导演刘畅6年4部网剧，我有这些心得国剧后浪专访（2）

　　不拍戏的时候储存饥渴感、兴奋度和健康，然后在剧组里疯狂地挥霍掉。如此反复，它能让我在进入每一个剧组时都能保持热爱、充满能量。
　　我始终认为，创作者的真诚观众是能够通感的。
　　对于传统导演来说，想要独立执导作品可能要810年的成长期，而我是直接拿起了《最好的我们》的导筒。我能做的就是用这股热爱创作出更多真诚的作品。
　　《最好的我们》《独家记忆》《棋魂》《启航：当风起时》对于持续关注网剧的观众来说，这几个剧名一出现，准能倒勾出一段难忘的追剧回忆，激活几个曾让自己笑泪横生的鲜活角色。
　　这些作品的背后，是年轻导演刘畅。
　　刘畅导演遇到网剧《最好的我们》的时候，刚从北京电影学院导演系毕业不到五年。在传统剧集导演的成长步骤中，这个年纪还是干副导演、执行导演积累片场经验的时候。但刘畅却凭借一部8分钟的获奖短片，说服了制片人朱振华和平台，敲开了职业导演的大门。
　　随后几年中，刘畅先后执导了一系列网剧。《独家记忆》是基于爱情的青春刻画，《棋魂》关乎理想、友谊和奇幻的少年成长，《启航：当风起时》则是一群创业人的青年奋斗几乎每部剧集的豆瓣开分都在8分以上，且总能引起观众的热烈讨论。随着口碑累积，刘畅已然成为了剧迷心目中青春剧导演集体里的头号玩家。
　　某种意义上说，刘畅的成长是与网剧同步的。他参与过网剧的爬坡阶段，也经历过资本热潮下的风口速度，还在近两年的网剧献礼周期中交了份大作业。前不久，他凭借《棋魂》入选了第四届初心榜的2021年度五大青年导演。
　　近期，他又投入到漫画编剧《娜娜》和《时光代理人》的创作中，前者源自于日本知名的少女漫画IP，后者则是今年国漫的一匹黑马。
　　作为一名接近90后的80末导演，刘畅的作品无一例外，全部为年轻受众而生。机遇从何而来？年轻观众的神经该如何拿捏？稳定的品质输出拿什么保证？
　　以下为刘畅导演自述
　　8年等来8分钟
　　我因为家庭关系，从小在剧组长大，对拍戏这件事并不陌生。从小因为不怕镜头，还在电视剧里当过小演员。有这样的氛围熏陶，高考后很顺利地进入了北电学习。
　　在电视剧《母亲》中饰少年红兵
　　临近毕业时，国内的影视环境已经发生了很大变化。2010年，中国内地的电影票房突破了100亿人民币，人们对下一年的电影市场有了更高期望。电视剧的价格也经历过一轮大幅上涨。整个影视行业虽然不算遍地是金，但已经能感受到抬头的趋势。
　　我在毕业后进入到山影实习，跟着张新建导演做一些剧组工作，学习到了很多，也争取到了留下工作的机会，但我最终还是决定要离开。具体原因有很多，但最主要的是因为山影是国家队，它有自己的人才培养体系，从新人到独当一面的导演这个过程，对我来说太漫长了。
　　几经考量，我还是决定出来闯闯。
　　我北漂时在剧组里什么活都干，当过制片，客串过演员，做过策划和编剧，当过现场副导演，甚至还做过武行、吊过威亚回头来看，很难一一对应地描述那段经历对我后来的导演生涯，产生了多大帮助。但可以肯定的是，它让我摸清了剧组的方方面面，为之后的导演工作打下了基础。
　　就在这种零碎的工作状态中，我突然接到了大学老师的一个电话，想让我回校去参加荣耀新力量影像大赛。当时我的创作欲也确实积攒了很久，顶着一口气拍完了《李晚我想和你好》这部从头嗨到尾的8分钟短片，拿到了大赛的二等奖。就是因为这部短片，我结识了制片人朱振华，也才有了后来的《最好的我们》。那时，距离我考上北京电影学院，已经过去了8年。
　　《李晚我想和你好》
　　赶上网剧的风口，我是幸运的。对于传统导演来说，想要独立执导作品可能要810年的成长期，而我是直接拿起了《最好的我们》的导筒。
　　因为纪实温暖的风格，《最好的我们》在当时收获了热度和口碑，直到今天都常被观众提起。在这部剧之前，青春剧大多是悬浮的、残酷的，是人们眼中的车祸、堕胎和失忆的狗血结合。观众审美疲劳，想要看到落地的青春。《匆匆那年》算是一个过渡，而《最好的我们》算是把真实做到了极致。
　　所以，这种风格实际上是市场、观众和创作者一起确立的。
　　既然要真实，戏剧矛盾冲突就不会太激烈。《最好的我们》的故事内核比较扎实，但没有大起大落。为了提高剧集节奏，我们在影像上额外下了功夫。
　　这部剧的镜头量比当年的常规剧集要大得多，我们的追求是短戏快节奏，只要单场戏的剧本超过了一页，都会反复讨论。这样戏剧冲突足够密集，就算情节幅度小一些，仍然能留住观众。
　　我们还追求镜头要拍出呼吸感，与同类题材剧集在视觉上做个区分，给观众以新鲜感。
　　现在想想，虽然是第一次驾驭大体量的剧集，但《最好的我们》的制作过程却异常顺利。一来，可能因为剧组里的各个行当我几乎都干过，对各项工作并不陌生；二来，从执行导演到摄影、美术，我都请来了非常成熟的电影班底来帮衬，每个人在正确的位置上做着正确的事，所以并没有想象中那么难。
　　没想到的是，随后到来的电影创作机会给我好好上了一课。那会儿，正是资本浪潮涌来之时。
　　浮躁冒进和脚踏实地
　　《最好的我们》播出之后，口碑和热度都很好。这让我以为单靠本能拍戏就能征服观众，在市场立足。所以，我就迅速进入了院线电影《二十岁》的创作中。
　　但在这个项目中，我却体会到了失控的感觉。没有完全做好准备就仓促开机，投资公司也遭遇了难题，里里外外的麻烦堆积到了一起，几乎拍到一半时，我就知道这部电影肯定要出问题。
　　结果也如我所料，从票房到口碑都没有什么意外和惊喜。这段失败的经历让我有些警醒：你糊弄作品，作品就会糊弄你，观众就会抛弃你。
　　所以，拍完《二十岁》之后，虽然外界依旧热钱汹涌，我还是让自己停了一年。慢下来之后，我想明白了未来的路，拍电影这事儿也不再着急了。
　　重回网剧领域，首先接触到的项目其实是《棋魂》。但因为各种原因不能很快开机，而我已经歇了一年，迫切希望早点开始工作，所以就先做了以大学生生活与恋爱为主线的《独家记忆》。
　　由于《棋魂》已经提上了日程，所以《独家记忆》的制作时间卡得很死。开机的时候，究竟这部剧要做多少集，也没完全敲定。所以是一个非常紧张、变数很多的拍摄过程。但总体而言，身为导演，这部剧是我到现在为止，拍得最过瘾的一部剧。
　　从戏剧逻辑来说，它甜到了极致，也虐到了极点。当时，网剧的创作自由度还比较大。在这个故事里，我们揉进了男一、女一和男二的三角关系，乖乖女室友的师生恋经历，女校花和酷帅男友的梦幻爱情，学姐和学弟的另类爱恋各种不同的青春爱情故事放在现实主义的语境下，矛盾冲突非常激烈，也拍得比较大开大合。
　　除此之外，在表现形式上也做了一些探索。比如每集都是四条人物线交织，开头和结尾都要梳理四位女孩的情感纠葛、人生感悟，给观众不同的情感冲击，所以观众看得也比较过瘾。
　　相对而言，《棋魂》的准备更为充足，制作上也从容许多，但漫改剧的困难也是实打实的。
　　《棋魂》的本土化有两个很大的难题。第一，是褚赢作为魂究竟该怎么表现的问题；第二，是围棋作为个冷门话题，该怎么让观众关心、代入的问题。
　　褚赢的造型，我们前期做了大量的工作，把他的服饰风格、妆化造型都落地到了南梁时期。表演风格上，既考虑了魂的空灵感，也结合了演员张超的表演特色，还配了视觉效果的技术要求，最终确定了飘中带稳的呈现方式。
　　如何把魂呈现出最佳的视觉效果，也是一个技术难题。我们做了很多尝试，最终还是决定用笨办法，先正常拍摄，再拍一遍空境，最后用后期抠像合成。技术上不难，但工作较为繁琐，好在最终呈现出来的效果比较满意。
　　在对围棋相关情节的表现上，我们的要诀是细处绝对不马虎。棋谱要准，演员要真的会下棋，懂其中的玄机，才可能演得到位。
　　另外，我们还在剧中的方圆市为围棋的发展设计了一个大背景。在这部剧里，我们能看到，一开始的围棋还是一个没落的文化符号，小孩子愿意玩四驱车、看动画片，对围棋是没多大兴趣的。但经过一代年轻棋手的发展，围棋这门古老的艺术也成功还魂，再次成为社会关注的焦点。《棋魂》最大的本土化是这里，而不是影像上的年代感。
　　《棋魂》之后，我又拍了总局网络司主抓的《启航：当风起时》。就我个人而言，这是一个全新的题材领域，但也有我擅长的地方，比如年代感的还原和现实氛围的营造。所以，这部剧的创作有一个原则：让经历过那个年代的观众不觉得违和，让没经历过那个年代的观众相信并且喜欢上那个年代。
　　为了提升时代还原度，我们在前期进行了大量对老物件的搜集和修复工作。比如，光是剧中用到的车辆（出租车、公交车、警车以及私家车），我们就购买和翻新了三十多辆。
　　在服装的设计中，我们发现当下服装中流行的时尚复古元素，很多都源自于上世纪90年代，所以我们就地取材，在这些复古款式的基础上，将拉链和扣子进行合理替换，力求还原服装质感。
　　有时候，真实质感要通过影像改造才能达到最佳效果。比如，蓝色和绿色的墙裙是90年代室内装修的一个典型符号，但我们的美术在做的时候在真实的高度基础上又刷高了20厘米左右，这样让场景的色彩变得更丰富明快，并达到视觉平衡，让观众更能接受和喜欢。
　　总体而言，《启航：当风起时》的口碑还算不错，但热度没有达到我之前作品的水平。我认为是在初期的叙事把控上出了一些问题，没有让观众很快喜欢上萧闯和裴庆华这两个人物。事实上，到了剧情到了中后段时，从人物关系发展到情节密度都有一个较大的提升。目前，这部剧已经播完一段时间了，但播放量还保持了一个较好的增长势头，也能够说明观众是真的看进去了。
　　我和观众互有误解
　　观众爱嗑CP已经成为我们创作中不得不面对的一个现象。
　　当观众开始自发的情感解读时，导演往往会失去对剧情的解释权。传统的做剧经验面对新的观众群体，可能真的会失效。
　　比如，在《棋魂》中，褚赢在后半段回到南梁。我预见到褚赢的离去对观众是一种伤害，所以在结尾部分让时光和俞亮的互动多了起来，本意是希望他们的友情更温暖一些，对观众是一种情感补偿。但我没想到，这种设计对一些CP粉来说反而是更大的伤害，原来CP粉的阵营可以分得那么细致，互相之间那么对立。
　　《棋魂》最后，时光要离开家，和俞亮一起同吃同住同训练以备战比赛。离家的时候，有一段时光父母、爷爷在门口跟时光道别的戏份。按照传统的戏剧逻辑，这是一段人物的谢幕表演，我们不能让父母和爷爷从剧中无声地落幕，所以特意安排了这样一场戏。
　　我真的没想到，围绕着这场戏竟然生出了那么多解读，甚至直接影响到了剧集的口碑表现。
　　对于烂尾说法，我更倾向于认为观众在前期对角色投入了太多的情感，既不愿意让故事结束，也对人物的归属有了更高的期待。而创作者往往很难平衡每一个人物和每一段关系的终局，这样就容易引发一部分观众的不满。
　　就我个人而言，无论是CP粉争端还是烂尾争议，我都会去试图读懂观众的心理并与之交流，但不会让这些现象成为创作路上的包袱，还是应该踏踏实实做好自己的份内工作。
　　目前，我正在筹备两部剧，都是漫改剧。一部是来自日本的漫画IP《娜娜》，预计今年年底前开机；另一部是国漫的同名改编剧《时光代理人》，体量为24集，预计将在明年第二季度开机。
　　从正式成为导演到现在，我拍摄的作品并不多，创作节奏并不快，这是我个人的创作习惯。不拍戏的时候储存饥渴感、兴奋度和健康，然后在剧组里疯狂地挥霍掉。如此反复，它能让我在进入每一个剧组时都能保持热爱、充满能量。
　　我始终认为，创作者的真诚观众是能够通感的。网剧时代的来临，已经让我们比其他代际的导演幸运了太多，我能做的就是用这股热爱创作出更多真诚的作品。
　　【文许心强】