梦幻曲老顽童忆童年之情景

　　舒曼
　　《梦幻曲》
　　录音专辑：HorowitzThePoet钢琴演奏：霍洛维茨
　　十九世纪是西方历史上一个极具魅力的时代，随着日益加快的经济，科学技术成为新时代的主宰，由于过分依赖，导致主仆颠倒。（但谁又能想到，21世纪的我们又被网络所控制。）对于中世纪遗留下来的不切实际的神学，自然也开始产生怀疑，甚至与之决裂。由于对宗教的摒弃，人们开始意识到自我的价值。似乎让我想到了人生必须思考的三大哲学问题：我是谁？我在哪？我在干嘛？在思考的过程中，人们似乎找到了答案，于是百家争鸣，百花齐放的时代就此拉开的帷幕。在音乐界出现了众多音乐大师，如韦伯、舒伯特、柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、普契尼等他们当中的一大半都能在学校的音乐教室中见到吧，他们对于整个西方音乐史的重要性，我想就不言而喻了吧！不过让人头疼的是，他们都是一群个性极具张扬的音乐家，如果把他们放在一个班上，我想老师们可能会疯掉吧。但是辩证唯物主义认为，个性当中一定存在共性。那对于这些行驶在不同轨道上的音乐家来说，他们的共性又是什么呢？我想，此时的你需要点开今日之声，或许旋律会让你想到些什么。
　　《梦幻曲》（Trumerei）是舒曼的钢琴小品《童年情景》（Kinderszenen）中的第七首。整套作品由有13首钢琴小品组成。有些听众在理解乐曲的时候会被标题所误导，常常理解为儿童生活场景。显然这样的认识是片面的，在理解乐曲时，我们需要把创作背景和乐曲标题相结合，才能更接近于作曲家内心之意。
　　舒曼和他的妻子克拉拉
　　舒曼在大学期间遇到了钢琴教育家弗里德里希维克，并师从与他，常年住在他家学习钢琴。在那里，他认识了维克的女儿克拉拉。克拉拉是音乐史上罕见的才女，人称女莫扎特。两人情投意合，但父亲坚决反对舒曼想娶克拉拉的念头，甚至设法拿到法庭的命令来组织此事。舒曼和克拉拉三年后才结婚，但当时的舒曼以为这段恋情已经没有希望了。在一个偶然的机会，舒曼听到克拉拉要在音乐会上演奏自己的作品，这显然是爱情的再一次生长，舒曼对于这段恋情重新燃起了希望，于是用成人的视角写下了与克拉拉童年时期的生活片段，把压抑三年的爱恋用极具细腻浪漫的方式表现了出来。旋律如柳絮般堆积，虽然轻飘，但只要给予他时间，依然可以让你窒息而亡。写到这我突然想到，如果是贝多芬那将会是多么戏剧性的一幕啊。
　　霍洛维茨
　　由于乐曲的旋律极度优美，如花香般沁入心脾，被无数音乐家演奏过。如匈牙利钢琴家安妮费舍尔（AnnieFischer），她演绎的《梦幻曲》就像一位思维缜密的妙龄少女，用极简的逻辑去推理复杂的陈年旧事。20世纪英国钢琴家克利福德柯曾（SirCliffordMichaelCurzon）在处理《梦幻曲》的时候，大量使用弱音技巧去营造儿时之情境，极富幻想性，但和费舍尔想比，少了些许张力，但是不得不对他微妙的控制力给予赞叹。当然还有智利音乐家克劳迪奥阿劳等人的版本。但让我为之动容的还是美国钢琴家霍洛维茨（VladimirHorowitz）的版本。不是因为他的水平比费舍尔、柯曾等人要高，而是他的演绎更贴近平常人的诉求。再次登台演奏《梦幻曲》是他晚年的时候，一身黑色西装让这位年迈的老顽童看上去竟然多了几分童趣，他给我的感觉就是可爱，可能是他在演奏时的那种不经意给我留下了非常深刻的印象。他的演奏就像是一位老者在和孩子们讲述他的童年，他没有羡慕，也不曾苦苦追忆，只是在不经意间道童年之情境，看似平淡，旋律却如乱花飞絮般迷人眼。
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