接上篇《美钞上的这个人,一生比戏剧还精彩》 在剧中的开场唱段,和汉密尔顿有关系的角色逐个登场自我介绍,阿伦伯尔唱到我是开枪射杀他的蠢货。 在历史片或传记片中,因为结局已知往往不会有太多悬念感,而这里却把结局前置,既引发观众对过程的好奇,又在主角身上蒙上了一层悲剧宿命。 而且剧中的阿伦伯尔也并不是以反派角色呈现,从一开始就有他的故事线,交代了这位出身上流却总与总统职位差一点的可悲处境,使他们的悲剧结局推动得顺理成章。 饰演汉密尔顿的林聚聚在这之前,就凭借《身在高地》获得了托尼奖的最佳原创配乐和格莱美的最佳音乐剧专辑。 《身在高地》讲述了居住在纽约上曼哈顿地区的一个拉美移民家庭的生活,剧中充满了像嘻哈饶舌这样当下时尚的音乐元素,作为该剧词曲编导兼主演林聚聚只有28岁,这是他在百老汇乃至在戏剧界的处女作。 据他自述,《汉密尔顿》是他在演《身在高低》的休假期间,因为从书架上拿了本有关这位伟人的传记,被他的故事所深深吸引和打动,阅读时嘻哈音乐会不自觉从页面浮现出来,于是便决定着手创作。 汉密尔顿的人生故事就是整个美国史的开篇,将这段宏大史诗用音乐剧的形式呈现起来举重若轻,具有极强的观赏性和娱乐性。 作为一部通唱音乐剧,《汉密尔顿》全剧没有一句对白,采用一唱到底的形式。 上下两幕共由47首曲目组成,以Hiphop为主,穿插了流行、爵士、RB,无论是人物独白、对话,还是历史文献原文,都通过歌曲形式呈现出来。 百老汇音乐剧的音乐风格一直以多元化著称,嘻哈音乐也不是第一次融入其中,但将其发挥得登峰造极的绝对非《汉密尔顿》莫属。 作为本剧的主体音乐类型,它使过往沉闷复古的历史题材变得鲜明活泼,焕发出不一样的生命力。 嘻哈音乐原本歌词量就非常大,往往两到四个小节的说唱歌词量能超过一整首抒情老歌。 这样一部有接近24000个单词的历史题材音乐剧,其信息量比不少莎士比亚历史剧还要大得多。 选择嘻哈音乐不光是形式上的创新,更重要的是和主题以及角色的契合。 嘻哈乐源自美国黑人街区,是一种最能代表美国平民声音的艺术形式,也和汉密尔顿底层出身的身份不谋而合。 另外,作为能言善辩的政治家,用饶舌说唱来体现他们唇枪舌剑激辩的样子再合适不过,当国会议政变成说唱battle,政客之间的火药味一触即发。 除此之外,本剧在选角上也做了不小的突破,也可以认为是争议。 剧中启用了不少非裔、拉丁裔及亚裔演员,包括总统乔治华盛顿、第三任总统托马斯杰斐逊、副总统阿伦伯尔,都是由黑人演员饰演。 在我看来,这不该用政治正确一词以概之,这是一种体现当下社会面貌和政治气候的有意为之。 众所周知,华盛顿也是奴隶主,杰斐逊也坚持蓄奴,但这些都是历史问题,处理历史局限性有很多方式,尤其是这种比较敏感的种族问题,不能像HBO下架《乱世佳人》那样简单粗暴。 《汉密尔顿》直接启用黑人演员参演就是一种纠正历史问题的有力方法,首先戏剧舞台的假定性允许这么做,作为台上的演员其实是模糊了肤色的存在。 另外,这段白人建国的历史可以有不同肤色参与其中,也正是当下美利坚价值的体现。 包括汉密尔顿妻子等女性角色的设置,体现了女性也身处历史之中的参与感。 提到主旋律题材,国内观众往往是提不起兴趣的。 似乎是自带一种刻板教条的气质,主角一定是伟光正的,反派一定是假恶丑的。 而《汉密尔顿》的意义在于把历史的变成流行的,把古板的变成新鲜的,再加上精彩纷呈的舞台调度,一气呵成的剧情走向,宛如天籁的实力唱功,很难不为其喝彩。 160分钟看下来,会得到身临百老汇剧院的体验,而且还能看清主角的脸,绝对是一场超值的体验。 全文完 作者:幕后君 本文由电影幕后故事授权发布