主旋律成为国产电影爆款密码？影迷嘲讽观众不懂电影我笑了

　　文令狐伯光
　　上映13天，《长津湖》的票房已经正式突破42亿了，目前预测本片的最终票房突破50亿很稳，超越《你好李焕英》的机率也有很高，但是超越《战狼2》的57亿，目前来看似乎是不太可能的了。
　　这么一来，除了中国电影影史票房榜前二名都是吴京之外（还有现在排名第四，将来排名第5的《流浪地球》），中国电影票房前二也都是主旋律电影，如果算上中国影史票房前20名就更厉害。
　　因为还有第8名的《红海行动》，第11名的《我和我的祖国》，第14名的《中国机长》，第15名的《我和我的家乡》，这个电影占比确实很高了，《流浪地球》《八佰》《我不是药神》当然不是主旋律电影。
　　这个时候，通常就有很多人说现在主旋律就是中国电影爆款密码，再加上有些主旋律电影质量确实欠奉，再和现实的某些思潮结合嘲讽者众多，但是主旋律真的是中国电影的票房密码吗？
　　如果主旋律那么好拍就好了，其实主旋律电影才是最难拍的。中国电影进入主旋律时代？你问过那些扑掉的主旋律电影吗？
　　自2015年吴京的《战狼1》，再到林超贤导演的《湄公河行动》，直到2017年吴京的《战狼2》过后，中国电影的发展和之前有着明显的分界线，主旋律题材确实也越来越多。
　　这个背后有着现实的客观、甚至是主观的因素，那就是随着新时代中国的国力、经济和综合实力进一步的提升，中国观众的文化自信，大国自信确实都跟着在增长。
　　比如吴京导演的《战狼》系列，林超贤导演的《行动系列》能够出现，原因是更早之前的真实撤侨事件的改编，中国观众对于影视文化的内核表达一向比较讲究真实性，不会像韩国电影《摩加迪沙》把其它国家的历史事件安到自己的头上。
　　在此之后，中国的主旋律影视剧确实变多了，而在李晨的《空天猎》失败过后。这种现代军事动作片告一段落，我们很少再看到同类电影，恰好现实里中美关系有着巨大的变化，再到2020年的疫情事件。
　　这种现实环境的巨大变化，导致新时代的中国观众在文化自信上，大国自信非但没有消减，反而更加的浓郁，而且比起前几年的主旋律作品。现在的观众要求是更高了，影视作品要更要还原历史，还原革命年代真正的精神。
　　这种大环境之下，中国主流影视圈的主旋律作品确实越来越多。比如中国主流电影领域，基本都是类型片框架主旋律底子的一种结合，这几年的顶级大片基本都是这种模式。
　　灾难片《中国机长》《中国医生》《峰爆》，不都是灾难片的框架主旋律的底子。体育片《夺冠》，《攀登者》，未来的《中国乒乓》都是体育片的框架主旋律的底子。
　　原来中国战争片之前还是《八佰》这种第六代导演个人表达明显的作品，《金刚川》和《长津湖》都是官方部门站台多个中国顶级大导演全明星阵容大投资的主旋律类型大片。
　　更不用说，《我和我的三部曲》这种就是这种背景诞生的中国主旋律电影了。
　　所以，2017年吴京的《战狼2》过后中国电影中这个主旋律电影确实在迅速崛起，但是它是有着背后客观、甚至是主观大环境的原因，这个是事实也用不着否认，更不是什么指责的事情。
　　不过，很多人为此觉得主旋律就成了中国电影票房密码？这就属于真的不懂影视产业发展，如同国产主旋律电视剧一样，每年正式播出的主旋律剧的有几十部，但真正叫好叫座的也只有《山海情》《觉醒年代》，再到正在播出的《功勋》。
　　这个放到主旋律电影里也一样，每年上映的主旋律电影多达数十部，但真正口碑、质量和票房三位一体的爆款也就那寥寥几部。很多观众对于某个时代环境里出来的人就说人家运气好，却没有考虑到人家是如何抓住机会的。《长津湖》大爆只因主旋律？你怎么没看到它对中国战争片的突破
　　主旋律电影从来不是问题，问题是如何把主旋律拍好。主旋律电影真的很难拍，尤其是新时代的中国电影拍的是过去的时代；这个时代我们已经商业化了，流行文化深刻的受到西方的影响，但是革命时代的是集体主义，革命精神。
　　中国观众经过了中美关系的变化非常要求要还原历史，要求还原革命精神。这好拍？这太难拍了好吧。特别是对于经过商业时代、再到流量经济的中国影视圈。
　　以主旋律电影而言，中国电影最大的问题已经不是影视工业，而是在内核表达上面。而绝大多数的主旋律电影都在集体主义（正儿八经的历史），与个人英雄主义（艺术化，还是学习西方的艺术化）纠结。
　　这几年不管什么主旋律电影，最大的问题就是导演和编剧对于上面套的理解上。
　　1、香港导演因为生活环境是完全不同的，他们压根不理解内地革命精神和人民生活，完全是凭经验在完成任务；优点是他们的影视工业经验一直挺丰富的，而且完成任务表达上不会阴阳怪气，缺点就是不理解就拍不出真正的革命精神，内地观众想要的那种历史厚重感、真实感。
　　如网友对于香港导演拍摄主旋律影视剧的评价，不管什么都能给你拍成黑帮打架。
　　之前的好几部战争片彭顺导演的《我的战争》，刘伟强导演的《建军大业》便是如此。其它香港导演还拍过很多类型片主旋律的商业大片，但是主旋律和类型的结合都很生硬。
　　比如《中国医生》前半段的职场专业，角色情感处理等方面做得不错。最大的问题在于后半段叙事结构失衡、大量细节没有展开与关晓彤那条线是废笔等等问题。
　　比如今年上映的《中国医生》而言，这电影叙事结构，角色情感处理基本就是医疗专业来一段，跟着煽情；医生困难来一段，跟着煽情；病人困难来一段，跟着煽情
　　2019年的那部《烈火英雄》更是看着放大版。前面灾难场面和救援场面来一段，整部电影下半段全在煽情，结构叙事和情感推进非常的失衡，至于《攀登者》的珠峰爱情故事更不用多讲了。
　　唯一在主旋律和叙事结构处理最好的香港导演是陈可辛，从《中国合伙人》到现实题材《亲爱的》，时代和环境把握甚至好过很多内地导演，《夺冠》的可惜在于没找准历史定位，没解决现实人物问题。
　　2、内地导演的问题第五代、第六代大导演倒是有过生活经验，他们影视工业已经不输香港导演了，很大程度上比更加西化的香港导演更有厚重感，更加追求内核艺术的表达，有种艺术和商业想兼具的心思。
　　这个缺点都说烂了，那就是他们在当时观念深受当时西方、日本思想文化影响。在表达集体主义、革命精神上南辕北辙。导致内地导演拍的大量主旋律电影也挺难看的，这种难看又分作两面。
　　一是某些导演还试图试图走宏观叙事的路子，但角色全用当红明星去堆，还想用流量那套去带观众，很多明星选角完全不符合历史人物。宏观叙事上人物和大事件太多，全是走马观花一点不走心，电影很难看，票房也很低。
　　今年就有这样一部主旋律大片，这里就不提名字了（因为好像还不能说不好）。
　　二是第五代、第六代导演试图用西方思想文化叙事去解读，甚至是解构那个时代的中国精神，你说这味儿它能对喽。
　　最后我们回到《长津湖》上，它为什么能成为爆款？
　　除了它恰当的时机出现在适合的档期上，这电影如果单纯讲质量确实问题也不少，但是一个内地大导演两个香港大导演居然规避了之前主旋律电影的问题，同时双方结合居然起了奇妙的化学反应。
　　前面半个多小时很明显就是陈凯歌拍的，他诗意一般的浪漫主义。以前整部电影里老是顾此失彼，但这部电影里对于表达为了保家卫国而前往战场的志愿军战士精神是恰到好处，伍万里打开车厢看到长城，更是神来之笔。
　　中间炸塔的部分明显是林超贤导演拍的，战争场面和《红海行动》有得一拼。它不但表现了战争场面好看（娱乐性），又还原了当时战争的惨烈（真实性）。
　　徐克导演可能负责整部电影的特效方面，这方面说实话不太出挑。
　　《长津湖》能够爆炸本来三位导演都可能不太能拍好，但是结合在一起还是比其它主旋律电影强了一些，至少在类型片主旋律上都没有太过跑偏。虽然结构叙事和角色情感表达不足，但味儿总算是对了。
　　如同大多数观众看完《长津湖》一样，觉得这部电影太长不完美但能接受。尾声
　　主旋律真的就是中国电影的票房密码吗？答案是主旋律电影恰恰是最难拍的。
　　我们仔细想想，中国影史第一的《战狼2》现在看质量好像也差些。但回想当时它出现的时候还是中国娱乐圈流量经济的巅峰，各种ip流量明星粗制滥造流量宣传就能赚得盆满钵满。
　　《战狼2》不但影视工业一扫当时中国影视圈的靡靡之风，内容表达上更是抓住时代风口开创中国现代军事动作片的风潮，这对于中国商业类型大片是有推动的，一如《流浪地球》之于中国科幻大片一样。
　　再然后《红海行动》就是把这个战争场面做得国产电影的极致，所以也就成功了。
　　《长津湖》就是相同的道理，它单讲质量一样不完美。但它又是抓住了新时代，新环境下的时代脉络。同时在影视工业和其它方面都有巨大的进步，这才是这部电影成功的原因。、
　　如果《长津湖》后能出现下一部抗美援朝版的《红海行动》，这部电影的影响也就来了。更何况，这部电影的影响还远不止此。