在影院不开门的日子，这部电影可以聊以慰藉

　　影院不开门，我们继续在Kris老师家放电影，再次提醒，每周五晚上我会去B站迷影圆桌派这个号看一些非院线片，同步音频点评直播，相当于搞了个线上影院，具体片目我会提前在微博预告。
　　这周的《默片解说员》老早就想看了，昨天下午终于等到蓝光支援，看它！！
　　去年底在日本上映，现在就豆瓣上分数不低，但打分人不多，看完我觉得这片子还是比较有门槛的。
　　导演周防正行日影迷比较熟，他是个知识分子型导演，一副书生模样。（确实也是学文学出身）
　　周防正行产量不高，代表作是1996年的家庭片《谈谈情跳跳舞》。这部电影非常邪门，在97年的日本学院奖上（相当于霓虹国奥斯卡），它把除最佳外语片的所有奖项都拿了（14项），通杀，走自己的路让别人无路可走，也从侧面说明日本的中年危机问题多么受关注。
　　《默片解说员》是他五年来的首部导演新片，也提名好多，但就中了一项。
　　这是部标准的迷影片，啥是迷影片呢？就是把电影元素本身融入到情节里，比如昆汀的《好莱坞往事》，里面的人物原型大量来自影坛旧事，再就是《天堂电影院》之类，把影院当成追忆的线索。
　　《默片解说员》是两者都有，它对准的是一个已成为博物馆标本的职业：弁士。（音Bian）
　　看之前查了些背景资料，我擦弁士不就是现在影评人的老前辈嘛！原来是同行。。。。。
　　19世纪末电影被发明出来，从诞生开始就是大众娱乐品。30年代前，电影大多是默片（无声片），影院里旁边经常有乐手伴奏烘托氛围。
　　默片传入日本后极受欢迎，但有个问题，绝大多数电影都是老外拍的，日本下层老百姓看不明白，这时就需要个讲解员，全新的职业：弁士，便诞生了，其他国家也有类似工作，日本最成气候。
　　弁士们会站在屏幕旁，除了说剧情，还添油加醋，观众喜欢听啥就讲什么。这多像现在的影评人，把冗长的部分压缩精简，精彩的部分着重讲，同时附上自我解读。
　　所以电影好不好全凭弁士一张嘴，就算是品质一般，弁士口吐莲花也能给讲成爆款，而且当时日本的审查比较严格，弁士能巧舌如簧地绕开敏感情节，既开车又不会发生车祸。
　　谁掌控了观众，谁就有话语权，所以弁士在日本电影界地位很高，名家甚至能决定一间影院的兴衰，有人说日本从没有无声电影时代，因为没有弁士配解说的电影根本没人看。
　　不过昨天夕阳老师告诉我，说弁士的存在也无形中压制了电影创作，反正有弁士的解说，电影拍成什么样无所谓，从导演到演员都不思进取。
　　《默片解说员》的故事开始于1915年，大正天皇在位，这十年日本经济蒸蒸日上，也相对和平，电影业蓬勃发展。
　　一堆人在空地上拍电影，反正也没录音设备，演员无需记台词，只要嘴皮子动就行，前几天我看了个片场视频，那些演员嘴里就喊12345，把我乐的发抖，反正后期再配。
　　故事主角小男孩俊太郎站在围观拍片的人群中，他从小发下宏愿，要当像山冈秋声那样的名弁士，在片场俊太郎认识了女孩梅子，小伙子为她去偷牛奶糖，从小就很会撩。但梅子很快搬走了，爱情小火苗只能多年后再复燃。
　　俊太郎也表现出成为弁士的天赋，小段子说来就来，让我想起最近爆红的钟美美同学。
　　电影的BGM很有特色，大量的运用Ragtime风格，欢快逗比。
　　眼睛一闭一睁，十年过去了。
　　俊太郎确实成为了偶像山冈秋声，但却是个冒牌货，还加入了盗窃团伙。
　　套路是这样，盗窃团伙伪装成电影放映团，在各村镇间游走，俊太郎打着偶像的旗号把村民们都吸引到剧场（想来是票价极低），此时各家的房就空了，同伙趁机挨家挨户的扫货，直接往卡车上搬。
　　偷完给俊太郎发信号，著名弁士山冈秋声就宣布今天的演出到此结束，然后火速到后台把伪装换下，溜之大吉。
　　理想是当名满天下的弁士，但现实却成了小偷，俊太郎那叫一个痛苦，不过这极大的磨练了业务能力，弁士最难的素质是随机应变，俊太郎得顾着同伙，又得讲电影，即使小朋友上台打闹他都能临时编套嗑应付过去，不知不觉就练成了黄金斗士。
　　剧团所到之处寸草不生，自然引起警察注意，这位警长是竹野内丰演的，当年的花美男如今成大叔了。
　　逃亡中俊太郎与团伙失散，还稀里糊涂拿到一箱子赃款。他正好借机摆脱偷盗生涯，寄身于一个濒临倒闭的小剧场当杂工，并起了个侠客的化名。
　　剧场里还有已经过气的前偶像山冈秋声，终日除了大醉就是微醺。
　　接下来的情节就比较好猜了，一个寂寂无名实际上身怀绝技的小辈，在被遗忘的角落里闯出一片天，碰到儿时的梅子（她现在已当上演员），并顺手打败了行业里的黑恶势力，成为一代弁士之王，《大宅门》里白景琦就有类似经历。
　　《默片解说员》的看点不在于情节，都很好猜，而是笑梗与迷影气质，可能是年纪大了，我对这种怀恋旧时光的东西没什么抵抗力。
　　《七诫》、《埃及艳后》、《茶花女》、《钟楼怪人》等默片精品反复出现，电影真是个神奇的东西，加上弁士的解说，远在日本小山村的人也能看到摩西分开红海。
　　一百年前，因为没什么替代品，人们对待电影的态度完全不同，电影院就像现代人的教堂，有一种虔诚在里面，毫不介意得把喜怒哀乐尽情表达，那时候人们离得很近。
　　周防正行的作品中经常出现一些日本导演独有的巧思，比如那个可以左右推拉的柜子，除了放东西还隔开了两个房间，日本人的笑点位置长得和咱不太一样。
　　俊太郎嗓子受损，演出要砸，此时梅子跑上台和他说相声，而屏幕上的女主角正好是梅子，虚幻与现实的重叠，非常有意思。
　　最美的一幕无疑是打破第四堵墙，真就是字面意思，墙被一个2B打手撞了个洞，刚好画面上是一条路，与二人的背影形成完美的透视匹配，妙啊！
　　在胶片被盗窃团伙毁掉后，他们把数部电影镜头剪到一起，跟《天堂电影院》中的吻戏混剪如出一辙，而且俊太郎竟然把故事给讲圆了，我真应该带小怪兽一起看，让她业务学习一下。
　　不过迷影向的片子有个弱点，门槛比较高，看出导演埋的梗能会心一笑，比如结尾的自行车追逐是模仿冷面笑匠巴斯特基顿，如果看不出，就会没感觉。
　　所以我不会把《默片解说员》推荐给所有同学，大家根据自我趣味选择哈。
　　弁士职业被历史的车轮淘汰，有声电影一出来就日渐没落，但人们对于故事的需求，是不会磨灭的，我也绝对相信无论技术如何发展，电影院不会消失。
　　那个让大家一起笑一起哭的地方。
　　永远会存在。