黄轩又放大招？

　　一段预告
　　城市霓虹灯闪耀，沙漠的公路开不到尽头。
　　爱情与婚姻纠葛，现实与金钱矛盾，乌海与火焰碰撞。
　　那么多的元素交织，那么多的情感迸发，节奏却丝毫不显杂乱。
　　一张海报
　　胡茬、油头、眼泪、血痂，眺望不可见的远方，黄轩如困兽般的颓废眼神瞬间把影像张力拉满。
　　痛而真、丧而燃，神秘又独特的气质透过屏幕扑面而来。
　　一眼我就知道，所有的等待是值得的
　　在各大电影节好评无数却一直未见真容的《乌海》，大概率稳了。
　　痛
　　太痛了。
　　预告里短短两秒，眼看他被不同的人殴打。
　　被债主报复，被老婆撕扯，被不明女子推搡，被一群人围殴。。。。。。
　　一个男人的尊严，在众人面前被扒扯干净。
　　因创投失败而深陷网贷危机，一度是到处都在上演的人间悲剧。
　　杨华（黄轩饰）就是受害者之一。
　　痛是身体上的，也是心理上的。
　　脸上新伤叠着旧伤，心里更是苦海翻腾。
　　在外要不回自己的全部积蓄，回到家跟老婆苗唯（杨子姗饰）有吵不完的架，老丈人对此硬起心肠坐视不管。
　　孤立无援之际，偏偏孩子来了，而自己根本无力抚养。
　　一重又一重的矛盾激化下，两人的婚姻走到了悬崖边上。
　　经济危机和婚姻危机一起突袭了杨华，生活有如万箭穿心。
　　在生存的巨大压力之下，人是怎样的？
　　大部分时候是麻木的。
　　站在墙边呆滞地吞咽着橘子，开车的时候神情涣散，仿佛只有保持麻木才不会被生活的剧变打垮。
　　问题必须要被解决时，人就像走投无路的困兽，全身的刺和爪牙都支棱起来，带着满腔怒火去试图撞破牢笼。
　　只是撞得越狠，伤得越重。
　　被逼至绝境后，已经是不管不顾的自毁和疯狂。
　　绝望的人想看看：人生再差，还能差成什么样？
　　杨华式成年人的崩溃，真实得让人感同身受。
　　他的遭遇和挣扎，放眼望去，就是我们身边发生过或正在发生的事情。
　　而他和苗唯的爱恨纠葛，也细腻地再现了一桩幸福婚姻如何走向毁灭的案例。
　　两个人以前不是没有好的时候。
　　回忆里，沙漠的夜空像一块深蓝色的毛玻璃。
　　杨华对着镜头唱生日快乐歌，苗唯满脸幸福地依偎在他肩头，抬手拭泪时，手上的钻戒闪着晶亮的碎光。
　　他们大声告白，在车里温存，甜蜜得旁若无人。
　　故事的最初，他们是这世上万千甜蜜到忧伤的恋人之一。
　　但婚后，矛盾逐渐浮上水面。
　　苗唯的父母对女婿满腹怨言，看不起他穷小子一个。
　　被伤透自尊的杨华，逼急了也骂出难听的话：你们家就是势利，就知道钱钱钱！
　　心里的隔阂，首先从肢体上反映出来。
　　起初小鸟依人、在父母面前为丈夫讲话的苗唯，不知从哪天起，开始躲避疏远他。
　　不让碰了，也不笑了，甚至变得尖酸刻薄。
　　孩子你养得起啊？
　　阴阳怪气的反问，让杨华气急败坏，疯狂扇自己嘴巴。
　　情感的压抑，要通过自虐才能稍微纾解。
　　面对家庭内外的危机，夫妻俩的矛盾不断升级。
　　亲密关系被现实一步步肢解，两个人都已经变得面目全非。
　　从开始的甜蜜，演变到最后的丑态，活脱脱一出爱情惊悚片。
　　从网贷的社会现象，一针扎入婚姻两性话题，《乌海》精准戳中现实痛点，刻画出了我们这个时代的怕与痛。
　　怕的是，渺小的个体被卷进时代的齿轮，普通人的幸福被碾压得稀巴烂。
　　痛的是，我们终会发现：并非危机，而是人性里的自私与欲望，在扼杀和腐蚀亲密关系。
　　现实痛点和真实痛感，让《乌海》从头至尾都笼罩在一股强大的情绪张力中，让我们沉浸在剧情里，也流连于演员的表演里。
　　真
　　像是在1：1复刻现实生活的故事走向，霉运绝不会只让你跌一个跟头。
　　情感、家庭、事业各种矛盾的集中爆发，危机步步紧逼，矛盾重重叠加。
　　冲击性的剧情与浓烈感情的激荡，也最大程度地激发了演员的感受力与感染力。
　　当杨华呈现在大银幕上的那一刻，真实得像我们身边的某某某，会哭、会笑、会沉默。
　　他怎么哭？分场合哭。
　　人前，城市，杨华被打得满脸是伤，依然试图维持最后的理智，木然的行驶在公路上。
　　眼眶充血，嘴唇发白，也没有一滴眼泪。
　　紧绷的面部肌肉却透露出内心的难以平静。
　　人后，沙漠，杨华再也不能逞强，从低声呜咽，到止不住地嚎啕大哭。
　　无处诉说的苦闷，难以挣脱的困境，他只能在无人处仰天嚎哭出所有的不解与愤怒。
　　杨华怎么笑？分境况笑。
　　与苗唯的热恋时，真挚单纯的笑。
　　那时事事顺遂，笑容中饱含着对爱人的深情与未来的憧憬。
　　可谁能想到，未来的他会深陷泥潭，在沙漠中陷入疯魔，癫狂大笑。
　　同样是笑，前者温和而又坚定，后者极端而又悲惨，两种截然不同的感情在黄轩的脸上形成如此清晰的对比。
　　能够驾驭大喜大悲的演员不少，可将沉默表现得这么有张力的却不多。
　　黄轩，少了台词依旧能无比精准地传达情绪。
　　他沉默地擦拭着杨华还钱的鲜红大字，僵直的左手攥紧瓶身，嘴唇紧抿至泛白。
　　像极了成年人试图若无其事消化愤怒和委屈的日常。
　　在车里，他突然爆发，如疯子般狂扇自己耳光，是情绪崩溃下的极端反应却能让人与之共情。
　　压倒人的最后一根稻草，永远来得猝不及防。
　　不禁联想到太多打工人在地铁里、在马路旁崩溃大哭的社会新闻，足以引人共鸣。
　　出演《妖猫传》时，能在雪地里衣不蔽体站上两个小时寻找一个虚无缥缈的状态，这次为了找到杨华，黄轩又在沙漠中开始自我折磨。
　　特意选择了靠阴面的房间，强迫自己进入颓废丧气的状态，整整一个月都处于难以自控的情绪之中。
　　果真，他入戏了，成为了那个陡然坠入深渊的男人杨华。
　　还原、放大着每个普通人在生活中遭遇挫折时，再熟悉不过的闷与痛、喜与悲。
　　但这还不够，生活从不是一个人的独角戏。
　　他又和杨子姗把夫妻关系这一条线画明了了。
　　杨子姗刻画的苗唯，单薄却不寡淡，苍白却有力。
　　沉静如水是她，愤怒如火是她，与黄轩对戏，势均力敌。
　　杨华与苗唯，正如他们名字一般，如世间任何一对最最平常的夫妻。
　　恩爱时是彼此最可靠的支撑，争吵时又会失去理智说出最刺人的话语。
　　用最不体面的方式，咆哮出在内心深处压抑已久的怨气。
　　婚姻与恋爱不同，利益牵扯其中，金钱、父母、孩子都可以是一场战争的导火索。情绪失控时难免暴露出人性中最自私不堪的那一面。
　　杨华夸张的肢体动作，不受控地来回走动，指着妻子的鼻子说出诛心的话。
　　苗唯愤怒到气息不稳，浑身发抖，所有的绝望、委屈都只能用一个滚！字概括。
　　俩人演活了现实中夫妻之间的爱恨痴缠。
　　点与点、线与线，这才逐渐勾画出生活中最真实的一面。
　　难怪知名编剧汪海林会说：真正对表演或者对演技感兴趣的观众，推荐他们来看一下这部电影，看看什么叫表演。
　　劲
　　周子陽，目前只拍了两部长片的新人导演，处理起现实题材来却无比老练。
　　2017年，处女作《老兽》一出手即艳惊四座。
　　穿皮衣骑电驴、人老血还烫的老兽，整日游荡在内蒙古城市的街道上。
　　他是被子女视作祸害的老禽兽，也是对朋友有情有义的老炮儿。你难言其好坏。
　　但无法不被这样一个独一无二、复杂又生动的人物所吸引和打动。
　　老戏骨涂们也凭借这部新人导演的处女作，在57岁的年纪摘得影帝殊荣。
　　与《老兽》相比，《乌海》延续了导演的很多个人特色。
　　周子陽仍旧把故事背景放在家乡内蒙古，一样讲失意男人在家庭里遭遇的地位危机。
　　老兽也曾经历过投资失利，只不过他见证的是鄂尔多斯的地产泡沫，杨华则跌入了互联网金融时代的网贷深坑。
　　个体的命运无常，反映的都是一个时代的起伏变幻。
　　更巧的是，老兽也姓杨。
　　我们甚至可以脑补：杨华就是老杨的过去，又或者是他年轻时的遭遇在当下这个时代的变奏。
　　在《乌海》中，涂们惊喜饰演杨华老丈人
　　继涂们之后，黄轩也凭借沉郁又暴裂的杨华，成功捧走了一座最佳男演员奖杯。
　　周子陽剧本里的人物，总能让演员尽情发挥、超越过往。
　　这是很多成熟导演的作品都很难达到的优点。
　　不仅擅长用平静有力的笔触勾勒现实，导演还喜欢用超现实符号给电影增添一抹魔幻色彩。
　　像是预告中闪现的恐龙、胎儿，它们是生命的迹象，同时映射出杨华内心如影随形的恐惧和焦虑。
　　这些超现实的点睛之笔，拓宽了现实表达的空间，也赋予我们更多想象和解读。
　　4年后，周子陽的影像风格，已然愈加成熟大气。
　　在家中的一地鸡毛之外，电影里还出现了大量的城市霓虹、沙漠星空、浅滩戈壁。
　　衬托得杨华愈加渺小和孤独，不知去向。
　　从这些美丽而广袤的景色里去捕捉当代人的精神困境，让现实披上了一层诗意。杨华的痛苦也不再是纯粹的痛苦，个体的挣扎于是更富哲理意味。
　　空间和格局同时被打开。
　　在《乌海》里，我们可以看到周子陽更大的野心
　　要有还原现实的真实质感和思考力度，也要拍得有审美、有味道。
　　这样的电影，才够劲。
　　这劲，是力道，也是余味。
　　现实与虚幻交织，深渊与你我对视。
　　两支不到两分钟的预告片，《乌海》便给人一种个体命运在深海暗流中沉浮的迷人质感。
　　充斥着争吵、暴力、欲望的世界仿佛要将所有人吞没、同化，最终人人都将成为海报上囿于困境的杨华，像是怎样也冲不破乌海的牢笼。
　　可有暗也会有光。
　　预告里有个画面让院长印象深刻杨华擎着一支火把，像困兽握着他的剑。
　　一切似乎还未成定局。
　　杨华与苗唯会携手并行还是分道扬镳？
　　杨华的人生惨败能否迎来绝地反击？
　　《乌海》能否等来一束光驱散阴霾？
　　10月29日，一切还得去影院揭晓。