没被资本绑架，张艺谋的命运，早就写好了结局

　　去年《一秒钟》，5个月后《悬崖之上》就上映了。
　　翻了下老谋子的电影日程表发现：
　　跟雷佳音，张国立，于和伟合作的《坚如磐石》早就拍完了，预告都发完了，现在就在等合适的档期。
　　跟新一代谋女郎张译合作的《狙击手》在年初便杀青了，估摸着现在忙着做后期剪辑，等合适定档。
　　根据陈彦在采访中透露的信息，张艺谋还有部电视剧《主角》预计在2022年跟观众见面。
　　这是真正的时间管理大师啊，这还没完，仔细翻一下：
　　2010年《山楂树之恋》，2011年《金陵十三钗》，2014年《归来》，2016年《长城》，2018年《影》，2020年《一秒钟》，2021年《悬崖之上》。。。
　　老谋子平均约1。5年的速度产生一部电影。
　　这还仅仅算的是老谋子作为电影导演的产出速度，
　　还不包括他作为国庆导演，晚会导演，奥运会导演，电影监制，电影制片人等身份的产出速度。。。
　　老谋子始终是忠于电影的人。
　　在电影面前，他是艺术家，也是打工人，是事业，但也是生活。而这次看完《悬崖之上》最大的感慨就是：
　　71岁的张艺谋，居然还在进步。
　　这位早就在上世纪90年代就功成名就的电影导演，在国际影坛上扬名天下，桃李满天下的代表人物。
　　在商业化浪潮的到来之际，又自觉转向了大片时代的探索中。如今又开向了新的类型领域谍战剧
　　探索者
　　老谋子在挑战谍战片，谍战片最重要的自然是叙事技巧上的悬念。
　　你得推着观众跟着你想要给的视角去走，
　　用镜头语言，演员情绪，场面调度去欺骗观众，
　　引导观众去看到导演想给观众们看到的东西。
　　这是传播学里边议程设置理论的内容，而在大部分谍战片的内部议程设置就是：
　　通过细节铺垫，推动小桥段和起承转换，
　　不断让观众看到故事的小高潮和故事的戏剧性。
　　说得通俗点，谍战剧最重要的就是要不断埋伏笔，做铺垫，推动矛盾冲突，制造悬念，
　　吊着观众从头到尾都是迷雾中看戏的距离感。
　　老谋子的《悬崖之上》走的是另外一条路
　　他不搞本格悬疑，也不搞推理。
　　老谋子上来便把正反派的阵营的人都给交代了，
　　就差没把反派，卧底，叛徒的身份证号直接报出来了。
　　云君之前也想不懂为什么张艺谋要这样反叙事逻辑，
　　走出电影院的时候翻了下老谋子的采访发现
　　老谋子对《悬崖之上》设置的高潮乌特拉行动结果毫不在乎。
　　中国谍战片的高峰时孙红雷主演的《潜伏》，
　　但潜伏是电视剧，它是由小段落组成的，更多的时长也意味着更多的空间，
　　电影不像电视剧，电影对时常，结构，叙事，色彩实在是太敏感了。
　　张艺谋必须找到谍战电影的空间跟大多谍战剧的悬念推理不同
　　在《悬崖之上》里边，老谋子要的从来就不是无懈可击的逻辑感，
　　乌特拉就是个行动代号。
　　王子阳是故事开始的线索，
　　但当雷佳音招了之后，乌特拉就跟他们四个特工小队无关了，
　　而此前王子阳已经说过会有其他人来接替他的任务，他们四人的任务是拖住敌人。
　　所以实际上，从这里开始故事的主线就已经不再是乌特拉了，
　　故事的主线变成了营救小组的四个人向死而生。
　　在这个过程中，
　　老谋子要的是特工必须眼睁睁地看着同志死而无可奈何的那种悲痛，要的就是生离死别的场面，要的就是斗争残酷的真实。
　　引路人
　　从《黄土地》《红高粱》到《菊豆》《英雄》再到后边的《满城尽带黄金甲》《影》
　　老谋子对色彩的敏感度是出了名的，运用也是出了名的极端，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，
　　别人不敢用的，老谋子都大胆地用：色彩不仅仅是好看，它也是作者表达自我的方式。
　　早在拍摄《黄土地》的时候，老谋子就阐述了自己的摄影思想：我们想表现天之广袤，想表现地之沉厚；想表现黄河之水一泻千里，想表现民族精神自强不息；
　　表现人们从原始的蒙味中焕发而出的呐喊和力量，想表现从贫瘠的黄土中生发而出的荡气回肠的歌声；想表现人的命运，想表现人的感情爱、恨、强悍，脆弱，愚昧和善良对光明的渴望和追求。
　　在《悬崖之上》里边，张艺谋也同样选择了色彩作为他的表达方式。
　　在这部剧之前，中国的谍战剧大多上五彩斑斓的基调，
　　传统谍战片的颜色很杂，各种旗帜啊，服装，各种势力范围和群像任务都得用颜色给区分过来。
　　张艺谋则希望在影像的内容上，简单地运用黑白色调作为电影主基调。
　　在黑白的基调下，整个城市都被黑色的肃杀所笼罩，
　　任何动都是对静的干扰，任何其他颜色的出现都是对黑白色调的破坏。
　　在黑白的色调基本上铺垫了整个电影的氛围感，
　　你任何的眼神，动作，字符，记号，语言都会在这里被放大，这种极具紧张的氛围是需要好演员的。
　　而《悬崖之上》最不缺的就是好演员：
　　张译、于和伟、倪大红、秦海璐、朱亚文、刘浩存、余皑磊、李乃文，雷佳音，沙溢。。。。。。
　　中国影视圈的半边天，他们几乎在这部电影里边贡献了最佳的群像表演。
　　张译真的永远滴神。
　　早在之前的各大院线电影，观众就已经领教过了他炸裂的演技。
　　作为张艺谋最宠爱的谋女郎，
　　在《悬崖之上》里边，张译还是那个张译，
　　真的不需要有过多的解释和分析表演，我直接上个动图。
　　嗯，没错，被电的这个人正是张译，看得都令人心疼。
　　后面那段用残废的身躯走向另一个车上的一幕，更令人潸然泪下。
　　于和伟的沉稳老练。
　　他本身的角色就是隐忍的味道，在隐忍这件事上，于和伟早就通过刘备证明了自己，
　　至于坚韧，沉稳，老练，于和伟的新版曹操也证明了自己。
　　于和伟还需要证明什么吗？没有。
　　在《悬崖之上》他饰演的周已，一个走在刀尖上的人。
　　上一秒，处决犯人，他还是一张扑克脸。
　　下一秒，他的脸上，似乎有着某种克制。
　　于和伟与张译在车里那段戏，夹杂着心疼、隐忍、痛苦。。。。
　　观众又怎么能不感动呢？
　　倪大红的麻木机械感。
　　我们再看看这个倪大红，饰演的是敌伪头目，高科长。
　　倪大红属于那种面相看起来眉清目秀的那种慈善但又带有狡猾的脸。
　　比如，在某养老剧里边，倪大红是这样的
　　给喜欢的人送花，结果碰见，屋里有人，嘟着嘴，吃醋离开了。
　　然而，在《悬崖之上》的倪大红饰演的高科长。
　　除了看到嘴在动，其他的五官压根就没变化，
　　若不是，观众知道这是谍战片，人们甚至以为，这是在拍奇幻片，高科长是未来世界的机器人。
　　倪大红的表演实在是精彩。
　　说完演员，你大概能够感受到：
　　全员在线，王牌阵容，《悬崖之上》势必会成为中国近年来谍战电影的群演高峰，
　　但又不仅仅只是在线，演员的演技终究说是在为主题服务的。
　　张译受到酷刑的那段，是张艺谋有意的向主旋律的靠近，
　　他希望让观众们看到，面对肉体酷刑和生命威胁时，是信念和精神力让张译压制了疼痛而贯彻信仰，
　　但后来的迷幻药让张译破了
　　老谋子试图说明，信仰是有极限的，这种极限是人的精神与意志力所能掌控的最大化维持。
　　想要贯彻信仰，就需要随时站在悬崖上。
　　面对生死的威胁，有的时候要扭曲天性，否则就会丢失信仰，丧失道德，
　　信仰的局限性，让人们看到人类精神里的极限，但也因此
　　在黑暗中看到了光明的轮廓。
　　张艺谋的命运早已写好
　　我看完电影后一直在思考一个问题：为什么张艺谋会拍这样一部吃力不讨好的电影？
　　它作为一部谍战片来说，它的反高潮化设计是反类型片，是反观众所期待的欲望的。。。
　　它作为一部主旋律片说，它的有意靠近甚至又淡化了反派的脸谱，树立了信仰与天性的冲突。。。
　　似乎电影的种种构思，让习惯了速食电影的观众看了个寂寞。
　　后来，我想明白了，因为他是张艺谋。
　　张艺谋，他是中国电影的门面，中国电影的引路人。
　　他从来不浪费自己所拥有的最好的电影资源，
　　剧本也好，摄影也好，剧本也罢。。。
　　老谋子总是不留余地的在寻找着中国电影的出路与未来的方向。
　　这次的《悬崖之上》是老谋子对新型主旋律电影的一次成功的探索。
　　这回他以退为进，承认了信仰的完美，并且建立了信仰与天性的冲突，
　　实现了对信仰更真实，深刻的有力表现。
　　我们甚至可以简单来说：许多电影人，他们不相信狂热的信仰也不相信理想，他们把人物处理的动机往往放置到个人，家庭，爱情，友情身上。
　　而张艺谋把动机重新放置到了信仰中，跟以前那些高大全的信仰不同的是。
　　在《悬崖之上》老谋子对信仰的解释更深刻也更感动。
　　时过境迁，许多人似乎也忘记了，其他的第五代导演已经逐渐淡出历史舞台了，那位71岁的张艺谋还活跃在中国电影上，
　　但他们那些影评人还在调侃说，张艺谋电影已死，他们批评张艺谋搞探索电影和形式主义，
　　他们似乎忘了1997年陈凯歌在《悲欣交集》说的那样
　　我们几个人，包括张艺谋，拍电影说是很认真的，是把自己的一颗心扔进去在那么磨。因此，我们的作品单纯用技巧，形式等是不能界说。
　　年轻的时候，张艺谋说：
　　一个人如果能用一生坚持做一件事情，一定是出于热爱，而不是其他，希望自己能够继续这份热爱，坚持拍到最后，
　　老谋子没有食言。
　　电影就是张艺谋被写好的命运，电影是张艺谋黑暗面的一束火把。