穆夏，他把20世纪初的绚烂都留在了他的四季里

　　1900年法国新艺术运动大师穆夏创作
　　罕见四联幅原版丝绸石版画《四季》
　　1900年，那是上一个世纪之交，
　　阿尔方斯穆夏的春夏秋冬，
　　悄悄地融入一代代人的记忆中，
　　封存在丝绸般的光泽里，
　　成就新艺术运动的一段传奇。
　　独角鹿私洽售出
　　罕见穆夏丝绸版《四季》
　　1900，一段传奇
　　那一年，来自捷克的穆夏和千万巴黎人一样，
　　期待着1900年的世界博览会。
　　1900年巴黎世博会全景图
　　大约在1895年前后，
　　穆夏的版画已经享誉巴黎。
　　他的风格如此深入人心，
　　巴黎人将之称为lestyleMucha。
　　穆夏在为1900年巴黎世博会进行创作
　　人们狂热地痴迷他的作品，
　　甚至有人在夜里偷偷走上街道，
　　只为趁没人注意时，
　　把穆夏设计的海报据为己有。
　　这组丝绸版画上有星星点点的光泽
　　1896年，以四季为灵感的女子形象，
　　第一次成为穆夏四联幅作品中的主角。
　　1897年，受F。Champenois委托创作的
　　另一组四季版画再次赢得美誉。
　　在1975年的纪录片里，穆夏的花卉写生图稿之下，放着他以此为基础设计的纹饰，这些典型的新艺术之花，每一朵都源于自然。
　　至此，穆夏已用最优雅的线条，
　　标记了新艺术的足迹。
　　从此，每一朵花都有了新的意义。
　　纯粹如初
　　在艺术生涯的巅峰时刻，
　　正在为世博会忙碌的穆夏，
　　为何选择再次以四季为主题进行新的创作？
　　童年时曾在故乡唱诗班中咏唱的穆夏
　　在巴黎学习艺术，也在巴黎成名，
　　却始终如一地热爱故土。
　　独角鹿展厅中的《四季》
　　1900年，穆夏心中或许期待着，
　　他的艺术能让来到世博会的人
　　也感受到那份心底的热爱。
　　1900年巴黎世博会上穆夏的作品是一曲故乡历史与文化的颂歌
　　但同时，他也深深相信，
　　艺术之美，能滋养生活。
　　他也始终深信，
　　艺术应该感动更多的人。
　　穆夏的儿子Jiri在1975年的纪录片中说起了父亲的作品。在20世纪中后期，艺术界对穆夏的关注度也曾有滑落。然而，Jiri选择始终守护父亲的艺术。
　　他说：我只是觉得，美好的事物，不会就此消逝。
　　这份诚挚的坚持，
　　贯穿穆夏的艺术生涯。
　　他把展现至美视作自己的责任。
　　我很庆幸能参与到这样一种艺术创作之中，这是为人民而创作的艺术，并非为私人会客厅而存在。
　　穆夏后来写道
　　穆夏以四季主题，开启了他的Panneauxdcoratifs版画创作
　　1900年，穆夏并未因名气而迷惘。
　　对故乡的深情始终在心里，
　　那份艺术责任感也未减损。
　　构思这组《四季》时，
　　这些情感或已酝酿得更深沉、浓郁，
　　也在他的笔尖，更紧密地交缠在一起。
　　穆夏的作品中总会有众多斯拉夫艺术元素，
　　人物的刻画上，更可见日本浮世绘的影响。
　　他或许早就明白，在表面之下，
　　在现世的如意与不如意之外，
　　存在着更深邃、更动人的美，
　　只有通过那未曾停歇的画笔，
　　这深深处的艺术之美，
　　才得以显形。
　　如诗，如丝
　　面对这一组《四季》，
　　仿佛能感受到季节的流转，
　　吹开繁花的微风，耀眼的金色阳光，
　　酣甜饱满的果实，漫天飞舞的雪花
　　穆夏把每一个季节的温度，
　　定格在画面之上。
　　那些如诗一般的花与雪，
　　那仿佛从诗中走出的女子，
　　是1900年的穆夏对尘世的赞歌。
　　各幅版画上的诗文：
　　Leprintemps，mergeantdesbrumesdel’hiver，apporteaveclesoleiletlesfleurs，lesjoiesdelanouvelleanne。
　　L’t，traversantlesmoissonsqu’ontmriessesrayonsfcondent。
　　L’automne，symbolisantlamaturitdel’anneetportantletyrsedesvendanges，prsentelesfruitsqu’dorslesoleildel’t。
　　L’hiver，s’abritantcontrelesfrimasdanslecalmedelanatureendormie。
　　春日，驱散冬日的迷雾，带来阳光与鲜花，以及新年的欢愉。
　　夏日，穿过成熟的麦穗，金灿而肥沃。
　　秋日，象征着一年的成熟，手握酒神权杖，果实染上了夏日阳光的金黄。
　　冬日，于自然沉眠的宁静中躲避寒霜。
　　当年，这一组作品的最初版本上，
　　就配上了雅致的诗文。
　　在后来的一些版本中，
　　诗文或有被略去，
　　然而那些春夏的芬芳，
　　秋天果实的味道，冬日冷冽的气息，
　　依然留存在画中，百年未变。
　　经历120年，原版版画已是难得。
　　然而，我们眼前的这一组《四季》，
　　不仅是珍贵的存世版画，
　　更是极为珍贵的丝绸原版。
　　首先，石版版画制作者需反复打磨石版，为后续做好准备。
　　然后，艺术家会以油脂性制版墨，在石版上作画。
　　利用水油分离的特性。石版打湿后，上墨处不会吸水。
　　在石版上油墨，未用制版墨上色处不会吸收油墨。
　　用石版印刷机进行印刷，油墨被纸吸收，完成一次印刷。
　　新艺术时期的石版画制作过程
　　由梵高博物馆重现
　　往日版画艺术家的每个步骤，
　　都在丝绸上留下美的印痕，
　　今日，这组作品仍可给我们美的慰藉。
　　当我把眼睛沉入你的眼睛
　　我瞥见幽深的黎明
　　我看到古老的昨天
　　看到我不能领悟的一切
　　我感到宇宙正在流动
　　在你的眼睛和我之间
　　阿多尼斯
　　在这组珍贵的《四季》丝绸版画上，
　　我们通过穆夏的眼睛，看到了永恒。
　　当初，幸而有穆夏对美的不懈追求，
　　幸而昔日的藏家一直珍而重之，
　　120年后的我们，才能通过双眼，
　　看见艺术的意义。