聚焦原创动漫，探索产业融合2060不止于综艺

　　创新，影视节目市场保持前行的不竭动力。多年来，创作者不断探索新模式，开辟新维度，为观众和行业带来惊喜。最近一次惊喜，是技术和艺术的融合，是大众传播和圈层文化的连接，是电视产业和动漫产业的碰撞。
　　10月29日，江苏卫视国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》播出第二期，继续带领观众穿越科技感十足的星环城。继首期节目中亮相的活力四射的无限少女，欢乐洒脱的电视鸡，滔滔不绝的点赞仙，含蓄内敛的浓密仙之后，拥有双重形态的孟姜和机械歌姬弦、邻家少女七海、未来警察宫、小裁缝织织等形态性格各异的Vlife（虚拟形象）精彩亮相。
　　虚拟形象动漫，这些综艺市场的新鲜元素在节目开播前就拉高了观众和行业对节目的期待值。从目前的市场反馈来看，节目开了一个好头。首播CSM63城平均收视2。29，排名当晚同时段第二，收视份额高达12。25排名第一，全国网、全国网城域位列周五晚间同时段第二。社交媒体上，从前期宣传到开播，节目收获全网热搜100，2060开播等节目相关话题强势出圈，话题总阅读量超10亿次。
　　《2060》以新颖的节目内容和模式，打开电视节目的想象力。同时，它又不止于综艺，在大众化传播方式的加持下，探索产业融合，助力中国原创动漫被世界看见。
　　打开电视节目的想象力
　　只引领，不跟随。一直以来，江苏卫视将节目模式的原创性摆在重要位置，打造了一系列引领行业创新的先锋性作品。《2060》以全新的节目模式为综艺节目市场注入一股新鲜血液，成为今年综艺节目市场极具代表性的创新品类。
　　《2060》的创新性首先表现在节目切入了一个全新的文化圈层。这是中国的动漫创作者和动漫作品，第一次通过综艺节目的方式出现在电视荧屏上，让全国观众认识和了解动漫制作、动漫文化，节目在内容层面极具开拓性。
　　其次，《2060》是一次对电视表现手法的革新。节目将技术与艺术的融合发挥到极致，为26位Vlife打造了一个绝美的星环城，5大地标虚拟舞台，那是一个纯虚拟空间，不受限于空间和时间，任何脑洞大开的舞台创意都能变成现实。跨时空同屏共舞、全息屏幕、智能AI主持人、虚拟形象展演、虚拟空间星环城一系列充满科技性和未来感的虚拟形象和舞台设计，不仅为观众打开了想象的大门，也为电视节目的制作手法打开了探索的空间。
　　同时，《2060》以大众化传播方式架起了代际沟通的桥梁。节目瞄准Z世代的兴趣爱好，不仅为热爱动漫文化的年轻人提供了高品质的精神食粮，也让更多不同年龄层的观众通过节目了解当下年轻人的兴趣爱好和精神世界。
　　此外，《2060》是对电视内容商业价值挖掘的一次探索。作为一档聚焦年轻人潮流文化的垂类节目，Vlife形象的商业价值值得挖掘。IP要有足够强的赋能能力，其核心价值是优质内容。《2060》以优质的内容赋能IP，通过精良的制作吸引受众和市场，将成为非常大的IP运营策源地，这将为平台和合作伙伴带来值得期待的商业开发空间。
　　如此看来，江苏卫视以极具探索性的精神和勇气，从四个维度打开了电视节目的想象力。以动漫文化为切入视角和叙事主体，节目带领大众走进动漫世界；技术与艺术相融合，节目带领观众穿梭于现实与虚拟之间，开启一场对未来世界的全新探索；以大众化传播方式为钥匙，打开不同代际人群沟通的大门；电视产业与动漫产业的碰撞，将打开产业融合的想象力。
　　聚焦动漫行业的原创力
　　如果说，创新的节目模式和内容是《2060》让观众眼前一亮的显性因素，那么，有温度的精神内核则是节目有望深入人心的内在驱动。这份温度正是节目对中国动漫人、中国动漫行业背后故事的深入挖掘。
　　除了Vlife的精彩亮相和才艺展示，《2060》会聚了包括QQ炫舞工作室、开天工作室、达瓦科技、两点十分、元气蛙、爆米花等诸多国内一线动画制作公司的制作人。Vlife的音乐舞台是节目的第一条叙事线，制作团队从幕后走向台前，分享创作背后的故事，构成节目的第二条叙事线。在这条叙事线中，观众看到的是动漫人对梦想的坚持和热爱，对行业的追逐和探索。
　　第二期节目中，学霸型制作人使徒子把对漫画的热爱，转化为学习的动力。他呼吁父母接受孩子不同的爱好，也告诉孩子们如果想让父母接受自己的爱好，就把特长的事做好；从小喜欢画画的卢洁芸没有因为条件限制放弃追求梦想，一路披荆斩棘守护着自己最初的梦想和初心；在大神级制作人黄光剑看来，能把自己的爱好作为工作是非常幸福的事。同时，他鼓励同行，充分发挥大家的创造力，好好干下去。
　　这些动漫人此前并不为人所熟知，但他们一直在努力，为了心中的国漫梦想。他们在国产动漫领域深耕国风文化，从漫画到电影再到衍生产业多维拓展，展现出强大的原创力。从Vlife的人物造型到才艺展示，《2060》深刻挖掘中国文化底蕴，将极具东方美学的国漫形象集中呈现给观众，反映的是中国动漫行业原创力的大幅度提升。
　　做有品质、有温度的节目。《2060》在助力Vlife突破圈层，真正走进大众生活的同时，也让更多观众了解了Vlife和其背后的制作人。随着节目的热播，观众将看到26个Vlife的成长蜕变，看到动漫制作人们的专注和热爱，这份对梦想和行业的执着将引发当下年轻人情感共鸣和价值共振。
　　凝聚硬核团队的支撑力
　　从王牌综艺节目《最强大脑》将科学与综艺进行大胆融合，到《蒙面舞王》《蒙面唱将猜猜猜》不断升级科技感十足的面具玩法，再到荔枝超级晚进阶电视工业化流程，打造亚洲顶秀，江苏卫视始终没有停止对革新中国电视节目视觉审美和生产方式的探索。这一次，江苏卫视将触角伸向未来。
　　作为《2060》节目制片人，此番江苏卫视副总监兼节目中心主任王希一如既往地发挥了其内容创意和策划能力，以及对项目的统筹和协调能力。曾担任过江苏卫视跨年演唱会总导演兼视觉总监的唐焱，不仅发挥了其在舞美和视觉审美上的优势，更首次担任节目总导演，设定虚拟世界星环城的整体概念、现实世界与虚拟生命的对应关系，亲自操刀节目整体走向，把关每一个Vlife的舞台呈现。
　　作为国内首个全虚拟场景综艺，节目组前期邀请荔枝超级晚英雄联盟总决赛御用AR团队PIXOTOPE，打造国际顶级虚实结合特效，为《2060》打造未来视觉大秀。
　　同时，节目邀请到国内外知名的AR技术团队加盟，以及虚幻引擎官方助力。值得一提的是，节目组搭建了一个外表简朴、设备顶级的动捕房，调动50台ViconV16动捕摄像机，全方位、高精度实现动作捕捉，60帧动画直出，视效丝滑。据了解，国内能同时使用50台ViconV16进行动捕的团队仅此一家。
　　此外，EpicGames虚幻引擎团队Unreal官方支持，指导搭建节目技术框架，解决各种技术难题，使用基于UE4。26版本虚幻引擎进行制作，材质真实，对标3A大作，实现UE4内顶尖的制作。
　　对内容创作的极致追求，历来是江苏卫视颠覆传统、超越自我的创作准则。《2060》的准入门槛并不低，没有专业的制作团队保驾护航，很难让人耳目一新。此番，从创意阶段到创作执行，江苏卫视凝聚了专业团队的力量，让这样一档极具先锋性、实验性、探索性的节目呈现出超出预期的样态。
　　打造一档节目，带动一个产业。如今，综艺节目市场已进入大片时代，热议焦点从如何打造优质内容向如何释放优质内容的巨大价值转变。对于平台而言，做内容要有产业化格局，制作节目不再持有单纯打造爆款IP的目的，更要注重内容产业链的开发和延展。
　　如果说，《2060》的制作团队一开始是想打造一档好看、高品质的垂直类综艺节目，那么，随着节目热播，大家的期待或许不止于综艺，而是打造一个产业融合的样本，在为电视行业注入新鲜血液的同时，也为中国动漫行业的蓬勃发展推波助澜。《2060》正在开启一条探索之路，未来可期，未来已来。
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