章子怡惊艳沈腾拉胯，我们给导演作文大赛估错分了

　　作者谢明宏
　　编辑李春晖
　　首先，恭喜王菲摆脱了歌好片不行的铁律。一首柔肠百转的《如愿》，搭配《我和我的父辈》里两个悲情故事服食，完全可以拉动擦泪小面巾纸的销量。
　　其次，祝贺我和我的系列导演命题作文大赛举办至第三届。2019年《我和我的祖国》横空出世，本以为是个大节庆年份的意外，谁知竟传承不绝，大可以成为和春节看春晚一样的新民俗了。
　　去年《我和我的家乡》表现不俗，狂揽28。29亿票房的同时豆瓣评分7。1。今年国庆档《我和我的父辈》在与《长津湖》的双强争雄格局里，还占了合家欢的优势。照这个情形，《我和我的爱人》《我和我的母校》《我和我的老板》IP宇宙可以无限大。
　　当然，作为大赛评委观众们最有参与感的项目仍是打分。在拼盘主旋律电影面前，导演们不再独美，只剩下临时赋文、争夺c位的紧张刺激。
　　按硬糖君看，最会点题的是徐峥导演的《鸭先知》，在四个篇章里的完成度相对较高。此前硬糖君最担心的章子怡导演处女作《诗》，比她的剧集处女作《上阳赋》可强太多了。影后不必下凡，以后还是专攻电影吧。
　　吴京的军人形象已经稳到怎么拍都不砸锅的程度，家国大义与父子情深融合得恰如其分。稍微遗憾，可能要垫底的是沈腾导演的《少年行》。麻花系的演员集体上阵气势如虹，奈何命题阐述多有跑题之嫌，内涵表达有些模糊。
　　一寸长一寸强，一寸短一寸险。短片的优势可以掩盖长片的结构性问题，但如何在限定时间内刺激到观众的神经，则是拼盘系正在摸索的领域。吴京叙史，子怡写诗
　　《长津湖》里，吴京的弟弟是易烊千玺。《我和我的父辈》的乘风篇里，吴京的儿子是吴磊。难道说，这就是九亿少女都想加入的梦幻家庭？
　　乘风开篇，吴京那张充满故事的脸迅速将观众带入规定情境。1942年，日军对八路军冀中军区进行五一大扫荡，马仁兴（吴京饰）率领骑兵团与敌人周旋，同时掩护老百姓转移。
　　你妈跟我说你做岳飞我管不了，但不能让儿子当岳云。马仁兴对儿子马乘风（吴磊饰）的教育，是典型的中式父爱：是一颗有躁郁症外壳、内含爱子情深流心的糖果。误以为乘风骑着爱马大掌柜玩耍，马仁兴一个飞腿把娃踢到了河里。知道乘风是出任务，想要道歉却怎么也说不出口。
　　乘风被怀孕村妇当成敌人射击，一颗子弹划破他脖项的皮，马仁兴嘴上不说却偷偷扯了一根艾草让儿子消毒。而千古艰难唯抉择，在老百姓安危与爱子性命间，马仁兴选择了前者。
　　冲锋那一刻，马乘风脸上毫无惧意。当大掌柜带着他的血独自归来，马仁兴终于压抑不住情绪躲在草丛里痛哭。当乘风的就义与村妇产子镜头交织在一起，死亡和新生完成主题的互相确证，革命的星火还在燃烧，并永不断绝。
　　那个叫乘风的少年，永远活在了1942年。1969年加班不回家的施儒宏，则永远在天上写诗。章子怡的诗是电影第二个篇章，讲述了一对在戈壁研究火箭固体燃料的夫妇施儒宏（黄轩）和郁凯迎（章子怡饰）对儿女们言传身教的故事。
　　由于工作高度保密，导致施儒宏只好骗儿子自己是在天上写诗。为了找到穿孔位置，施儒宏为事业献身。坚强的妻子郁凯迎哄孩子他们的爸爸在加班，并且定期伪装成丈夫写诗。
　　一场歇斯底里的暴雨，冲刷出残酷的真相，隐忍的郁凯迎终于没有瞒住儿子。而儿子那一句我之前的爸爸和现在的爸爸都没了，更让观众感到特殊职业对家庭的亏欠。
　　郁凯迎的女性视角是诗的最大看点，丧夫之后的她来不及悲伤就要投入到工作会战中。一边是大国工匠，一边是亲情拉扯，她只好将夫妻俩所做的宏大事业简化成诗和孔明灯让孩子去理解。施儒宏，诗如虹，火箭贯天诗情如虹。
　　生命是用来燃烧的，死亡是用来验证生命的，宇宙是用来让思考变得渺小的。整体来看，章子怡的创作企图还要多过吴京。她展现了两辈人无法弥合的矛盾，小家亲情难以兑现，报效祖国舍我其谁。徐峥卖酒，沈腾装爹
　　春江水暖鸭先知。作为我和我的系列的三朝元老，徐峥显然已经把题型摸得一清二楚。鸭先知讲述新中国第一支电视广告的诞生始末，其中投机倒把的赵平洋（徐峥饰）浑身都是包袱。
　　为了节约买沙发的钱，自己画图纸闭门造车，结果没有算楼道口空间，只能锯开放进家里；参加广交会运回十几条热带鱼，卖给邻居大爷又赚了笔外快；村里的鸭蛋价格低，他就跑到城里卖。
　　赵平洋集中体现了1979年，那个特殊节点普通百姓市场经济意识的觉醒。啊啦，不管什么办法搞到钱才是最灵的！可就这么一个万精油，却在自家厂里的参桂养荣酒推销上犯了难。不管赵平洋和儿子（韩昊霖饰）怎么在公交车上演戏，都没法多卖一瓶。
　　偶然得知广告这么个玩意的赵平洋，想到了给药酒拍广告的办法。刚开始他是群嘲的对象，邻里街坊老婆儿子厂里领导没有人觉得他能成事。后来参桂养荣酒一炮而红，人物弧光一下子立起来，整体完成相当圆熟。
　　片尾随着参桂养荣酒播出的健力宝、大宝、旺仔牛奶等广告，让观众充满回忆和惊喜。可以说，徐峥对于鬼才导演韦斯安德森的风格挪用是省力聪明的（对称构图、高饱和色彩碰撞、细小事物特写等）。他清楚地知道这样的风格用到哪里最合适，并晓得本土化故事如何与之巧妙嫁接。
　　同样是喜剧，沈腾显然不如徐峥会使巧劲儿。第四个篇章少年行虽然笑点密集，但总嫌转折和铺垫硬了些。表面上，这是一个儿子研发的机器人穿越时空，成为自己假爹的故事。细究下去，电影似乎还想表达儿子与父亲接力科技梦想的主题。
　　但亲情对儿子科研精神的引领，又是模糊孱弱的。沈腾作为没有感情的机器人，填补了小小缺失的父爱，并且违背程序警告去舍身救子。这一超出冰冷程序设定的结局，让其掉进了机械煽情的窠臼中。最后沈腾对成年小小（吴昱翰饰）的鬼脸，也并未带给观众更多的惊喜。
　　尤其是马丽这一单亲妈妈角色，除了公园上吊的桥段让人印象深刻外，很难划定她在整个篇章的角色功能。也许是长期合作的CP感，中间一度让人以为沈腾会有和马丽的感情戏。
　　艾伦演了个大傻，常远的汽车销售遭遇尴尬。辣目洋子的老师像发胖马薇薇，王成思的仿生鸽子被揭穿。小品或话剧感无法摆脱，也是开心麻花长期未能攻克的弊病。当然，最让人瑟瑟发抖的还是深圳教育的内卷，毕竟不是每对家长都能扛下要命的亲子活动battle。从祖国到父辈，新主流创作启示录
　　如何让中国百年发展的故事被更多后人了解，且又能有一定的可看性和商业性，目前也只有我和我的系列在做系统性回答。只是从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》再到《我和我的父辈》，篇章从七个到五个再到四个，缩水趋势明显。
　　阿尔都塞在《意识形态与意识形态国家机器》中认为意识形态构建了人们的日常生活经验，也就是说媒介想要成功构建意识形态必须将相关的价值制造成真实的。在《祖国》和《家乡》里，基本上靠着标志性历史符号来减少电影本身的情绪铺陈，可谓观众自带背景知识看故事。
　　而在《父辈》中，除了吴京的乘风与抗日有关，其余三个故事都不再有符号性优势。那么，影片的情感高潮就需要创作者自己去铺垫了。诗的结尾，儿子和女儿变成海清和陈道明，多少和前段割裂。突然让小女儿成为航天员也有些不合理，但一时间咱还真想不出更好的表现代际传承的技术手法。
　　少年行则直接放弃了当下的时空呈现，通过与未来科技的勾连来规避历史叙事空洞的风险。风险是规避了，但整个故事也失去了稳固性，你可以说它发生在2021年的深圳，也可以发生在2011年的上海。于是，它很难像前三个故事那样唤醒人们特定的历史记忆。
　　几个篇章由不同的导演创作，大家擅长的内容领域各不相同，最后导致质量参差不齐。有的故事在拿捏娱乐和主旋律之间表现得很好，有的故事则是简单套用时代流行的梗或语汇，没有深挖代际地域群体特色。
　　去年的《家乡》，在《天上掉下个UFO》单元，就有很多观众觉得离真实的贵州太遥远。贵州农村的科技进步有很多表现，比如农业机械的使用，相关软件的线上办事，微信平台发布通知等，但陈思诚似乎没有找到贵州农村脱贫致富的特色。
　　开山的《祖国》，虽然选取了大历史中的平凡个体，但其实是有倾向性地构建了一段以知识分子为主体、以科技发展为主线的当代史。而当知识分子成为全民记忆的代言人时，新工人群体被无意间遮蔽了。《家乡》虽然主动弥补，却又陷入了家乡即乡村的刻板认知，忽略了城市居民的故土记忆。
　　《祖国》里的北京你好，和《家乡》里的北京好人，以张北京为连贯性主人公，粘合了国家历史与当下生活。《父辈》当中北京篇章的缺失，多少让人遗憾。
　　期望新主流电影短时间内解决意识形态与商业逻辑难题，是急功近利的。但我们也希望它们摆脱简单的政治正确，探索更丰富的情感抒发和个体故事的生动呈现。毕竟，每年当一回大导评委，还是很上瘾的。