零台词，获7座奥斯卡对这部童年神作最好的致敬，就是献上笑声

　　曾执导美国经典动画《猫和老鼠》的95岁导演吉恩戴奇去世后，我们才发现这部陪伴了两代人的动画片，居然已经有80年的历史了。
　　《猫和老鼠》1940年从创作开始，经历两次关闭一次整改。这部动画片共163集，每集7分钟，0台词的神级动画片，一经播出便风靡全世界，狂揽7座奥斯卡最佳动画奖，让在奥斯卡上陪跑十几年的小李子都馋哭了。
　　这部动画片缔造了动画史上的传奇，但它背后的意义远远不止于此。从获得奥斯卡奖的单集《猫之协奏曲》分析，就能得到经典之所以为经典的原因：
　　热闹背后的彩蛋
　　《猫和老鼠》的制作，每一集每一帧都是手绘而成，看似短短的一集，实际需要15000帧左右，除去前期的准备工作，光是制作一集，平均就需要花费3个月的时间。
　　而猫的协作曲是制作难度最大，用时最长的一集。当时是1946年，第一台计算机刚刚诞生，所以没有电脑绘制这一说法，一秒24帧的动画，制作组一张一张画出了汤姆弹《匈牙利狂想曲第2号》的全过程。画好之后，还要将这些一一连续起来，再统一用赛璐璐上色。
　　汤姆这只小蓝猫，只有四只手指，正常弹奏钢琴是五根手指，这就意味着想要对准按键，完整弹奏出整个音乐，手指必须重新分配工作，期间还要和杰瑞打斗，时不时配合好音乐的情绪要知道，李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》是公认的最难弹的钢琴曲之一。
　　许多年后，音乐制作人们回看这一集都会感慨它的专业：汤姆从第一个音到最后一个音，整个过程中的所有音都是跟原曲的琴键完全对应，每个音都踩在了琴键上，指法准确。
　　制作这一集，团队花费了18个月的时间。
　　看《猫和老鼠》这部动画，最喜爱的就是这两个小冤家夸张的面部表情，以及各种匪夷所思的互殴伎俩。而因为没有任何对白，剧情的发展都得依靠背景音乐以及肢体动作来完成。为了能够更形象地画出汤姆和杰瑞的表情，动画师会一边对着镜子做表情，一边照着画下来。导演为了让动作更加生动，在剧本会议上，站在椅子上不顾身份不顾形象地一遍遍设计动作。
　　细节上，从西方燕尾服的一系列讲究的穿法里，燕尾服搭配的裤子正面要有裤线，而外侧还应有一条宽缎带或两条窄缎带，与燕尾服面料对应。但是《猫之协奏曲》汤姆没有穿裤子，为了能够更加对应这个考究，他所穿的燕尾服的翻领，与大腿毛发的颜色是同色系的！
　　而给杰瑞的小衣服做的是和汤姆一样的，细节的地方在于，灯光打在上面的时候，因为亮度变化，颜色也变了。
　　作为没有任何民间故事支撑的动画片，《猫和老鼠》在创意上的难度远远大于其他的动画，无论是要讽刺当下，还是宣扬爱情，他们都要作为一个前人去创造出自己的文化内涵，整个过程需要耗费大量的脑力。
　　永无止境的追逐是汤姆和杰瑞存在的永恒主题，而绝不将就的制作工艺是《猫和老鼠》成为经典的全部理由。
　　动画的无年龄界线
　　一位网友给《猫和老鼠》的评价说出了绝大多数人的心声：超五星，献给18年前坐在电视机前目不转睛的自己。
　　钢琴家郎朗在自传《千里之行，我的故事》中写道：《猫之协奏曲》给我留下了难以磨灭的印象，对我的影响更甚于《音乐王国》。每次电视里播放那一集时，我都聚精会神地看。
　　弹琴意味着恶作剧，弹琴意味着乐趣。这部动画片给当时的郎朗以美好启发，让他带着对钢琴的憧憬进入到这个行业里，熬过艰难的练习期，成为享受音乐的专业人士。
　　很多人都觉得看动画是孩子的专利。不可否认，孩子的思维逻辑是一种自然的逻辑，更倾向于直觉和情感，而动画这种利用画面、音乐、光影、文学等于一身的艺术，更容易直观地表现和抒发人们的感情，这种把超现实的奇幻场景展示出来的方式可以激发孩子的想象，与他们产生共鸣。
　　但是动画只是一个载体，可以借助它呈现各种各样的内涵，它本身并没有年龄的区分和划界。无论是小孩还是大人，都可以在动画世界里找到属于自己的快乐，在这里被看见、理解、得到疗愈。
　　比如在《猫和老鼠》中，孩子们能看见的是两个小动物之间相互打闹的过程，他们会惊讶于汤姆能够像液体一样变薄变方，会因为杰瑞差点被汤姆抓到而尖叫；当我的小侄子看到杰瑞把冰箱线插在地上，把水龙头打开，水整个蔓延当时整个场地瞬时变成一个溜冰场的时候，他兴奋地喊着真的可以！动画满足了他想做但是做不到的事情。
　　大人们呢，看到汤姆费劲心思追求白富美猫咪而不得，也许会理解他的沮丧；而杰瑞厌倦了乡村往大城市寻求新生，却因为不适应灰溜溜地回来远离家乡打工的人大概都能体会这种落差。
　　从文化底蕴来说，动画起到的教育比起真人画面要更灵活贴切。中国的水墨画《小蝌蚪找妈妈》将传统的水墨艺术与古琴、琵琶乐相结合，高雅却不高冷，既有民间故事的趣味，也给国学之美一道传播的窗口。而《猫和老鼠》中的音乐更偏向主流，有皇帝圆舞曲、闲聊波尔卡等著名舞曲，还有钢琴、竖笛等独奏，是推动剧情发展的工具，也是启发声乐想象的小助手。
　　儿童看到的动画片是真善美，成人看的动画片是对现实的投射。《猫和老鼠》这部动画片将无需思考的趣味，以及深刻现实意义兼容了，全然抛却了现实世界的条条框框。
　　中国动画的未来发展的思考
　　知乎上曾经有一个热度非常高的话题，就是为什么《猫和老鼠》被称为经典，而《喜羊羊与灰太狼》会被很多人说幼稚？高赞的答案里有这样一句话：
　　《猫和老鼠》是启发，而《喜羊羊与灰太狼》是直接给了你大人的浅显的判断。
　　纵观世界其他地区的动画，日本的更趋向于描绘人与自然之间的关系，创作方式有高畑勋为代表的体谅式情感投射，和宫崎骏为代表的代入式情感投射，既能让观众保持判断力和理性，也能让人主动发挥自身的想象力，实现情感投射。而西方的动画，以皮克斯为代表，更注重高科技的应用与高质量的追求，追求无限趋近真实，用细节刻画来暗示内涵。
　　而中国的动画长期以来都陷入低龄化的尴尬境地里，从《大闹天宫》那个令世界折服的国学动画时代过去之后，国产动画仿佛就只为了孩子们而存在，弱化艺术成分，强调直白的故事情节与浅显的教育效果。
　　曾为中国动画折服的日本动画大师高畑勋，在2013年最后一次造访中国之后，很失望地说：中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。
　　艺恩数据显示，20132018年我国动画电影年均票房42亿元左右，约占全年票房的10左右，其中2016年国内动画电影市场票房创近几年来新高，突破70亿元，因为这一年诞生了《疯狂动物城》、《功夫熊猫3》、《你的名字》、《大鱼海棠》等爆款动画。对比成熟市场动画电影票房1520的占比，我国动画电影市场仍有可观的发展空间。
　　想要适应市场而改变，却因为追求利润而衰退，结果质量下降了，收入也没有提高。这一恶性循环，因为互联网的到来得到了改变。
　　2019年B站国创区共上线104部国产动画作品，首次追平了日本动画番剧的供应量。同时B站国创区月活跃用户数量也第一次超过了番剧区，总播放时长破3亿小时。
　　《十万个冷笑话》、《罗小黑战记》、《镇魂街》、《功夫兔与菜包狗》、《打，打个大西瓜》等优秀的中国动画剧集通过网络得到更广阔的的平台，积累了大批忠实的粉丝，也让年轻一代认识到国产动画的崛起。
　　而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等登上大荧幕的国产动画，尽管在故事和人物创造上尚有单薄、片面的不完美之处，但在画面审美和个人精神主义上都有了很大的创新。而票房上，2019年因为国产动画电影票房突破了20亿元，达到了50。27亿元。
　　《海上钢琴师》的结尾，小号手Max说过：只要你有一个好故事，和一个愿意倾听的人，你就永远不会完蛋。中国几千年的文化里，传说、故事、神怪多如牛毛，我们这群渴望好故事的人也一直都在，乘着互联网这艘船，国产动画一定有再崛起之日。