有哪些被严重高估的歌手？

　　1：华晨宇：高音音色难听，甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫；
　　华晨宇的高音音色和北京现代音乐学院王高鹏教授对学生说喊出来的干瘪音完全一致。
　　第一个想到的就是天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，新生代实力唱将、歌王噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐审美不够，高音来凑，充斥着天娱娱乐至死的意味。
　　在声乐之中，基本的要求是以情感载体的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感，可以提供大量的低音泛音区内容，以及泛音强度衰减的快速。内容足，衰减快，音色情感就充沛，越符合人类人声审美。
　　具体演唱中，换声点之后提供优质的强混，一般而言是需要胸声点缀甲杓肌的主动参与，让声带维持住自身的真声音色质感，通过共鸣腔的集中和声压维持，来形成金属芯质感。
　　优质的金属芯质感，必定要包含以下三个条件：
　　1：维持低音泛音区的真声音色，保证金属芯不尖锐化、不老成化；
　　2：共鸣腔的集中度，提供向上的空间感；
　　3：声压的强大，提供高音的张力；
　　这三个条件，第二个和第三个都还好，仅仅是舞台表现力的不同。但是第一点是绝对的核心，他直接决定了直观的听觉感受。唱得好不好听，就取决于第一点，甲杓肌对于真声的维持程度很重要。
　　恰巧，华晨宇就是这个问题，他的强混音色，极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感，而且腔体变化偷懒，完成度不高。具体腔体问题如下：
　　1：发音点靠前，靠上，基本从上颌窦位置改变为筛窦等高位置。过分靠前，可以减少共鸣腔体集中的困难程度，但同时舍弃了以上颌窦为中心的面罩共鸣提供的多区域泛音内容。
　　2：部分高喉位，声带紧张。华晨宇的喉位控制还行，他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉，来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上，华晨宇很偷懒，他浅尝辄止，并没有将声带压缩的能力作为目的，而是借助咽喉肌肉来完成部分声带压缩。
　　这造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓，但依然导致了高喉位给与的声带压力。
　　发音点靠前，声带紧张，这样的状态下，高音会不由自主的往上喊，而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。缺乏了大量的共鸣质感，而是简单的将声带音扩大放大，不具备强混的声压内容度，干瘪瘪的。就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因，也是大喊大叫的原因。
　　1：发音点靠前，尖锐化，音色过干；声线缺乏共鸣。
　　2：甲杓肌参与不了，拉不住声带，真声低音泛音区缺乏；
　　华晨宇的唱法选择，并不是他个人能够决定的。而是天娱的一贯作风，从张杰开始，天娱传媒就逐渐感觉到了一个问题：
　　大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条：飙高音、足够帅、八卦足够多。
　　和音乐有关就一条飙高音。至于飙的高音音色质量怎么，不在天娱传媒的考虑范围，音色再差，千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠，天娱的公关都能圆回来。
　　这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。
　　甚至可以说，华晨宇的底子很不错。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。
　　天娱对于华晨宇的运营和夸大，详情可以去看，我另外关于华晨宇的3000字文章：我为什么get不到华晨宇？以及4000字文章：华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更高？
　　2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。
　　陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。
　　从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。倒嗓可以理解，当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。
　　他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求，完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。
　　那E5怎么样？只能挤卡，选择部分咽音护嗓，但即是如此。陈奕迅的《浮夸》E5高音，只有在录音室是完美质量的，任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。
　　陈奕迅的唱法，是半漏气式唱法。通过漏气的给与大量气声，帮助自身中低音的完美语感，完成听觉拥抱感。本质上半漏气唱法有两个人，一个是许志安一个陈奕迅，但陈奕迅明显做得更好。
　　不论是《十年》还是《富士山下》还是《好久不见》，都足以称得上是最好听的中文歌系列。那种清澈语感和淡淡的伤感，以及完美的感动。听一遍就好像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。
　　任何技巧都有一定弊端，从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带跑偏的华晨宇，他的声带闭合程度也是很合格，不存在任何漏气的可能。需要气声效果，可以用声带边缘化的技巧来完成，而且护嗓。
　　但显然，HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝，还停留在上世纪八十年代张国荣时期。
　　最近五年来，以陈奕迅的《线上演唱会》为例，他质量音域从以前A4，变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。
　　如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。
　　关于漏气的详情，可以参考我的3000字文章：许志安的唱功如何？
　　关于陈奕迅的唱功，可以参考另一篇：陈奕迅唱功如何？3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。
　　任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。
　　网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。
　　看过任贤齐2020年的台北演唱会，他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片。
　　《心太软》代表着任贤齐的巅峰音域：G4；
　　当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年，好不容易等来了一个机会，他将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他，用挤卡硬顶的方式，完成了G4的质量高音。可能是不服命运，可能是放手一搏。
　　很显然，他成功了。《心太软》让他完美解脱了财政问题。但同时让他不再具有斗志和进步性。后期的音乐，全部都是F4以下的音域。
　　在《心太软》之中，存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。但是在当时，口水声还是为任贤齐起到了一定作用。配合自身的苦闷、歌词的立意、唱法的硬顶挤卡，口水声的亲昵感倒也算任贤齐为数不多的优势。
　　总体上，任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下，年轻时可以靠着身体硬唱，但如今已经不可能。
　　关于任贤齐的唱功详情，在3000字文章：如何评价任贤齐的唱功？4：孙楠：咽音唱法；已经让大众审美疲劳；
　　曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。
　　孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音；满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了，更高的质量是什么？是林志炫的A4D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。
　　简单讲一讲孙楠的音域，关于咽音唱法详情可见我的3000字文章：孙楠的唱功如何？
　　孙楠的音域称不上十分狭窄，但远远没有大众认为的跨度很大：
　　孙楠质量音域：D3A4；
　　一个八度5度，也就是一个半八度多。这个区间从G4开始，拥有G4、A4、A4三个高音表现力。你说这音很高？谈不上，林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说话。那凭什么孙楠当年红得发紫，还成为了主流一哥。
　　很简单，咽音唱法提供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏，本质上依旧以民族唱法的固定音色情感倾向作为审判核心。当时就需要咽音唱法的固定音色情感倾向，来满足大众需求。基于咽音透亮、穿透、稳定的特质，孙楠不可避免地成为佼佼者。
　　但时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。
　　时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　华晨宇，薛之谦、花粥，刘宇宁。
　　最为被大众高估的歌手应该是华晨宇。他的作品和能力无法匹配所谓的实力唱将，新生代领路人。天娱传媒对于华晨宇的过度吹捧和营销，比华晨宇的前任天娱一哥张杰还要过分。
　　其次应该是薛之谦。作为一个自诩全能型创作歌手的他，五线谱和吉他都不会，这是令人大跌眼镜的。同时一个和弦走向写了生涯80作品也是令人咋舌的。
　　最后创作型歌手捧得过高的算是花粥，当然如今这位大作曲家已经销声匿迹。
　　非创作型歌手捧得过高的是刘宇宁，长得高、长得还行，音乐作品看不到。却把邓紫棋的《光年之外》当成了自己的专属音乐。
　　以下，简单展开阐释一下：华晨宇：T3的实力，被天娱硬吹上T0。
　　抛开整容、未婚先子、综艺大咖等非音乐专业性事件。就从单纯的声乐唱功和音乐审美的角度，去对华晨宇的商业能力抽丝剥茧。
　　音色：中低音真声质感尚可。C4音区开始，发音点过于集中靠上，音色哭腔加重、金属芯质感低劣，共鸣内容度降低。大喊大叫，表情浮夸，音乐表达过于表象。
　　理论音域：F2B5；
　　质量音域：A2E5；
　　就音域而言，华晨宇是具有高音能力的，A4E5的半八度高音，足以满足商业演唱的高音听觉习惯。但是如果谈论具体质量，华晨宇的问题就得以暴露：
　　C4开始，胸腔质量几乎消失，全部集中于发音点，缺乏甲杓肌的点缀支撑。简单介绍一下甲杓肌的作用：
　　在声乐演唱之中，每一个人的声带音色的底色不同，构成了每个人独一无二的音色。这种音色质感是主要的声乐情感来源，而音色质感的具体唱法上以胸声参与共鸣的方式，带动甲杓肌放松声带，给与声带一个音色基调的展示能力。进而在这个能力之上，我们能听到更具有随和性、感性、想象性的真声音色。这是声乐的基础。
　　但是如果甲杓肌不参与声带底色基调，会造成两种极端类型：1：许嵩、汪苏泷早期的网络纤弱唱法；2：华晨宇的大喊大叫式唱法。
　　第一种，是由于假声的使用过度和部分声带边缘化，第二种是发音点过于集中，丧失胸声点缀，将全部注意力集中于上颌窦。
　　华晨宇的高音音色，是很多人在学习声乐强混训练时会发出的音色。比如：许嵩《昨夜书》的最高音就是和华晨宇的音色完全一致。
　　基于这一点，华晨宇在声乐系统上是一个残缺状态，这种状态导致他不具备T1级别歌手的感性能力，大白话就是唱的不走心。也是你为什么听不惯华晨宇音乐的核心。
　　声乐性残缺之后，天娱的做法是让他不考虑深度和专业度，走飙高音路线。如是就有了各种车祸级别现场大喊大叫：
　　在客观事实上，声乐残缺状态的华晨宇也是拥有T2级别唱功功底的。这一点不用怀疑。但音乐不仅仅是唯唱功论，比唱功更重要的是歌手的音乐审美。音乐审美是一个歌手作品的核心竞争力。
　　恰恰，华晨宇的音乐审美和音乐审美黑洞张杰有的一拼。不愧为天娱看重的商业一哥。
　　音乐审美的构成，主要有以下几个维度：1：基础音程情感选择；对应作曲、编曲；2：基础和弦架构选择；对应作曲、编曲、和音；3：乐器搭配音色选择；对应编曲、配器、演奏；4：作词价值取向定位；对应作词、音乐制作的商业定位；
　　华晨宇在以上四点上的话语权极少，仅仅在于和弦上具有个人话语权。其他全部由天娱传媒完成敲定。
　　而造成这样局面的核心之一是：华晨宇能力欠缺。不具备作曲、作词、编曲、制作能力。
　　当周杰伦成为华语音乐顶流后，天娱的营销策略转变为将华晨宇打造为一个全能型音乐艺人。不仅仅是要唱的好，还要会写词、会写歌。华晨宇竟然也敢硬着头皮上。
　　从创作角度将，作为一个音乐人，这种自己的作品毫无话语权的滋味是很折磨的。但是显然，一个愿打一个愿挨，天娱给的够多。
　　具体的作曲上，华晨宇自己作曲的歌曲没有一首具有成熟性音乐风格和思想表达。在作曲专业上，任何两个音之间的音程关系都是有着严格的心理暗示和情绪明暗表达的，但是显然华晨宇不具备这样的基本作曲洞察力。
　　我简单查了一下：华晨宇是2010年武汉音乐学院通俗声乐演唱与编导专业，并未涉及作曲，但即使没有涉及作曲，音乐底子也显得过于薄弱。
　　这种羸弱的音乐理论，导致了一个让天娱也很无奈的局面：不论再怎么营销，也推不动华晨宇。最后只能紧紧抓住华晨宇唯一的长处，高音能力进行大肆宣扬。
　　恰好，《我是歌手》就是一个最完美飙高音的舞台。理所当然，在天娱传媒的节目上，天娱传媒的一哥获得了《歌王》称号。
　　获得歌王之后，华晨宇成为了天娱以广告费、综艺费牟利的核心。但实际上，这本身就是一种畸形。
　　一个歌手赚钱的最好方式，从来不是广告费，而是演唱会。因为演唱会具有最完美的长期受益，也是能够提升歌手舞台势力的最好方式。
　　但是，天娱真的办不动华晨宇的演唱会。
　　华晨宇出道十年，一共办过15场演唱会。抛弃yiqing，平均一年2场。这种场次正常吗？不正常。
　　小一岁的邓紫棋，单单是2013年4月份道2015年11月份，就足足演出了73场演唱会，而且还是世界巡回演唱会，赚老外的票子。邓紫棋X。X。X。世界巡回演唱会。两年的演唱会数量，就是华晨宇的4。5倍。
　　那为什么天娱不给华晨宇办演唱会？
　　因为赔钱。
　　资本是逐利的，凡是能赚钱的天娱定不会错过，凡是赔钱的天娱一定不干。
　　导致华晨宇演唱会次数过低的事实就是：平均一年韭菜就两茬。那些小年轻菇凉，一年也只能掏两回演唱会门票了。多开一场，就是赔钱负收益。
　　将华语乐坛视为一个整体，华晨宇的演唱会表现只能说是T3、T4的队伍。和T2都差距甚远。
　　但天娱是这样报告的：
　　华晨宇火星演唱会，场场爆满，座无虚席！
　　一年就两场，如果不爆满，你就开一场吧。
　　融合一下实力，华晨宇的整体表现力具有一个T3水准。但是作为一个T3级别的歌手，落在天娱眼中，非得把他吹成是T0，那就实在是把大众不当人看。2：薛之谦：非科班、赚钱小天才；
　　薛之谦的问题，说过很多次了。说白一点，就是属于一个：装做专业的外行人获得完美商业能力。
　　首先一点：薛之谦看不懂五线谱，这一点的实锤可以参考《奔跑吧！兄弟》之中，华晨宇和薛之谦拼五线谱，一个简单的音符，薛之谦竟然能拼错。好比一个说自己会英语的人，把C看成了G。
　　薛之谦的原话是：他自己会弹钢琴，也会用钢琴作曲。那这具有一个问题：会钢琴，但是看不懂五线谱。
　　不懂五线谱会造成一个比较严重的问题：作曲。
　　钢琴作为绝对地位的作曲工具，如果不懂五线谱，那如何进行深度创作？
　　答案是：固定和弦。固定和弦的确不需要看懂五线谱。只需要知道中央C在哪就行。
　　那薛之谦所谓的作曲范畴实际上很狭小：C大调的六个和弦即使薛之谦作曲的全部，4536251的和弦走向包含了薛之谦所有大火的自作歌曲：《演员》、《绅士》、《刚刚好》等等。
　　但就是这样一个半小时钢琴速成的人，成为了很长一段时间的音乐歌手标杆，活跃在所有的卫视节目、商业广告上。
　　同时，在音乐垄断的日子里，他做出了免费音乐的完美翻身仗，将免费版权利用到极致。不得不赞叹他的商业眼光和战略。他自己也明确表达：音乐收费还是十分累的，收费就没人听我的音乐了。
　　音乐是商业一部分，但是商业不是音乐的全部。音乐还是需要一定心血和职业能力的。
　　而薛之谦的大火，显然是华语音乐土壤变坏的一种表现。下沉市场太过巨大，而听众审美太过低劣。3：花粥：套路和弦抄袭；无需拓展；
　　4：刘宇宁：没有作品；
　　对于刘宇宁我并没有太多深入了解，仅仅一点：怒音没有作品。作品是一个歌手的生命展现，但是刘宇宁的作品，不论是《熬夜》、还是《当遇见你》。品质过于低劣。
　　就是十分大众的口水歌，就连薛之谦的业余工艺也无法达到。相反《光年之外》他唱的还不错。而他个人自诩是乐队主唱，但是很抱歉，摩登兄弟真的称不上是一只乐队。
　　除此之外，就没有了。
　　最后：实际上喜欢刘宇宁的女生和男生，都是因为人家够高，长得也不差。审美主体的非审美需求而已。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　华晨宇从来也不被大众高估啊，他压根在大众眼里不红啊，他就是一小搓年轻小女孩的偶像，跟大众不沾边，其实他就是家里头有钱，有矿，用钱捧出来的偶像
　　李宇春，华晨宇，一个没有辨识度，不好好做音乐，长得不咋地还满世界跑去作秀一个什么歌都要扯着嗓子飙高音
　　我觉得那英被高估了，从她这么多年现场唱的歌来说我觉得唱功很平庸，不知道为啥后期这么多人认为她很厉害
　　谢谢邀请
　　如果让我说，我认为绝大部分非专业出身的选秀歌手都被高估了，比如朱之文，草帽姐等等
　　05年算是中国的选秀元年，可以看一下，当年红火一时的选手有几个红到现在，比如超女，李宇春的人气依然，但她的歌呢？
　　朱之文草帽姐也是如此，红的太励志了，但有多少人能把他们当专业歌手呢？他们的成功很大程度在于猎奇心理，朱之文水平比杨洪基蒋大为高？估计没人信，但朱之文收入可比他们高
　　还有就是部分过世的歌手，死后封神，会有人对他们推崇备至，但这从未体现到他们的唱片销量上，这个很讽刺
　　还有就是现在的流量歌手，其实不乏唱跳俱佳的，但过度的曝光，过度追求商业利益，往往都是出道即巅峰，白白浪费了大好天赋，也有火了好几年的歌手，出了若干专辑，一首代表作都没有，绝大部分鲜肉都是如此
　　如果被高估最高估应该是周杰伦
　　因为如果唱功完美反而无法达到周杰伦老师歌曲的境界，与韵味，歌词模糊一点听起来押韵容易更连贯流畅
　　谢邀
　　我觉得是小鲜肉，我就不点名了，太多了，脑残粉也惹不起。
　　我觉得只要是红的明星，无论唱歌多难听，点击量一下子就上涨了，还有人居然说好听。唱的好听的人因为没人推荐，没有打广告根本没有什么人去听。。靠几年后有没有人去翻唱，演奕了。
　　唉网络真暴力
　　说实话，我觉得老一辈的港台明星至少有一半唱功不行如，刘德华，我很尊敬他，但，个人觉得真的唱功一半
　　张杰，李宇春