他的被打事件，彻底拉下了郭德纲为相声续命的，最后一块遮羞布

　　近日，著名相声演员苗阜在社交平台上发帖后，很快又删除，可是永远不要小看网友们的手速，还是被截屏了。
　　苗阜被张玉浩打了？
　　一石激起千层浪，后来陆续的消息放出，苗阜不仅仅被打，而且是在第二届非遗相声大会的后台被打，据说姜昆、冯巩、李金斗等前辈都在场。
　　打人不打脸，这是有多大的深仇大恨呢？
　　至于为什么被打，苗阜并没有阐明原因。
　　网上也没有苗阜被打的视频资料。
　　但苗阜本人亲自认证自己被打了，说明这件事情一定是假不了的。
　　先来说说，苗阜是谁。
　　苗阜出身小剧场，红在相声大赛。
　　满腹经纶这个相声我印象很深刻，在相声大赛上引发轰动，上了当年的北京春晚。
　　老实说这个活结构很好，很适合在各种场合演都能适应。
　　我对苗阜是有敬意的。
　　我也听过他早期的一些小剧场的相声，荤口也有。
　　可他处在当今的相声届，自然为了饭辙投奔了主流。
　　他有小剧场的底子，有规模不小的一批粉丝，他更适合代替姜昆，站出来喊话郭德纲。
　　因为姜昆挨骂挨得太多了，因为想做接班人，要有所付出，要服从安排，更要为领导挡箭。
　　有目的的行为，说出什么都不算奇怪了。
　　前段时间，卢鑫的师父也就是原青曲社的财务总监曾公开表示：自己被父亲的徒弟王声打了，现在要替父将其逐出师门。
　　这件事情当时引发了不小的轰动，之后郑宏伟便加入了徒弟卢鑫成立的相声新势力。
　　虽说同行是冤家，相声新势力挖走了青曲社这么资源，势必也会引起很多青曲社成员的不满，但在各种公开场合，却还能经常见到卢鑫和苗阜同框。
　　比如最近一次西安市曲艺家协会换届选举，苗阜和卢鑫就一同被当选为副会长，两人还一起合影留念。
　　所以在外人眼中，卢鑫、玉浩离开青曲社并自立门户并没有让两家翻脸。两家的关系，看起来也十分和谐。
　　这件事情发生后，可以说是青曲社与相声新势力第一次公开撕破脸，两家的矛盾一点都没有，那也是不可能的。
　　而张玉浩是谁呢？
　　张玉浩从小喜欢相声，2009年的时候成为青曲社海字科的学员，当时苗阜在天上，张玉浩在地下，前后辈的关系，似乎没什么可能有交集。
　　但是张玉浩非常有相声天赋，在年轻一代演员里很快冒头，2012年拜魏元成为师，成为侯耀文的徒孙，所以郭德纲在辈分上是他的师叔。
　　张玉浩的搭档是卢鑫。
　　在2013年，两人一起参加《笑傲江湖》第三季，夺得总冠军。也许是爱才，也许也有师叔对师侄的提携，郭德纲对他们非常欣赏，曾经三度抛出橄榄枝，但是张玉浩和卢鑫都婉拒了。
　　因为这档综艺，卢鑫和张玉浩火了，创立了相声新势力，离开了青曲社。
　　对于他们的创业，郭德纲是非常支持，又是题字，又是让旗下演员助演，表现出来的大度值得赞赏。
　　为什么我说苗阜的地被打事件，彻底拉下了郭德纲为相声续命的最后一块遮羞布。
　　是因为，相声这个行当从来不太平。
　　现代相声艺术是北京一项重要的土特产与民族遗产，从形成到盛行，百多年经久不衰。
　　相声艺术明代已有发轫，与评书艺术有所融合。
　　正统相声传说是在康熙、乾隆时期八角鼓丑角表演的基础上发展起来的，发源于华北，鼎盛于北京，而扩散至京津冀。
　　事实上，清末民初时期到1949年是传统相声的形成期，一般认为于清咸丰、同治年间相声初步形成。
　　相声门的字辈，一说是德寿宝文明，一说是德寿立仁义，从行规上来说，后者才是正统，是第五代门长张寿臣给定的字。
　　像张寿臣的大弟子小蘑菇常宝堃艺名为常立桐，但艺名没叫响反而本名红了，以后潜移默化地这一辈都成了宝字辈。
　　张寿臣在他那一代集艺术实力、威望、江湖影响力于一身，是相声门名副其实的老大，甚至很多时候能管到自己师叔辈的头上。
　　后来张寿臣因避居天津，且得意高徒常宝堃英年早逝，与体制间若即若离，不过依然是相声界的祖师爷。
　　说我是‘艺术权威’，这我承认，凡是相声里的事儿，我说了算，说我是‘祖师爷’，我也承认，如今说相声的，没有比我辈分大的，这种话也只有张寿臣敢说。
　　相声行业在经历了80年代的辉煌之后，到了90年代迅速的走向没落，其中的原因众说纷纭，其中郭德纲和姜昆的观点最具有代表性。
　　八十年代娱乐方式比较匮乏，而相声本身提供了一种绝佳的开心方式，这是相声迅速风靡大江南北的根本原因。
　　到了九十年代，随着娱乐方式的多元化，相声受到关注的程度开始降低。
　　在姜昆看来，电视的普及对相声行业的没落起到了关键作用，相声这百多年的历史，流传到今天的不过几百段成熟作品。
　　对于真正的相声迷来讲，很短的时间就能全部听一遍，这样传统相声的魅力很快就丧失殆尽。
　　现在网友质疑姜昆不会传统相声，某种程度上讲这是事实，毕竟很少见到姜昆在舞台上说一些有难度的传统作品。
　　不过这件事再往深一层看，就更有意思了。
　　比如姜昆在某次演讲的时候提到一件事。
　　在某次演出的时候，台底下的观众可能有内行，他们起哄让姜昆背一段《菜单子》，姜昆的汗就下来了，虽然他也会，但是很可能背不全不熟练。
　　姜昆的解释是自己从师承上就是以新相声为主，即使师父马季也很少表演过所谓的传统相声作品。姜昆的这个解释现在引起很多观众的讽刺，不过90年代的相声演员确实都是以新相声为主。
　　为什么传统相声在90年代没落了呢？
　　首先肯定是因为有些作品比较难，比如有些作品需要演员背大量的贯口作为基础，没有扎实的基本功根本说不下来。
　　姜昆认为电视的普及，对于传统相声的没落，也起到了很重要的作用。
　　姜昆的解释是任何一位喜欢相声的观众，通过电视在很短的时间里，就会把几百段流传到今天的传统作品听一遍。
　　郭德纲在接受采访的时候，对相声没落的原因做出了自己的解释，在老郭看来，相声的没落不是因为什么新相声的普及之类，而是因为这些人根本不懂相声。
　　相声行业的前辈李金斗也曾经说过，培养一位能上台表演的演员很简单，几个小时就足够了，但是想让他们具有成熟的舞台表演能力，不下几年的苦功夫是不可能的。
　　郭德纲表达过一个观点，和李金斗的这个说法出奇的一致，郭德纲也认为相声的门槛非常低，但是台阶在门里头。
　　很多的相声演员踏进门槛之后，大家都在台阶底下互相吹捧，你称我相声大师，我称你相声名家，大家都不辛苦爬台阶了，因此相声演员的水平普遍很低。
　　实际上无论是姜昆认为的新相声，还是郭德纲认为的相声演员不会相声，都有几分道理。
　　但近些年来，毫不夸张地讲，郭德纲凭借一已之力，将气若游丝地相声给救活了。
　　相声这门艺术看起来最简单，实际上最复杂。
　　相声不像小品，都是直观的表达。
　　在小品中，有人物关系，有背景道具，有台词，有表演，按剧情台本来演绎一段故事，很直观，观众都看得见，看得懂。
　　相声则全是凭一张嘴，讲述时间、地点、场合、人物、冲突、矛盾，还要把观众逗笑，这是很不容易的。
　　喜剧性是相声的最基本的手段，也是最根本的目的。
　　总之，相声的生命在于喜剧性，失去了喜剧性，相声就失去了生命。
　　郭德纲算得上是相声界，很早进入电视台播放的人，也多亏了贵人提点，将相声表演录制下来，投放到电视上。单就这一点已经很超前了。
　　那个年代虽然没有流量之说，但郭德纲已经带领德云社在主流社会，占据了流量的一席之地。
　　其次。郭德纲给德云社内部来了个大换血。
　　现在德云社的内部成员大多是小鲜肉级别。不鲜明的就是搞笑的，又萌又贱。
　　这一点，郭德纲还是很有想法的。
　　和明星人设差不多，岳云鹏走的是蠢萌耍贱的正道，春晚相声表演。
　　张云雷走的是气质偶像，主攻唱歌，独笼女人心。
　　资深的老人孟鹤堂，专业搞笑担当，以规矩示人。
　　秦霄贤，平易近人，年轻帅气富二代
　　郭德纲的相声最大的特点就在于对传统的传承，郭德纲的相声中有新段子。
　　但是更多的是传统相声中的精华。
　　因为郭德纲和德云社的出现，越来越多的年轻观众喜欢上了相声，这就是郭德纲最大的功劳。
　　插一句题外话，郭德纲对自己的徒弟是真的很好。
　　在岳云鹏没有唱《送情郎》前，《送情郎》是郭德纲经常唱的，但是岳云鹏因为《送情郎》受到更多的喜爱后，郭德纲便很少唱了。
　　不仅仅是《送情郎》，《探清水河》也是同样的道理，成为张云雷的拿手曲目后，郭德纲同样很少唱了。
　　在一次节目中，主持人问郭德纲：你们算是相声界的半壁江山吗？
　　郭德纲回答说：我们哪有江山啊？
　　这行完了，没了，就是一片汪洋大海，海上有一船，德云社就是这船。
　　假如有一天德云社不干了，我们这行就完了。
　　孰是孰非，各位看客，自行理解。