是我格局小了，音乐青年的原生创作堪称降维打击

　　一个提问：说到原生二字，大家第一时间会想到什么？
　　相信有很多人跟斯文一样，脑子里最先蹦出来的关键词就是原生家庭。以下这些关于原生家庭的说法，大家应该也都不陌生。
　　什么幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年啦；什么很多人终其一生不过是在和原生家庭作斗争啦；什么原生家庭对我们的亏欠，我们要靠自己找回来啦
　　总之，很多人一提到原生就会只想到原生家庭，而近几年有关原生家庭的讨论焦点，又常常集中在审视的角度上。
　　实不相瞒，斯文以前也是这样想的，直到看完最新一期的《明日创作计划》我才明白，关于原生这个话题，是我格局小了。
　　节目中有一幕，是学长廖俊涛在看完一支榴莲的作品后感慨，我到现在写的还是小情小爱的东西，你写的东西简直是降维打击。
　　这个评价给得相当之高，也让屏幕外的斯文感慨颇多，到底得是好成什么样的创作，才能让成熟音乐人廖俊涛心服口服，直呼遭到了降维打击？
　　最新一期的一公舞台以原生为主题，通过这群音乐青年的独白、画作、作品，可以发现他们一方面对于原生有着足够多元的认知，另一方面也有着洋溢的才华，支撑他们来实现对原生的充分表达。
　　节目播出后，观众们显然也跟斯文和廖俊涛学长一样，被明日夏校同学们的作品打动，这些音乐青年的名字带着自己的作品冲上热搜，真正做到了实力破圈。
　　给大家讲讲让斯文叹为观止的几个舞台吧，其中蕴含的思考与创造都非常独到，是我之前压根没想过的原生打开方式。
　　要不要买菜对原生的理解就是原来的生活，而他原来的生活中一直有母亲陪伴。所以他以母亲的名字艳芳做歌，用一首《艳丽芬芳》唱出了自己对母亲的爱。
　　艳丽芬芳别暗自神伤
　　岁月被风沙浸染枯萎泛黄
　　哎呀想着独自晒太阳
　　频频回头念余阳
　　眉目显沧桑
　　他形容母亲像一朵沦为养料的花，因为母亲年轻时长得漂亮，曾经开玩笑跟他讲，要不是星探都不到乡下来，那她肯定早就当上大明星了。
　　也是因为结婚生子，他的母亲逐渐退回家庭，父亲不经常回家，只有母亲独自拉扯两个孩子长大。而他的母亲性格乐观，生活中的辛苦、拮据、心酸，从不让孩子们知道。
　　大概与他的成长环境有关，要不要买菜从歌词到歌声都透出一股远超同龄人的成熟来。李雪琴说能听出他身上从小地方走出来的孩子特有的早熟感，这是因为买菜的原生生活，赋予了他市场稀缺的丰富体验、天赋、和才华。
　　而对于听众来说，这种歌给大家带来的冲击，是温柔而绵长的。这个男孩的表演，也许并不让人惊艳，但却自带一股让人安静的力量，娓娓道来，由声及画。
　　说共鸣太过俗套，但一句句吟唱之中，每个人都会想起自己生活的模样。那些关于母亲、关于家庭的记忆，跟随歌声一起流淌。
　　明日创作计划
　　看过《你好，李焕英》后有感而发，用妈妈名字写作《艳丽芬芳》唱哭众人，母爱永远是每个人无法割舍的眷恋明日创作计划
　　视频号
　　李天姿的《我是你裙子上的花》，表达的是对原生的自己的思考，从她的歌词中，可以听到一个姑娘的成长、以及她与自我和解的过程。
　　放心我不会帮你长大
　　我只想带你回家
　　我永远不会逼迫你长大
　　但会护你不被人践踏
　　舒服是很多人听到《我是你裙子上的花》以后，最大的感受。她的声音空灵到直击天灵盖，歌词立意又轻盈自由，真挚畅快又满怀治愈，有一种听着就让人忍不住嘴角上扬的幸福。
　　这首歌的创作灵感来得巧妙，是李天姿在出国留学的飞机上，留意到旁边一位优雅的女士，裙摆上有一簇簇的花，而其中有独立的一朵，与花团锦簇个图案格格不入。
　　飞机上从其他乘客都有说有笑，而她孤身一人，即将前往异国他乡，面对迷茫的未来，李天姿在这一瞬间，跟裙子上的花产生了共鸣。
　　这是一个新奇到很酷的创作视角，用歌声和从花朵看见的自己沟通。敢在比赛中不断尝新的举动，本身就是有天赋的人才会做的事。
　　我是你裙子上的花李天姿明日创作计划第三期
　　王浩琦的《影子》则是跟原生家庭有关，在他阐述歌曲创作背景的独白中，身后的背景屏幕上有这样一句话：血缘是奉天承运，亲情如城下之盟，王浩琦这首歌所唱的，正是他对亲情的反思与呼唤。
　　生而赤裸身附影色
　　褪去躯壳惊蛰到身影清澈
　　因为从小到大很少得到父母认可，王浩琦一直很想逃离这种压抑的家庭氛围。但是他最终选择把这些压抑和痛苦的情绪，以创作的方式消解。
　　王浩琦的舞台完成度极高，用邓紫棋的话来讲，就是写得又诚恳，唱又唱得好，吉他弹得好，整个氛围很对。
　　听罢这首《影子》现场的导师们一一起立鼓掌，这也许就是摇滚的力量吧。一首与父母对话有关的音乐，最后变成了全场的呐喊，每一位听众的心底都有与之相关的共鸣。
　　不知道王浩琦的父母听到这首为他们而作的，自由又纯粹的《影子》会不会有所触动。创作过程既是歌者与自己、与父母和解的过程，音乐也是一种沟通方式，希望这首歌能化解一些王浩琦和父母之间的隔阂吧。
　　明日创作计划
　　王浩琦《影子》带你重回上世纪中国摇滚黄金年代，这波致敬你给几分？明日创作计划
　　视频号
　　前面提到的，让成熟音乐人廖俊涛感受到降维打击的创作，就是一支榴莲的《人间》。这首歌创作于参加朋友的葬礼后，而葬礼的主人，去世前一个星期还在跟榴莲谈笑风生。生命无常，悲伤犹在，《人间》唱的，是歌者对生命和生死的思考。
　　小小的盒子盛着一生平凡
　　人总脆弱会轻易长眠
　　若化为尘土一旦
　　连感情都消散
　　一支榴莲心中的原生，是生命原本的意义，而这意义在她心中，就是活着本身。因为我们人啊，带着希望出生，在花花世界中慢慢长大，有过悲伤，有过快乐，有过欲望，有过迷惘，但最后的最后，她还是觉得，平安才是最重要的。
　　《人间》这首歌，既是她对人生的感悟，也是她对家人的祈愿，更是她对听者的祝福。只求安安稳稳归于平淡，待赴彼岸，无怨亦无撼，人生一世，最要紧的可不就是平安喜乐？
　　廖俊涛形容一支榴莲的歌有江湖气，因为好像已经看淡了生死。
　　斯文倒是从《人间》里听出了一股平静的力量，虽然它创作于悲剧当中，歌里也有对逝者的怀念和可惜，但本质上表达的，是不论发生和经历了什么，人都要往前看，要好好活下去。
　　明日创作计划
　　《海底》原唱一支榴莲新作《人间》，大气磅礴唱尽世间百态～00后在思考的事情已经不是你能想象的了明日创作计划
　　视频号
　　胡期皓的原生则是与他的音乐启蒙的陶喆相关。他创作出一首《DavidDalvin》来致敬陶喆，希望大家能在听到他的歌声后，回想起陶喆在1997年惊艳乐坛的专辑《DavidTao》。
　　DavidDalvin胡期皓明日创作计划第三期
　　更梦幻的是，这期节目播出以后，陶喆本人还转发了胡期皓的微博，表达了自己的感动与鼓励。什么是榜样的力量？什么是音乐的传承？在这一刻相信大家都找到了答案。
　　你看，只从原生二字出发，同学们就可以延展出这些千奇百怪的思路。从原生家庭到原生自我，从原生爱情到母亲的爱，从音乐初心到生命的意义这届明日夏校的同学们，从来不设限，也从来不会框定自己的奇思妙想。
　　更难得是，这些情感细腻、天马行空的年轻创作者们，虽然很多时候灵感都来源于伤痛，但他们并没有囿于悲观的情绪，也没有被自己曾经的遭遇桎梏，更没有走进自怨自艾或者矫揉造作的基调里。
　　原生这种普通人听着可能并不快乐的单调关键词，到了明日夏校的同学们这里，就变得丰富多元起来。他们把各式各样的原生符号都化作创作动力，让呈现给观众的舞台中，有思考、有感恩、有温暖、有治愈。
　　这些作品中传达的，是他们满怀的热情与旺盛的生命力。
　　一支榴莲的《人间》灵感源于死亡，讲给听众的却是向死而生；要不要买菜的《艳丽芬芳》温柔眷恋，是被母爱浸润过的歌声；王浩琦的家庭氛围不如意，但他的《影子》也没有埋怨父母，而是唱出了他对父母认可的渴望。
　　还有北四班那首燃到让人直起鸡皮疙瘩的战歌，光看歌词都能感受到，这帮年轻人的战斗力不容小觑。
　　龙之九子皆一往无前
　　整戎装携智勇满心间
　　你我有种壮行酒已掀
　　举头看天空日月星光作冠冕
　　挂帅李天姿；飞行少年；王浩琦；李洛尔Zok明日创作计划第三期
　　开头是一段藩王小丑何足论，我一剑能挡百万的兵的京剧唱腔，副歌部分换上了更为柔和的女声，但作为一首班歌，歌声中充满的战意，是隔着屏幕都能感受到的更加凌冽。
　　战场我魂叱咤
　　志昂无人争霸
　　酒洒花落谁家
　　笑罢谁来不怕
　　当把那帅挂
　　这是在作品中传达出向上的力量，才能够拥有的炸场级感染力。明日夏校同学们的创作热情、独特创意、丰富才情，从这个合作舞台上就可见一斑。
　　用班歌敲响战鼓，用原生治愈听众，他们擅长从不同角度来思考世界万物，并尽情地通过音乐表达出来。
　　他们的思想灵动活跃，创作思路和音乐形式足够多元，有共情能力却不矫情，充满创造力又不悬浮，市场和观众，都需要这样的创作者。
　　这群音乐青年，已经在汲取生活的养分，创作出了轻盈又厚重、灵动又深沉的音乐舞台，给听众带来了鼓舞和治愈。
　　从听众的角度，你可以挑出这样那样技术上、技巧上的毛病，但是当他们站上舞台真诚抒发，不需要刻意表演，就能俘获你的心。
　　这是明日独有的DNA在悸动，是迥异的灵魂在共情的音乐里，同一秒跳频。