今年最好的表演，有中国文人的无畏，也有中国文人的浪漫

　　随着《革命者》正式上映，影片第一波口碑也已经出炉。
　　网上的评价很多，皮哥选取几个比较有代表性的呈现给大家。
　　有网友评价：秦昊在电影里的造型真是绝了。
　　网友优2表示：大钊先生被绞刑那快泪奔了。
　　也有网友评价：特意去网上考证了挖墓碑这件事，确实真实存在，沉埋地下50年的墓碑，力量感很足。
　　从整体看，《革命者》网上评价比较一致，更有网友表示已经三刷，仍然意犹未尽。
　　但关于这部新片仍有不少疑问：
　　影片到底有哪些看点？张颂文、秦昊、佟丽娅等演员在片中的表演到底如何？
　　带着这一串疑问，皮哥也在上映首日完整观看了这部电影。
　　两个小时后，皮哥走出影院，迫切地想和大家分享我的观影感受。
　　一、张颂文的神来之笔，韩庚演出了火药味
　　张颂文在拿到李大钊这个角色时这样形容：超过了从业二十年来的所有紧张。
　　皮哥完全理解张颂文为什么会有这样的焦虑。
　　一方面，李大钊是伟人，对于演员来说塑造伟人既有动力也有压力，而且这种压力和以往表演时还不太一样。
　　另一方面，关于李大钊的影像资料，实在是太少了。
　　唯一能找到的，是1927年大钊先生在苏联参加会议发言时的一段黑白无声影像。
　　这两个难点，几乎是死结。怎样解，全凭张颂文自己。
　　演技之神不是白叫的，从正片来看，张颂文的表演赋予了角色不一样的生命力，其中有两大特点令皮哥印象深刻。
　　第一个特点，张颂文两场神来之笔的表演。
　　伟人，更多时候也只是个普通人。
　　想要演好这样一个普通的伟人，张颂文在自己的表演上做了很多加法。
　　两场表演，让他的李大钊，接上了地气。
　　第一场表演，是和被杀报童阿晨的交往。
　　他找阿晨买书的时候，就像个邻家大叔一样，一字一句，都是我们长辈天天挂在嘴边的碎碎念：要好好努力，要懂事，以后让弟弟妹妹读上书。
　　这还不够，大钊先生夹带了文人的私货：手上有油啊，是不可以碰书的。
　　这段是张颂文的临场发挥，灵感来源于张颂文第一次拿到《革命者》剧本，是洗完澡后才拿起来读的，就是怕自己手脏，弄脏了它。
　　简简单单一个动作，既包含了大钊先生对底层民众的博爱，又暗含着他身为传统文人的操守。
　　第二场表演，是面对军阀开枪杀害平民时的表现。
　　李大钊率领的普通民众和持枪军警对峙，呯，突然一声枪响，李大钊很明显身体抖动了一下。
　　为什么？恐惧。
　　他有恐惧，他也会发抖，而这些应激反应，是一个普通人面对生命威胁时的正常反应。
　　但之后李大钊还是和学生手挽手冲了过去。
　　随后，冲突爆发，为了救学生，李大钊被打晕在地。
　　从短暂的眩晕中醒来，李大钊看到满大街都是倒地的学生，愣神了。
　　这段混乱枪声后的呆滞，反映了李大钊当时的两个心理活动。
　　一是自责，这一瞬间他背负了年轻生命因自己而逝去的愧疚。
　　二是坚定，这样的黑暗若不改变，中国将永无宁日。
　　而张颂文这几个临场发挥的表演，堪称神来之笔。
　　张颂文第二个表演特点，是用手势当武器。
　　张颂文自称那段十几秒的影像他看了几十遍，他发现了一些东西，比如李大钊在说话时，主题未必宏大，情绪未必激昂，但手势很丰富。
　　他是说话时会用上手势的人，我觉得他必然是一个容易动情的人。
　　所以张颂文在表演时，尤其演讲时，都会加入自己的手势，手势就是张颂文表演的武器。
　　于是观众得以看到在两种状态下不同手势的李大钊。
　　演讲时，李大钊总是竖起食指，或振臂高呼，以宣传、劝说、激励台下的听讲者。
　　可在狱中，大钊先生的手势却截然相反。
　　面对敌人的刑讯逼供和冷嘲热讽，李大钊只是闭上了眼睛，握紧了双拳，一句话都不说，一个字都不吐，这是信念。
　　而面对前来拯救自己的小庆子，李大钊却舒展了双手，虽然手被固定在铁椅上，他还是尽力张开手掌，去和小庆子握手。
　　你一定要活着，替我看到革命胜利的那一天。
　　哪怕没有台词，看到李大钊的这些手势和动作，观众也能理解人物内心的情感，这样的表演，其实就已经成功了。
　　正因为张颂文下的功夫，《革命者》的优秀，才有了最基本的保障。
　　所以在网络平台评论区，有很多好评都在夸张颂文。
　　除了张颂文，其他演员也有让皮哥眼前一亮的感觉。
　　佟丽娅的哭戏太好了，她饰演了李大钊的妻子赵纫兰。有一个场景是回到家，看着家里的孩子，她嘴上说着爸爸一定会回来，但心里知道李大钊此次凶多吉少，所以笑容里，眼泪止不住流淌，令人感同身受。
　　秦昊在片中饰演陈独秀，他梳了一个中分的发型，形象上和陈独秀很接近，在片中他在高楼撒传单的画面充满了浪漫感。
　　饰演蒋介石的韩庚，跟之前的自己相比，可谓是颠覆性的。
　　从一开始出场的第一面，作为李大钊最大的敌人，他就演出了火药味。一字一句看着是规劝，实际是威胁。
　　配上这种特写大俯镜，有点阴森可怕，让人脊背发凉。
　　戏台下，四一二前夕，签署李大钊死刑文件的时候，韩庚的蒋介石，眼里分明是很重的杀气，让人不寒而栗。
　　只此一眼，就立住了蒋介石这个人物。
　　二、张学良、张作霖眼中的李大钊，和蒋介石眼中的李大钊
　　《革命者》以李大钊为核心，讲述了1912年到1927年之间他为新中国寻找出路而上下求索的故事。
　　所以，片子能不能成功，主要看李大钊这个人，观众接不接得住。
　　表演者张颂文是一方面，可另一方面，到底要怎样塑造这样一个伟人，让大家既觉得他真实存在过，又打心底觉得他如此伟大、崇高、令人敬佩？
　　为了解决这个问题，《革命者》的主创用到了一个我们平时很难看到的技巧来呈现从旁人视角来呈现李大钊，以此拼凑出李大钊的全貌。
　　比如妻子赵纫兰和儿女们的视角下，李大钊为大义常常无法陪伴在家人身边，但只要一回到家，他依旧是个好丈夫、好父亲；
　　好友陈独秀眼里，李大钊是志同道合的朋友；
　　劳苦大众眼里，李大钊是慷慨悲悯的守常先生，是那个值得信赖的人；
　　在战友小庆子眼里，李大钊是导师，也是革命志士。
　　但其中最令皮哥耳目一新，是影片着重刻画的敌人视角。
　　看完全片大家会发现，两个敌对阵营视角，对塑造李大钊的形象起了至关重要的作用。
　　首先是张学良、张作霖所在的奉系军阀视角。
　　张学良与李大钊的相遇，始于报童阿晨之死。
　　当时的张学良仅有16岁，血气方刚。看到报童被俄国人当街杀死，不惜拿起步枪和他拼命，只不过这一枪打偏了。
　　当他回过头来，发现阿晨的尸体旁趴着一个中年人，他就是李大钊。
　　张学良最开始对李大钊是有情感的，因为从他身上，他看到了一个中国人应该有的情怀和悲悯。
　　随后，李大钊串联各商会工人开展了一场大罢工，并逼迫租界当局的洋人高官交出凶手，惩办恶徒时，人群中的张学良也被鼓动了。
　　十年后，当李大钊落入张作霖之手，问张学良此人杀不杀时，张学良犹豫了。
　　他知道李大钊组织罢工、传播革命理念是为民族、为百姓，但他也理解父亲张作霖对于李大钊强大影响力和号召力的忌惮。
　　其次是蒋介石的个人视角。
　　1922年，大钊先生去上海会见孙中山谈论合作问题，负责接待他的是蒋介石。
　　对李大钊，蒋介石直言不讳：如果你姓布，我不希望你接近总理。
　　面对蒋介石，大钊先生依旧和蔼可亲并信心满满：你们总理一定会同意我的建议。
　　他还和蒋介石打了个赌，赌国共合作的未来。
　　结果李大钊和孙中山一见如故，第一次国共合作就这样被促成。
　　李大钊还当选了国民党的中央执委，并在大会上发表了演讲。
　　彼时的蒋介石，连代表都不是。会后，李大钊跟蒋介石握手：我赢了。
　　蒋介石不置可否，却话中有话。
　　那句你赢不了，为大钊先生之后的命运埋下了伏笔。
　　1927年，蒋介石发动清党运动后，在戏台下就草草决定了李大钊的命运。
　　两个杀人者，一个几乎未与李大钊有过交集，却忌惮他的组织动员能力；一个曾与李大钊正面交流，却痛恨他的共产党创始人身份。
　　从这两个人的眼中，我们不仅能看到李大钊的伟人轮廓，更能看到他强大的精神力量。
　　那个大胡子背后，到底藏着一个怎样的巨人，能让反动军阀和国民党寝食难安，欲除之而后快？
　　李大钊其人，在这里也就呼之欲出了。
　　最终这两个视角也交叉到了一起，李大钊临刑前奉系军阀发电南京希望再次商议，蒋介石则发来了此人不除，后患无穷的最高指示，最终汇聚成了张作霖的一道命令：这人，留不得。
　　平时我们看人物塑造，以亲朋好友视角为多，但这种独特的敌人视角，无疑让大钊先生的为人和形象增添了更多力量。
　　他们越怕，越证明李大钊的伟大。
　　三、电影有两个尝试很大胆
　　从电影的层面看，《革命者》还有两个无法忽视的不俗之处。
　　第一个是闪回的剪辑方式。
　　影片的主轴是微观的，聚焦在大钊先生被张作霖抓捕后，行刑前的38小时内。
　　而第二个时间轴是宏大的，它的时间跨度长达15年，从留学日本到回国创办《新青年》，从去上海与国民党合作到最后被抓折磨。
　　这种闪回的碎片式剪辑，很考验导演和剪辑师的功力。
　　因为如果节奏把控不好，很容易导致时间线的混乱，观众看得云里雾里，影片内核更无法顺畅表达。
　　好在从最后的结果上看，《革命者》是成功的。
　　因为行刑前的微观主轴，主创在观众心中预先建立了一个心理逻辑，这让本不符合叙事逻辑的《革命者》，用情绪将所有闪回的片段牢牢抓在了一起。
　　观众被带入了大钊先生的心理情境中去，从求学到入职《新青年》，从北大邂逅毛教员到领导工人大罢工，从南陈北李相约建党到三一八惨案，一桩桩一件件，全都因为对大钊先生的革命情绪而紧紧联系在一起。
　　你担心它散乱，可情绪和情感不会骗人。
　　那一个个触点，一个个闪回，就像一幅写意山水画的一点一滴一笔，知道最后落款完毕，你才能看到一幅令人惊艳的图景。
　　这正是《革命者》给观众们的直观感受。
　　第二个，是对光影的极致运用。
　　《革命者》有光，而且它的光，把对电影叙事和情绪渲染的作用发挥到了极致。
　　这种光集中体现在牢房里的李大钊身上。
　　皮哥记得有一个李大钊背影的镜头，光从囚窗里倾泄而下，给大钊先生周身镶嵌了一道银白色的光边。
　　这道光，既是说大钊先生是一个理想的殉道者，跟我们思想中理解的那种圣贤一样，也在说大钊先生就像黑暗中的一道光，给中国革命指明了前进的道路和方向。
　　影片中有一个伸手摘光的镜头，与大钊先生在自家庭院伸手摘花剪辑在一起，也为《革命者》这部电影的艺术表达增添了丰富的层次和空间。
　　与大钊先生一起就义的十九位先烈，在临刑前剪头发的时候，影片的打光也很有深意。
　　明明是一个十足悲伤的场景，光影中却透出几分欢快。
　　这无疑是对先烈们革命乐观主义精神的颂扬，也毫不掩饰他们面对死亡时的淡定和从容，因为心中有信仰。
　　同样的光，打在张学良、张作霖和蒋介石身上、脸上，则显得阴鸷、冷峻。
　　诚然，这种带光的画面，都是属于艺术范畴的。但在《革命者》中，它又没有那么高深难懂。
　　每个人都知道这光意味着什么，就像每个人都知道，这光从哪儿来，要到哪儿去。
　　最后，皮哥认为，《革命者》是一部高级的电影，也是一部大众的电影。
　　遇强则强，张颂文带领着一众演员，《革命者》奉献了今年最好的表演，有中国文人的无畏，也有中国文人的浪漫。
　　它有独特的艺术风格和剪辑技巧，却也有每个中国人都能理解的感情和心绪。
　　这样的电影，值得二刷三刷。建议大家走进影院，从大银幕上看大钊先生。
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