从夏洛特烦恼到你好，李焕英，小品改编成爆款秘诀在哪？

　　喜剧演员贾玲担任导演的第一部电影《你好，李焕英》在贺岁档上映，电影由贾玲亲身经历改编而来，主角李焕英的原型便是她已故去的母亲，一开始它是以小品的形式在《喜剧总动员》与观众见面的。
　　而电影版在几乎是被《唐人街探案3》碾压的攻势中闯出了一条血路，预计票房目前已超四十亿，豆瓣评分更是高达8。0，看来也已取得不俗的成绩。
　　《你好，李焕英》究竟为何是贺岁档的一匹黑马？
　　其实自喜剧电影大师卓别林开创笑中带泪的喜剧以来，这种既表达乐观精神，同时又反映现实残酷的喜剧形式被广泛运用到电影之中。可以说《你好，李焕英》充分掌握了这一技巧，既具有喜剧愉悦身心的效果，也完成了亚里士多德所谓的悲剧能带来的净化作用。
　　电影最后无缝衔接的回忆部分将这种效果发挥到极致。
　　贾玲在小品里也用到了这种手法，只不过因舞台时空的局限性，小品的表演方式仅仅采用了画外音，电影则使贾玲有了更多发挥的空间。
　　在贾玲即将与母亲作最后的告别的时候，她突然闯进了多个时间段拼接而成的回忆长廊里，作为旁观者的贾玲目睹了自己从儿时到少时与母亲相处的时间碎片，而旁观者贾玲泪流满面的脸不断的插入间离着观众的情感，提醒观众这些时间碎片仅仅作为旧时光而存在。
　　使这些画面被蒙上了死亡的阴影。
　　这些做旧滤镜下的时光却并非全然是悲剧性的场面，更多地充满了母女俩相处时的温情、嬉闹，过往回忆的热闹与现实的生离死别在同一空间中共处，使情绪的两极不断挤压着观众的情绪。
　　可以说《你好，李焕英》并没有太多生硬的煽情。
　　揭露李焕英同样是穿越者时并没有用能做足戏剧性的场面，而仅仅让年轻的李焕英在看到贾玲作为穿越者从天而降时，以天然不顾生死的母性伸出手去接住，惯性地喊出那声：我的宝这也成为无数观众动容的部分。
　　但要知道，从电影一开始，贾玲从天而降穿越到砸在李焕英身上，是被处理成喜剧性场面的。一头一尾，一喜一悲的对比，后劲极强。
　　而结尾最后，李焕英的离世也没有大肆谱写生者所奏响的哀歌，而是用李焕英开心的坐在贾玲年少时承诺给她买的敞篷车里，兴高采烈地与贾玲在盘山公路上兜风的镜头，与镜头转后，贾玲副驾驶座空无一人。
　　贾玲由原本欢笑的脸庞变得一脸悲痛，这一对比性的镜头，轻描淡写地抒发了子欲养而亲不待的悲剧。
　　《你好，李焕英》抓住了观众的笑点，也痛击着观众的泪腺。轻松的笑和痛快的哭，情绪的大起大落最容易抓住观众的感性心理，这一笑中带泪式的喜剧模式，贾玲完成得很好。
　　贾玲作为喜剧演员无疑是成功的，《你好，李焕英》将小品再改编成电影取得了不俗的成绩，但这并非意味着每一个新剧作品将其影视化都能取得如此好的成绩。
　　开心麻花将喜剧话剧成功搬演上银幕为这个行业起到了一定的示范作用，可以说贾玲背靠的喜剧界翘楚公司大碗娱乐，此次喜剧影视化的棋下得很好，从中能看出这些成功的影视化戏剧作品的共通之处。
　　首先在于直击了社会痛点。开心麻花第一部电影《夏洛特烦恼》作为当时的国庆档黑马，由团队排练演出了无数次的同名话剧改编而来。话剧与电影相比，所面临的的市场是相对狭小的，而《夏洛特烦恼》的中心议题中年危机与婚姻困境却是热门话题，其发挥的空间与能引起的共鸣无疑是适合搬上大银幕的。