手风琴为何在中国基本消失了？

　　我是萨沙，我来回答。
　　萨沙绝对不是万事通，音乐我就是外行。我年轻时候，音乐课就是走过场，也没有正经考试，所以对音乐了解不多。
　　不过要说起手风琴，我还是懂一些。
　　几周前，萨沙去家附近公元散布，看到一群叔叔阿姨演奏手风琴。阿姨们人手一个，一共有四五个手风琴，叔叔们则负责唱歌，顿时有了几十年前的感觉。
　　不过，这种场面现在极少见了，一般也就有老年人会玩这个。
　　萨沙的女儿学乐器的时候，看到很多乐器培训班，却没有看到过手风琴。当时还好奇问了问，回答是：现在谁还学这个？
　　我在俄罗斯的时候，看到过手风琴，还端起来过。出乎预料的是，手风琴并不是轻飘飘的，颇为沉重，真的需要有把子力气才能玩。当时我就明白了，为什么手风琴手大多数是男人。
　　手风琴为什么会在苏联流行呢？
　　其实就是一个原因，一个手风琴可以抵得上一个乐队。
　　手风琴是从风琴演变而来。
　　所谓风琴，就是我们看到电影里面，教堂里面的那种大风琴。
　　资料中这么写：德国人德里克布斯曼在1821年制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮，后来，奥地利人西里勒斯德米安在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为accordion的手风琴。
　　简而言之，手风琴可以看做迷你版、便携版的风琴。
　　有意思的是，手风琴发源地德国和奥利地并不是很流行，却在苏联大红大紫起来。
　　其实，早在19世纪的俄罗斯，就开始喜欢手风琴。
　　俄罗斯农民和中国农民不同，他们很喜欢女人、喝酒和娱乐。
　　俄罗斯诗人说过：女人和跳舞是我们民族的灵魂。
　　很多时候，他们喜欢跟着隐约跳舞，这也是男女社交的一种方式。
　　在田间地头，小酒馆内，大街上都可以跳舞和社交，那就必须有隐约。
　　欧洲主流的音乐基本都是一个乐队，至少也要有一个钢琴。
　　但在俄罗斯，钢琴是贵族的东西，农民哪里能有这玩意。
　　况且，钢琴独自无法组成乐队，而俄罗斯农民的歌舞往往需要一个乐队。
　　于是，可以独自起到一个乐队作用的手风琴，就在俄罗斯盛行起来。
　　资料中写道：苏联能生产专供手风琴乐队使用的高音、中音、次中音、低音、倍低音手琴，也生产专供管弦乐队使用的手风琴，还有大管、大号、低音大号、圆号、小号、单簧管等特种音色的手风琴。
　　看看，一个手风琴就是一个简易乐队呢！
　　大家看过《钢铁是怎样炼成的》就知道，主角保尔就是一个优秀的手风琴演奏者。他一个人就相当于一个乐队，可以给唱歌的提供伴奏，也可以给跳舞的做乐队。
　　那么，中国手风琴为什么突然强盛，突然又不行了呢？
　　很简单。
　　中国本来压根没有手风琴的根基，之前要么就是学西洋乐器，钢琴、小提琴、大提琴、长笛等等，要么就是学习中国民乐，古筝、二胡、竹笛等等。
　　中国一度流行手风琴，完全是上世纪五六十年代的事情。当时因为中苏关系很好，中国人把苏联当作亲密的朋友，才会学习他们流行的手风琴。
　　现在看来，手风琴除了便于携带以外，没有任何优势。
　　同时，手风琴当年最大的优势，就成为今天最大的问题。
　　它一个人可以顶一支乐队，这么古怪的声音又如何融合到西洋乐队中呢？
　　当年中国很少有人学习西洋乐器，今天就遍地开花。
　　试问，到处都是西洋乐器，手风琴又融入不了乐队，你学了干嘛呢？
　　如果你以音乐为职业，手风琴就不能学，不然进不了乐队，学会了就失业，还不如学钢琴。
　　如果你只是自娱自乐，对不起，你可以学习的太多了。比如钢琴来说，大城市任意三条街，绝对有一个琴行可以教。但整个城市恐怕也没有几个能够教手风琴的，你学习都很困难。
　　其实再说通俗点，当年五六十年代，想学习西洋乐器是很难的，还可能背负上崇洋媚外，甚至崇拜西洋鬼子的骂名。
　　但今天正好相反，反而是被西洋音乐排斥在外的手风琴，没人学了。学了第一是没用，第二是找不到什么人教，第三是最重要的，考试想要加粉很困难，试问谁还学呢？
　　我想音乐学院应该是不开设手风琴专业，从制高点来说已经输了，现在教育子女动不动就是钢琴、小提琴，从音乐表现来说钢琴和功能越来越多的电子琴就泰山压顶。只能说它比较小众，但从全国来说还是比较多的（携带方便，表演力活泼），但不能说它基本消失。
　　手风琴是键盘乐器中最有优势的乐器，没有之一。第一，较之于钢琴可以随身携带；第二，较之于电子琴等电声乐器外出使用不用电；第三，较之于吹奏乐及弦乐类，贝斯有低音和丰富的和弦，而且低音、和弦键钮与键盘可同时发声，音量大、音色美；第四，贝斯还可单独奏旋律。以上这些优势是很多乐器所不具备的，但是很多人尚不了解，因此目前手风琴这难以普及。
　　手风琴是崇拜苏俄思潮在中国的表现之一，如布拉吉、水兵舞等，当两国交恶及以后的平等交往，就不再流行，剩下的只有哈尔滨红肠了。
　　作为一名曾经演奏过手风琴的师范生，它留给我太多的美好回忆，也是我们八十年代文艺青年的标志性物件之一。
　　手风琴在二十世纪的中国风靡一时，特别是改革开放以前，手风琴是各级文工团的标配，也是业余文艺爱好者趋之若鹜的乐器，当时也是价值不菲，学习难度也不低，但是仍然挡不住人们拥有它的热情。
　　进入二十一世纪，随着电子乐器的推广和普及，手风琴逐渐淡出人们的视野，归结起来，我觉得有以下几点原因：
　　首先是不符合当代音乐会伴奏的需要了。当代音乐追求摇滚、爵士，伴奏乐器基本已经电子化，电子琴、吉他、贝斯、架子鼓等等不一而足，大型音乐会上再难有手风琴的一席之地了。
　　其次是其音质难以达到现在音乐的录制要求了。现代音乐讲究高亢、浑厚、悠长，大多使用和声来表达，需要各种乐器合奏来完成。而手风琴音质清脆嘹亮，节奏感强，在和声表达中略显突兀，因此逐步退出录制伴奏乐器的行列。
　　再次是其学习难度较大，使人们望而却步。手风琴左手演奏时与右手配合需要长期学习才能熟练，如果想要演奏出高水平，更不是一朝一夕能够学好的，这就让急功近利的年轻人所不能容忍，也是它逐渐销声匿迹的重要原因之一。
　　综上所述，手风琴在当代逐渐消失也不是坏事，而是时代进步的表现形式之一，没有什么东西能够永葆青春，手风琴也不例外。
　　五十年代是手风琴流行的年代，我对此印象深刻。我是喜欢手风琴大于钢琴，手风琴带给人们欢快的节奏，气氛是钢琴代替不了的。
　　手风琴是群众性自娱自乐的伴奏为主的乐器，而现在小型音响的普及消弱了手风琴，吉它这类乐队中不占地位的乐器的失落就可理解了。
　　囗琴，风琴，笛子，吉它之类乐器在人们生活中还是应该有一席之地的。
　　手风琴太重了。把孩子累坏了怎么办。
　　手风琴的音质决定了他上不了大雅之堂，随着人民生活水平提高，欣赏高品质音乐的要求决定了手风琴的没落