仍然执着于对港片的热爱，虽不得不承认每况愈下的现实，却仍以维护居多。
　　港片本土，票房的下滑确实触目惊心，纯港片的票房从几十万到几百万港元之间，能过千万票房的，都叫做大卖，排行榜更早已被西片攻陷，甚至在2011年，一部来自台湾的电影《那些年，我们追过的女孩》以6186万的票房成绩登顶华语冠军，直到五年后的2016年，《寒战》才以6680万的票房数字问鼎并夺回宝座，算是维护了港片的荣光。
　　那么，港片死了么？
　　我还未死，港片怎么会死！
　　2018年，拍出国庆档冠军电影《无双》的庄文强在面对媒体时说出了这句话。
　　其实对香港电影，我们应该这样理解。
　　它首先是华语电影的一个分支，华语电影分为大陆、台湾、香港甚至也包括新加坡电影，这四个部分，都具有中国文化和语言的属性，而因创作思路、地域和视角的不同，呈递出不同的风格特征，但总的来说，在根蒂上是一致的。
　　所以港片怎么会死？
　　港片在题材发掘方面的大胆和不羁，在影像风格上的商业与多元，在剪辑处理上的凌厉与奇巧，在表演上的疯魔与极致，这些才是港片的根本要素，而不是平常很多人热衷提及的资金来源、演职人员多寡等细枝末节的元素。
　　中生代断档了，老一辈的人还在。
　　他们中有很多人，都还在艺术之途孜孜以求，这其中真的不乏视电影和表演为生命的人。
　　比如拍摄《无双》的时候，周润发已经六十三岁，郭富城五十三岁，导演庄文强则刚好五十岁，确实都已不再年轻，但他们表现出来的，是对高水准创作的竭力追寻，这部电影底下，是编剧时的反复推敲，是现场的探讨交流，是表演背后的无数次预演。
　　港片当然没死，只是进入了一个新的时代。
　　后港片时代
　　香港电影面临着极大的压力。
　　若一味寻求新奇，或者只追求商业的快节奏而粗制滥造，每出一部电影，就会消磨一分固有的荣光，港片的残躯，还经得住多少次消耗与虚掷？
　　所以对有责任感的电影人而言，这种重压是逆境，也是一种捶打和淬炼。
　　它意味着香港电影的每一步，都要异常谨慎。
　　这种局势会迫使港片进入精品化模式，不但要票房，还要口碑。曾经引以为豪的香港拍片速度，必然要被现实消减，热衷炒冷饭速成包装的电影，也必然会遭受市场的反击，精品化会导致规模的缩减，但也会带来创作质量和良品率的大幅提高。
　　对华语片而言，这其实并不是坏事。
　　电影作为一门讲究思想与哲学的艺术，应该推动制作层面的良性循环。
　　而非在商业的追逐上，不管不顾。
　　不管我们喜欢与否，
　　新的时代都将来临。