多吉的天籁之音和张杰的一路找寻

　　赖声川的作品总是能够给人带来直接的冲撞感，《暗恋桃花源》的悲喜交错，《如梦之梦》的大胆突破，这一次的《曾经如是》，将命运、时间、偶然、人、动物以一种有趣的形式融合在一出戏剧里，200多个角色，5个多小时的演绎，宏大而不失深度，如梦似幻。
　　剧中主要角色们，原本生活在一个云南的深山，但遭遇地震，劫后余生的人逃亡纽约，在纽约曼哈顿又经历一次生死，之后再去往印度攀爬高山。郝蕾饰演的雪莲，是个不曾屈服于命运和苦难的人，丈夫离家，女儿夭折，母亲留下的面馆倒塌，经历一无所有又亲手将一切重建。台湾演员屈中恒饰演的是个最最普通的男人，头脑发昏过，被人欺骗过，不算善良但也不是恶人。当然，也有像张杰饰演的多吉这种，因为一场梦拥有了从空中看到文字并吟唱的特殊能力的人，他一心一意履行着上天的指引，纯粹而忘我。
　　其实他们每次地理上的离开，经历的都是内心的找寻，找寻自己，找寻世界。
　　郝蕾不愧是演技派，她给我的感觉就是那个想要踏踏实实过日子的雪莲。地震过后，她想要寻死那场戏，看得我一度想哭。雪莲哽咽、悲痛、生无可恋，一次又一次将绳子向上甩去，但当她听到废墟里的哭声，又立刻顿住，赶紧搬石头救人。当救出襁褓中的婴儿，她再次痛哭，但那是被救赎的新生，这个小生命给了她活下去的勇气。郝蕾的情绪饱满、连贯，整段戏一气呵成。我从郝蕾身上看到了这个人物的弧光。
　　跟舞台已经融为一体的郝蕾不同，张杰跟话剧的初次接触还显得有些青涩。多吉这个角色很重要，他代表着一种执着、信念、纯净。在他天籁般的吟唱下，剧情也不断发展，人们从最初对吟唱的好奇到跟随他踏上寻找的旅程。
　　刚开始所有人都站在舞台上开始叙述梦境的时候，我并没有意识到其中一个人是张杰，就以为是某个剧场的男演员，直到他开口，我才发现是他。话剧舞台其实挺考验人的，演员必须快速进入角色，找到人物的感觉，因为只有进入和没进入两种选择，如果是后者，观众完全可以感觉到。
　　哪怕是几百人的剧场，大家都距离得很近，观众和演员之间没有阻隔，是一次非常靠近的欣赏。
　　张杰在接受采访时也说过，自己没有上过表演课，拿到剧本很兴奋，想演，但压力很大，每次排练都在一点点进入多吉。他期待这样一个环形舞台，可以跟观众很近，在台上听得到观众的呼吸声。
　　第一次上场时我心跳非常快，舞台让我的肾上腺素快速分泌，甚至忘记自己，就是多吉站在那里，而我拥有他的眼神、他的心跳以及说话的方式。这不同于以往演唱会上的样子，没有肆意的张狂，而是纯净、勇往直前地带领所有人去寻找净土。《曾经如是》是我人生中重要的开始，话剧和舞台剧或许是我未来的目标。
　　这的确是一次重要的开始，而且多吉这个角色是适合张杰的。每次当他开口吟唱，都会给人特别空灵、悠远的感觉，仿佛一下子就进入了那个求索者的时空，给我们讲述着净土的传奇。这对话剧而言是加分的。
　　在表演上，张杰也有给我带来一些惊喜。有一幕多吉找到母亲十方的戏，十方因为能看到完整的过去，在很多人看来疯疯癫癫的，为了眼前不出现那些画面，她一直在路上。多吉和弟弟扎西想找到她，终于，多吉在多年后找到了她。张杰演得很真挚，弯着身体，仔细扶着虚弱的十方，那句发着颤音的妈，我找到你了能一下子扎到心里，特别感动。演戏没有那么简单，但只要用心，也能打开那扇门。
　　这可能跟张杰本身与多吉这个角色有相似的地方有关，他们都有信念，声音干净、动听。
　　在多吉天籁般的吟唱里，我们知道净土是这个世界遇到危机时，真实能够避难的地方，如果我们此生能有幸发现并打开一个净土，人类可以享受五千年的和平。他经历了很多灾难，但从未改变找到净土的信念，他希望能用歌声给那些不安、受伤的人带去抚慰，也希望能真的带领他们踏入净土的世界。
　　张杰也是一个有目标并坚持自我的人，他内心有指引，希望成为优秀的歌手在舞台上唱歌，希望自己的声音能打动观众、温暖观众。
　　他们是很贴近的，这种贴近让张杰能够从容地站在舞台上，抓住角色的神髓。所以他说：当你相信看到什么样的世界，这个世界就是存在的。舞台上，我拥有了多吉的说话方式，拥有了多吉的眼神和心跳，这些都是《曾经如是》赋予给我的，不同于演唱会上肆意的张狂，而是纯净地、勇往直前地带领大家寻找净土。
　　而在一路找寻上，我觉得张杰从歌手到演员的跨界也是一种挑战。他是一个喜欢思考的人，也是一个喜欢尝试的人，既在歌手这条路上不断创造，也在挖掘自身的其他可能性。跟从未停止的多吉一样，张杰也还在进步和成长。
　　而我最想说的是，真的很喜欢《曾经如是》，美，震撼，可贵，能够看到生命的求索与虚妄，也能看到个体的复杂和愚蠢，总之诗意且难忘。