拒绝千万广告，送八百万红包，导演姜文爷拍戏不为钱

　　1、奇葩导演的坚持
　　辉煌的九十年代是中国电影历史上最百花齐放的时段，既有陈凯歌导演的《霸王别姬》一鸣惊人，也有星爷的《大话西游》一枝独秀，与此同时，一部以当时文艺先锋作家王朔的作品《动物凶猛》为原型拍摄的电影《阳光灿烂的日子》横空出世，头一次以导演名号初闯电影界的姜文，也在这个最好的时代交出了不俗的成绩：这部处女作登上了1995年美国时代周刊评选的年度全球十大佳片。
　　自此以后，姜文在26年的时间内创作了六部电影，产量虽不多，却几乎是部部经典，成功在人们心中烙下了姜文式电影的烙印。
　　姜文的电影总是充满了矛盾的迷人特征，粗犷与细腻，生猛与柔情矛盾的交融出来特质同时也是这位奇葩导演个人特色的外在表征。
　　种种奇葩行为也着实让电影背后的姜文频频出圈。
　　在拍《让子弹飞》的时候有一场重头戏是黄四郎（周润发饰）摆了一桌鸿门宴，邀请张麻子（姜文饰）和汤师爷（葛优饰）前去赴宴，三人在酒桌上各怀鬼胎，明争暗斗，可以说得上极具戏剧冲突的一个经典片段了。
　　为了争得在这部分重头戏的出镜率，许多品牌酒商卯足了劲争取广告的插入，纷纷开出好几千万的广告费，但是姜文始终认为有些突兀，硬是不要；
　　在电影大获成功，取得了高达6。37亿票房，让投资人杨受成赚了个盆满钵满，而在庆功宴上，姜文却不忘投资方的知遇之恩，发给杨受成800万的红包，感谢杨受成的肯定和信任与支持。
　　凡此种种很难不让人感叹于奇葩姜文对电影的热爱之浓，对细节的要求之高，也叹服于其文艺创作的严谨态度；
　　（图片说明：《让子弹飞》中的姜文饰演角色张牧之）
　　2、初露锋芒的演艺之路
　　1985年导演陈家林选中姜文在《末代皇后》中出演皇帝溥仪，那时，才二十岁出头的姜文顶着一张青涩、稚嫩的脸庞演绎出了近乎成熟、老练的角色气质，使得姜文的演艺事业一路高歌猛进：
　　随后，著名导演谢晋筹拍《芙蓉镇》时一直在男主角上纠结，直到看到姜文的定妆照后当机立断拍板他为男主角，事实证明，这个选择的正确，凭借这个角色，姜文一举斩获中国第十届百花奖最佳男主角；在《大宅门》中，他为了一段仅有5分钟的台词练了整整一天，只为呈现出最好的镜头效果。
　　从皇帝到落魄知识分子，不论什么样的角色，都被姜文一一演活了。
　　《红高粱》，由第一次挑大梁的张艺谋导演，同样选择了姜文担当男主角，二人的通力合作共同打造了电影史上的又一经典。也因为经过这次合作，张艺谋这样评价他道：他就是个要当司令官的人，不会当底下的兵。一语成谶，金子光芒的必定是掩盖不住的，姜文身上海洋般的才气与火焰般的激情奇迹般地交融注定将他从演艺事业推向导演事业。
　　（图片说明：此为末代皇后中青涩的姜文剧照）
　　3、姜文：我不讲究，除了电影本身
　　《圆桌派》上主持人问：你讲究吗？
　　姜文答：我不讲究，但要看什么事，电影的细节啊，设计啊这些我讲究，什么牌子衣服啊这些我不讲究。
　　1991年，王朔文学正盛，其中以动物《动物凶猛》为代表的，讲述了20世纪70年代初的北京，以军队大院男孩为主角的少年人的青春期的故事，引起了姜文极大的兴趣，开始着手拍摄，出于对原著的喜爱，硬是将这部六万字的小说改成了九万字的剧本，担当男主角的夏雨也通过这部电影拿下当年的影帝，而诸如耿乐，陶虹，宁静等众多实力派演员也在这部电影中贡献了教科书式般的演技。
　　这部处女作电影凝聚了姜文自己对导演事业激情，不论是技术使用还是叙事角度都为其后创作的电影打下了精雕细琢的基调。
　　（图片说明：《阳光灿烂的日子》该部电影以25万的胶片创下了1995年电影最高票房记录。）
　　如果说电影《芙蓉镇》为姜文的演艺事业打下了坚实的基础，那么作为其导演的谢晋就是为姜文导演道路上如同标杆或说灯塔一般的存在。
　　任何一个人，如果想要在某个领域做到出类拔萃的地步，其中必不可少的就是一位优秀的引路人，或者说站在巨人的肩膀上，谢晋导演的沉稳与厚重，严谨与踏实都在姜文的心里头留下了不可磨灭的印象。
　　他将这种文艺创作的态度融合到自己的作品里，也不吝张扬出他鲜明的个人风格：黑色幽默，开门见山，以及那种姜文独有的生猛，这一个个标签都能为他的每一部电影打上独有的姜文式烙印。
　　影评人，市场观众总愿意为他的电影的一个个小细节作很多注解，从另一个方面也体现出观众对姜文式电影的喜爱，对此他也曾说：没有那么多暗喻，你看到的是什么就是什么。
　　他也说：电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒，就好比说酿酒，不能开始时是葡萄，到了最后还是葡萄。
　　这也突出体现了姜文作为导演的追求，他想通过自己的努力，精心打磨电影的每一处细节，不论是音乐，画面，还是演员的肢体动作表情变化，最后邀请观众们在电影院里品一品他酿造的的电影美酿。擅长学习和取经的姜文，去国外参加电影节的时候，发出这样的感叹：即便是在不怎么样的外国电影里头，也有很出色的画面，电影和技术，但国内的电影就不怎么有精神气。
　　（图片说明：姜文工作照）
　　于是，他就是要拍那种有精神气的电影，不难发现，《让子弹飞》里面一个个流畅的镜头，精致的一帧帧画面都是不经剪辑，深思熟虑反复试炼后一气呵成的，连妻子周韵都评价道：他硬是将部门里的每一个人都逼成了细节控。
　　在26年里并不高产的六部电影里，姜文曾直言道它们的实际拍摄周期并不长，真正花时间的是在剧本的筹备上，他不愿不经思考地迎合市场去拍那种随大流的，大家都拍的题材，他大胆地探寻敏感话题，聚焦于敏感的历史时期，诸如出镜率最高的民国时期，不仅仅是因为那个时代丰富的戏剧性还因为其独有的历史性。
　　《让子弹飞》中自导自演的张牧之这个角色，在那个动荡的年代一度展露出姜文对那个时代的解读与看法：新与旧的冲击，怪诞横行得理所当然，声色张扬着时代的变化，或许只有张牧之身上那股子勇猛能发出那个时代最嘹亮的歌声。
　　他始终认为，历史，可以作为一个厚重的依托为故事树立丰富的背景，但所要表达的不一定是历史本身：战火纷飞中戏谑地一句让子弹飞一会儿；复仇与戏剧交织着的邪不压正；纷繁缭乱的一步之遥
　　天才和奇葩从来不是一步登顶的，一次次的探索，一步步的选择和一点点的积累才能逐渐造就这样一朵瑰丽的奇葩。