郭敬明也算是反映了真实的行业现状

　　《演员请就位》真是个挺神奇的节目，一堆演员过来说我是为了有更多机会、让更多人看到我，然后节目播出当晚二十个热搜轮番上，看似确实特别火，但火的都是啥拔丝吻、哭起来像嚼口香糖的眼疼片段，再不然就是郭敬明和李成儒又又又又又吵起来了。
　　说实话一期节目分上下集，一集时长一个半小时，每周末花三个小时看综艺是无所谓，但三个小时里的好片段拼一起连半小时都不到就有点闹心了。这礼拜节目播出后郭敬明被骂的很惨，主要因为他给了完全不会演戏的何昶希一张S卡。
　　何昶希此人是已经解散的UNINE组合成员之一，节目第一期里被尔冬升严肃批评过的陈宥维还是他的前队友。如果说陈宥维的演技是噘嘴瞪眼双手颤抖，疑似某种折磨人的病症持续发作，那何昶希则完全相反，他的戏里你甚至感受不到任何力度任何感情，只觉得哦，这是戳了个肉桩子占地儿呢。
　　一个既没天赋又没经验甚至都算不上演员的艺人，能在考验演技的比赛里得到一张评价等级最高的S卡是很难让人理解的。但是有关S卡的分发规则节目组在一开始就没有说得很明确，只说4个导演一共有8张，可以根据自己的喜好给任意演员，并且无需考虑其他导演的感受。
　　大多数人，包括台上坐着的几个导演和李成儒都默认这个根据自己喜好是建立在对演员专业水平的判断评价之上，但郭敬明没有这个默认，他说自己对S的理解是student、seed和special，可惜special还拼错了。
　　同时郭敬明也知道何昶希确实没有演技，所以他解释说如果今天我是导演，我要拍一个电影，那我不会选择你（何昶希），我要对我的观众负责。但今天我是这个节目的老师，什么是老师，传道授业解惑，我要对你负责，所以我可以选择你。
　　郭有理真的永远有理。但是这样一来演员也迷惑了，本来以为演得好才能得S才能有更好的机会，结果现在演得好不是S的标准了，演得差反而比演得好的机会还要好，那该怎么办呢，是往好了演还是投导演所好？
　　于是下一组的董思怡直接在台上提问，问四位导演给S是什么标准，郭敬明说我很简单，给谁S就是想要找谁拍戏。
　　这句貌似跟他之前的解释自相矛盾，李成儒在被cue到之后也发表了自己的不满，直言我不喜欢这种翻手为云覆手为雨的做法，指郭敬明一会说不合作一会又说要合作，左右都是他说了算。
　　李成儒是自带情绪派，中间被郭敬明打断的时候很严厉地批评他小小年纪不懂得尊重人，态度很强硬。
　　郭敬明则是一贯的诡辩思维，前边车轱辘话绕半天说了什么不重要，重要的是最后又给李成儒扣了个第一季用过的你可以不理解但你要允许它存在的大帽子。
　　关于郭敬明的吵架技巧在去年胖球就细致讲解过一次了，有兴趣的可以复习，在此不多赘述。郭敬明大概是全中国最会吵架的人
　　到这很多人开始站队，有人觉得李成儒爹味十足看问题太保守固执，也有觉得说郭敬明就是选妃思维做事没有底线。更有甚者则拿出了郭敬明有钱但李成儒比他更有钱和郭敬明多年前的抄袭丑闻来证明郭敬明不行，证明李成儒就是比郭敬明强。
　　但这根本就不是个能成立的逻辑，李成儒比郭敬明有钱只能证明他钱多而不能证明他说的话更对，郭敬明抄袭抄到人人喊打也不代表他说什么就都是错的。
　　当然我也不是觉得郭敬明说得对，只是判断观点的时候需要的是思考和分析，而不是陷入谁强谁就对，谁有钱谁就对，谁岁数大谁就对，谁黑料少谁就对的误区之中。
　　说回节目，何昶希拿S卡肯定是不合理的，包括第一期里演员的ABS评级也不合理。凭什么温峥嵘、马苏、倪虹洁这些演技精湛且被大众认可的演员在B级，而陈宥维、施柏宇、张月和任敏这些刚刚起步还有很大上升空间的新人演员是S级？如果说S级的娄艺潇因为《爱情公寓》有了知名度，那倪虹洁的《武林外传》也并不输吧。
　　但这种不合理却恰恰是一种真实的反馈。
　　节目一开始让制片人给演员评级，是因为现实中他们能决定一部戏里用谁不用谁。实际上所有制片人在评级的时候都没有单纯考虑演技，而是综合了这些演员的上升空间、定位、市场前景、舆论评价等各个方面。他们未必不知道这个演员演得更好，也未必不知道那个演员演得太烂，但同时他们也会考虑演得好的会不会让我赔钱，演得烂的又能让我挣多少钱。
　　一方面他们确实是考虑了观众喜好和市场需求，把风评不太好的张铭恩定成了B，但同时他们又忽视观众喜好，觉得中年女演员的上升空间和可塑性小，不如不会演戏却徒有人气的年轻爱豆更吸睛。
　　综艺里这些人的选择结果是评级，而现实生活中他们的选择结果就是市场，在观众不知道的时候ABS就已经成型，S级是你从现在到未来都将看到的人，而B级就很有可能是你越来越难看到的人。
　　郭敬明也是一样，有人说他的烂片宇宙让他不配坐在导演席位上，但即使恶评如潮郭敬明到现在也依然在拍戏，他翻拍的《阴阳师》今年年底又要上了，并且未来他可能还有更多戏要上。是没人比他拍的好了吗？当然不是，有太多比他好的导演默默无闻换不来一个院线放映，但不会拍电影的郭敬明既能靠电影赚大钱又能在节目里做老师，他坐在那就已经代表了行业现状。
　　悲观一点说现在的娱乐圈不是个相信天道酬勤的地方，有幸被喜欢或者被看到就是会获得比别人更多的机会爬得更快。郭敬明这次是在摄像机前选了何昶希，整个过程被放大且被透明化，所以很多人会感到生气不解，但绝大多数时间我们都是看不到这个过程的，只能等到尘埃落定我们才有机会发出为什么是他？的疑问，那时候我们连不满情绪可能都已经被削弱了，然后默默接受也不觉得有什么问题。
　　况且整个行业中不只有一个郭敬明，甚至可能很多人比他还要随性还要没有理由，但他们就是掌握着更大的话语权。
　　《演员请就位》有太多太多戏剧时间，但都不是在表演片段里，郭敬明就像个大男主一样经常围着话题中心打转，从第一季转到了第二季。诶你看这又真实了不是吗，很多作品戏外抓马能连更三个月不停歇，正片却让人连看完三集的耐心都没有，并且上热搜的，能让观众记住的，也都是这些鸡毛蒜皮。这样看起来，《演员请就位》能不能向行业输送优质演员还说不准，但某种程度上是真的反映了行业现状。