阿米尔汗效应失灵，国内观众对印度电影进入退烧期？

　　对中国影迷而言，当代印度影人里最大的IP无疑是阿米尔汗。
　　一部豆瓣电影排名第13位的神作《三傻大闹宝莱坞》，一部席卷国内社交媒体、印度电影在中国最高票房纪录的《摔跤吧！爸爸》，有印度良心美誉的印度国宝级演员阿米尔汗，凭借着个人超级品牌影响力，在毗邻大国中国国内掀起了一阵迅猛的印度飓风。
　　在阿米尔汗的带领下，国内资方纷纷把目光投向邻居阿三哥，中印电影交流迎来了继上世纪50年代后的再一次蜜月期，18年国内引进10部印度电影，几乎占了国内每年引进外国电影配额数的三分之一。
　　几乎是按月引进的高频率，印度全明星阵容涌入中国电影市场，不光集齐了印度三大汗（阿米尔汗、萨尔曼汗和沙鲁克汗），宝莱坞当红动作片影星阿克谢库玛尔也是被引入大户。
　　但一派热闹景象的印度电影交流团，并没有如预期点燃院线之火。除了18年年初拿下7。47亿票房佳绩的《神秘巨星》外，其余虽然口碑依旧扛打，票房却均未过亿，总体反响也趋于平平，阿米尔汗的金标签甚至在慢慢褪色。印度电影又唱又跳黑历史
　　罗马尼亚电影又搂又抱，朝鲜电影又哭又笑，阿尔巴尼亚电影莫名其妙，越南电影真枪真炮，中国电影新闻简报，印度电影又唱又跳。
　　上世纪5070年代，引进自友好国家的电影占据着国内大银幕的半壁江山，人们特意编了顺口溜形容对外国电影的直观感受，印度电影给中国观众留下的，是一言不合就尬舞、阿三气质浓郁的戏谑印象。
　　上世纪50年代印度电影又唱又跳进入中国观众视野，1955年是中印友好的鼎盛期，国内特地举办了印度电影周，在国内24个城市放映三部印度故事片：《两亩地》、《暴风雨》和《流浪者》，其中，场景华丽、歌舞精彩的《流浪者》影响最大，插曲《拉兹之歌》风靡全国，1978年重映时取得了更大的轰动效应。
　　载歌载舞的印度电影，看起来是相当地新奇解压。
　　进入彩色电影时代后，一部色彩艳丽、歌舞编排出彩的《大篷车》取代了《流浪者》在中国观众心中的地位，但进入80年代以后，印度电影引入步伐放缓，基本上一年一部。
　　虽然印度和我们比邻，又同位列四大文明古国，且影片输出一直持续未断。但在好莱坞的绝对文化霸主地位下，宝莱坞不入中国观众法眼，国内观众对印度片始终停留在一言不合就尬舞的阿三印象。而印度电影产业也陷入艰难期，年产量虽然依旧维持着世界电影产量之冠，但影片口碑一落千丈，歌舞喜剧的套路不灵了，大量歌舞阻碍了正常的叙事结构，也让观众陷入审美疲劳，革新迫在眉睫。阿米尔汗的超级IP带领印度电影打入中国市场
　　中国观众还停留在又唱又跳的原始印象里，殊不知印度电影正在大刀阔斧改头换面，且以高产优质的输出悄悄坐上了北美电影市场外语片的头把交椅。
　　80年代，印度电影开始改革，延用殖民时期相对自由的电影审核体系，确立了较为完善的电影分级制度，并向好莱坞商业电影的制片体系和架构看齐，对国产电影进行革新，缩短电影时长，削减歌舞片段比重，还对电影市场采取了较为宽松的自由市场经济政策，还在世界各地举办电影节，积极吸引国外投资，形成了一套很成熟的电影产业系统。
　　08年印英合拍的《贫民窟的百万富翁》一举拿下奥斯卡8项、金球奖4项大奖，印度创造的世界影响力神话，让中国电影圈为之侧目。但真正打破印度又唱又跳的刻板印象的，印度三大汗中的沙鲁克汗和阿米尔汗功不可没，尤其阿米尔汗，简直居功至伟。
　　2010年，国内引进第二部沙鲁克汗的作品《我的名字叫可汗》，这部阿斯伯格综合症患者真实故事改编的电影，虽然没有很高的热度，但超高的口碑把中国观众的视线重新带回印度电影，被誉为印度的《阿甘正传》。
　　而中国影迷的好朋友阿米尔汗，从1991年首次引入他的作品《冷暖人间》开始，国内累计引入其作品9部，仅次于中国观众最脸熟的好莱坞巨星、奥斯卡影帝尼古拉斯凯奇13部的成绩。
　　2011年年末，阿米尔汗封神之作《三傻大闹宝莱坞》国内公映，文青们如获至宝，口碑不断发酵，到目前为止110多万网友打出的9。2分，昭示着神片永远光芒万丈。从《三傻》开始，阿米尔汗成为中国引进印度电影首个票房过千万的影人，开启了在中国的个人电影时代，也让中国观众对阿三哥的形象刮目相看。
　　14年《幻影车神：魔盗激情》，阿米尔汗刷新《三傻》创造的中国引进印度电影的最高票房记录。
　　15年国内引进阿米尔汗个人第七部作品《我的个神啊》，票房从千万级一跃进入亿元级，和阿三哥形象不搭的外星人题材，又涉及到宗教元素，让国内观众见识到了印度电影的大胆。
　　17年《摔跤吧！爸爸》，阿米尔汗的国内知名度和票房成绩达到了一个巅峰期，这部电影打出了国内观众积压已久的一记重拳阿米尔汗为角色爆肥又暴减的敬业精神，打在国内流量至上、烂片成堆的乱象上；揭露印度种姓制度父权社会下女性地位之低、生存之难的勇者之举，打中国内越来越高的女权主义呼声上德艺双馨，拳拳到肉，直击灵魂，阿米尔汗印度良心的声誉在国内观众中口口相传。
　　阿米尔汗的个人影响力，在推特上甚至超过了印度总理，在他的带领下，印度电影顺利打入了已经成为世界第二大的电影市场的中国。中国观众对印度电影进入退烧期
　　印度这位邻居，在中国民众的普遍印象里是极其贫穷落后可怕的，挂火车、重男轻女、随地大小便、上厕所后用手擦屁股、层出不穷的女性侵害丑闻。。。。。。让国内流传着珍爱生命，远离印度的共识。
　　中国和印度比邻而国、源远流长，国情相近，对比印度，民众虽然切实感受到了国家的富强进步发达，但在一些社会问题上，中国和印度同样面临困境。敢于批判揭露国家阴暗面、为弱势呐喊发声的印度电影，正对中国观众胃口。
　　《三傻大闹宝莱坞》以幽默讽刺风格批判应试教育制度，《摔跤吧！爸爸》披着成长励志外衣为女性平权呐喊，阿米尔汗建立中国个人品牌的两部关键作品，都赢在批判精神和人文关怀的深度上。
　　受阿米尔汗效应影响，18年引进的10部电影明显有迎合中国观众喜好的偏向。
　　《神秘巨星》延续阿米尔汗掀起的女权热，阿米尔汗虽然戏份不多，但《神秘巨星》在国内的宣传无一例外以阿米尔汗的名字为重点。
　　萨尔曼汗首部被引入作品《小萝莉的猴神大叔》，通过好心小伙护送走失聋哑小女孩回到亲人身边的感人故事，把宗教、人性、种族矛盾的大主题摆上台面；
　　阿克谢库玛尔的爱妻革命两部曲《厕所英雄》和《护垫侠》（又译《印度合伙人》），以为妻子建厕所和自制卫生巾，以印度公厕普及率和卫生巾使用率低为切入点，折射出整个印度社会用宗教、传统对女性荼毒的社会现实；
　　《起跑线》矛头直指印度教育资源不公平，把父母为了子女不输在起跑线的煞费苦心演绎得淋漓尽致，直戳面临着同样困境的中国父母内心。
　　矛盾揭露、孤胆英雄、困难重重、得遇贵人、民众声援、媒体报道、官方让步、改革实现这两年引进中国市场的印度电影，几乎都可以总结出这个流程。
　　虽然喜剧效果、冲突张力、剧情结构、励志温情、现实共鸣的五料俱全，但熟悉的配方带来的熟悉味道，中国观众显然有点疲了。
　　《神秘巨星》有阿米尔汗加持，赚得盆满钵满，但撇开女权旗帜，不乏观众对一些情节主角光环过重、廉价煽情套路满满、剧本俗套的批评之声；无论角色设置和情节都对标《摔跤吧！爸爸》的《苏丹》，遭遇了印度电影在华滑铁卢，口碑票房双跌；印度网友看好的史诗大片《巴霍巴利王2》，因为文化传统水土不服，在中国仅收获700多万票房和一般的口碑；阿米尔汗第9部个人标签作品《印度暴徒》，直接把米叔在中国的神级口碑毁了。
　　19年上映的12部印度电影，口碑良莠不齐，反响整体平平，又回到了小众范围内荡气回肠的状态。
　　国内印度狂热的飓风，迅猛又短暂。电影是客观套路和主观创造结合的产物，但观众对电影的感受完完全全来自主观。
　　印度电影批判社会现实的勇气，引发了中国观众强烈共情的惊艳效果，批判一时爽，但不会一直批判一直爽。印度和中国国情文化的差异，横亘在观影过程中，中国观众只能获得某些点上的批判爽感，但日新月异的娱乐电影工业，又不允许老揪着某些点不放。
　　就像挠痒痒，挠多了就不痒了。印度电影能否抓回渐渐回归理性的中国观众眼球，还得看缘分。