这国产家庭剧，平凡又高级

　　矮小破旧的小披屋里，烟熏火燎，灶台上有饭菜将熟；
　　房梁高挑的堂屋里光线略显昏暗，兄弟姊妹围坐在方桌上埋头吃饭；
　　孩子们搬好小板凳拖出木桶木盆搓衣板，就着院子里的水龙头浆洗全家的衣服；
　　为了在屋顶抢点阳光晒被子，一不小心还会引发邻里之间的骂战。。。。。。
　　做饭、吃饭、洗衣、吵架，不过是生活中的琐碎小事，看得却让人意犹未尽、挪不开眼。
　　大概在个体越来越疏离的今天，太容易被这些画面勾起怀旧和乡愁。
　　那时候，人与人之间关系紧密，做啥都有人陪，说啥都有人起哄。
　　人挨得紧了，不乏人情温度，也会产生摩擦，于是日子过得拥拥挤挤、吵吵闹闹。
　　那是我们熟悉但已经远去的中国家庭生活。
　　穿过狭窄低矮的水泥小巷，欢迎来到乔家老屋，温故旧时光
　　《乔家的儿女》
　　母亲生下最后一个孩子的时候去世了，父亲乔祖望只顾自己。
　　很小时候，乔一成就扛起了养家的重担。
　　在他身后，总是跟着几个弟弟妹妹的身影。
　　乔家老屋，像一个记忆博物馆，保存着乔家儿女们相依为命的20年。
　　再看出品方，原来是它正午阳光。
　　难怪，一打开预告就是满满的年代感和烟火气。
　　不用犹豫，年度必追又多一部！
　　真实质感
　　年代感，就像一块试金石。
　　一部剧有多用心，一望即知。
　　正午的年代剧，从不让人出戏。
　　不靠浓厚的滤镜，而是一件衣服、一个物件、一间屋子、一条街搭建起来的时空氛围。
　　轮到《乔家的儿女》，还是熟悉的味道。
　　预告里有组空镜，一一扫过房檐下的壁挂灯，搪瓷缸里大红大绿的塑料牙刷，门前的简易三轮玩具车，满墙的畚箕、菜篮等竹制农具。。。。。。
　　仿佛看到了一家人真实的生活痕迹。
　　80后、90初对这些肯定都不陌生
　　除了在真实的老房子里取景，剧组还专门搭建了一条街还原当时的市井风貌。
　　镜头从乔家的窗户穿到人来人往的商业街，乔一成长大了。
　　时光从艰苦朴素的80年代进入到经济起飞的90年代，旧貌换新颜。
　　无论是道具上的小细节，还是时代大背景，本剧在年代感的还原上毫不露怯。
　　置身其中，演员相信，观众也会相信。
　　当然，这些只是真实的表层。
　　归根到底，真实感的根源还是来自于时空里的人。
　　若能把家长里短拍得有滋有味，原因在于创作者既懂人性又通人情。
　　艰难岁月，一手拉扯大4个弟妹，这样的长兄很容易被塑造成一个伟光正的形象。
　　很明显，乔一成不是。
　　小一成躺在竹床上，看着塑料膜里的积水发呆。
　　一个人的时光还没享受多久，几个圆圆的小脑袋挤过来：
　　哥，你看什么呢？哥，我饿了。
　　一成嘴角的笑意渐渐消失。
　　这是个很可爱的画面，但可爱里也带着一丝心酸。
　　尽管一成自己还是个小孩子，已经要开始成为更弱小者的依靠。
　　小时候，稚嫩的一成抱着最小的弟弟喂奶，二弟靠在他肩膀打瞌睡；
　　长大一些，兄弟姊妹几个可以坐在矮小的桌椅上吃饭；
　　再到后来，弟弟妹妹已经大到可以为一成添菜加汤。
　　一成说：好像这些年我一直是个有儿有女的人了。
　　虽然弟弟妹妹意味着爱和慰藉，但也是甩不开的拖油瓶。
　　苦与乐相互交织，责任和自我不断拉扯。
　　有时候，他也会被身上的担子压得喘不过气来。
　　别人对他说的那句我就是想为我自己活一次，何尝不是乔一成的心声与写照。
　　生性散漫的乔祖望置身事外，面对大儿子的冲撞和逆反，根本无可奈何。
　　只敢在空中挥舞几下鸡毛掸子，骂他一句不孝顺的东西。
　　徒劳而无力地维持着父亲的权威。
　　其实所有人都知道，谁才是真正的一家之主。
　　这一幕很生动很传神，因为它体现了传统中国家庭一个很重要的运行逻辑：
　　权力的背后意味着责任，承担责任才会赢得权力。
　　看似平平无奇的情节为什么那么有嚼头？
　　就因为创作者懂人，人的复杂，人的羁绊。
　　如果说狗血家庭剧像一条直奔下个情节冲突而去的单行道，那么《乔家的儿女》，就像一张人与人之间织起来的网。
　　里面有人情世故，有人生百态。
　　闪光群戏
　　与此同时，你可以永远相信正午阳光的群像戏。
　　一在于选角合适，二在于演技靠谱。
　　白宇饰演沉稳隐忍的大哥乔一成。
　　《沉默的真相》里为正义献身的江阳，与一成同样都是平凡人做了不平凡的事，散发着人性的闪光点。
　　气质愈加成熟的白宇，也越来越能hold住复杂的内心戏。
　　宋祖儿饰演的四妹乔四美，全身洋溢着小女孩的天真、爱美和机灵劲儿。
　　毛晓彤饰演乖巧懂事的三妹乔三丽，角色与演员本身都是自带甜妹气质。
　　张晚意饰演憨厚老实的二哥乔二强。
　　他身上的质朴和纯粹，与《觉醒年代》的陈延年如出一辙，看着就让人感到亲近和踏实。
　　以及爱豆出身的周翊然，干净清秀的长相，也很符合老幺乔七七体弱、敏感的人物特质。
　　不同的性格，决定了兄弟姊妹之间的相处方式。
　　就说大哥对两个妹妹。
　　三丽从小懂事，让人省心。
　　一成对她说话总是轻声细语，有啥事都是犹如老父亲般地关心。
　　四美一闯祸，该骂就骂，恨铁不成钢。
　　但四美摸清了大哥嘴硬心软的脾性，没脸没皮地一撒娇一抢白，啥气都消了。
　　妥妥的气氛担当。
　　还有刘琳老师，一开口就是德华（《父母爱情》）同款的嘴辣心热。
　　哪里有她，哪里就有热闹。
　　红狼（《知否》）又把不争气的爹，演得活灵活现。
　　儿女找自己有事，总是一口不耐烦的南京腔：干么四啊？
　　儿女长大了，就喜欢为自己邀功：
　　你大哥喜欢研究，就是随我。
　　日子是越过越好啊，不像以前，我一个人拉拔着你们四个。
　　看着大儿子故意呸的一声，儿女脸上的神情，他也心虚，知道自讨没趣。
　　就是这样一个父亲，被刘钧老师演出了一股怂怂的喜感。
　　各种各样的人物关系，有着早年大家庭特有的热闹和生趣。
　　同时，每个人的性格也决定了各自的人生际遇，给了演员足够的发挥空间。
　　比如二强说从小到大我喜欢的，就都没留得住。
　　仿佛暗示了他爱情的坎坷。
　　又比如乖乖女三丽似乎在成长里受了欺负。
　　开心果四美被送走，有可能患上小儿麻痹的七七没钱治病。
　　几十年的漫长日子里，这个家庭经受着阵阵冲击和隐痛。
　　当年的小孩，也从这些阵痛中长大成人。
　　细腻又跌宕的个人成长史，既考验演技，同时也能够激发演员的潜力。
　　就像看到四美那段哀伤的落泪，与平时的她形成强烈反差。
　　人物的成长就瞬间勾人好奇。
　　有合适的选角和扎实的剧作打底。
　　《乔家的儿女》，看来又是一次令人享受的群像大戏。
　　三观正
　　这里的正，不是正确，而是正统。
　　代表着中国人骨子里一脉相承的价值观。
　　国产剧好看、耐看，归根到底还是来自价值观层面的共振。
　　预告里有个细节很触动我：
　　乔一成身后煮着大锅饭，手边还放着一叠课本。
　　让我想到宋运辉在牛棚边做题，水花在蘑菇棚边学技术。
　　纵使环境再艰苦，也挡不住主人公求学上进的精气神。
　　即使在阴沟里，人也是能仰望光明的。
　　出身和起点，并不会决定他们的命运。
　　就像台词说的：一个人努力踏实，想实现自己的目标，谁也干涉不了你。
　　最终，大哥考上大学，如愿以偿进入了电视台。
　　脸上，是挂不住的梦想成真的笑意。
　　这对乔家其他人，也是无形的激励。
　　从小没个定性的四美下定决心要找个好工作，从小听话的三丽勇敢追求真爱，从小饿怕了的二哥厨艺有成，从小觉得自己没用的七七开了家网吧。
　　五个人，有各自的泥潭，也有各自的突围。
　　像五根伸向不同方向的枝桠，但泥土下的根系，始终紧紧相连。
　　散有各自风景，合能共抵风雨。
　　曾经，一家人也有歇斯底里、一地鸡毛的时刻。
　　但。
　　生命的坚韧，不在于不怕苦不喊累，而是无数次崩溃后依然有自愈的能力。
　　家庭的弥坚，不在于不红脸无分歧，而是历经误会离散后还能紧紧相依。
　　看着乔家人的日子越过越好，我们也忍不住开心。
　　不止是对人物动情，更是因为我们想要相信一个朴素的真理：
　　人只要勤奋、善良、正直，命运总是不断上扬的。
　　认真对待生活，生活也会报之以歌。
　　以上，只是两支预告不到六分钟的信息量。
　　可以想象，正片里将会有多少密集的细节和情感，不断触及我们的内心。
　　8月17日，好戏正式开演。
　　一起来看乔家热热闹闹过日子，品人生酸辣苦甜。