从京剧名角到港片豪横反派，于荣光凭真功夫征服观众

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　　说起于荣光，估计大家已经不太熟悉了，他最近出现在大众面前的角色是在《庆余年》中饰演的肖恩。
　　虽说不是主角，但这位老戏骨的演技依然给大众留下了深刻的印象。
　　其实，于荣光这些年一直在娱乐圈中工作，发展得相当好，轻轻松松身家上亿，这都得益于他的百变。
　　一、梨园出身爱功夫
　　于荣光出生在一个著名的京剧世家，父亲是京剧演员于鸣魁。
　　于荣光从小就在京剧的氛围中长大，自然是子承父业学起了京剧。
　　他从小就身形高大，在平时练基本功的时候难免显得有些笨拙，因此没少被师兄弟们嘲笑，说他是傻大个。
　　于荣光每每听到这些外号，都在心里暗下决心，自己今后一定要成为一个名角。
　　要成为京剧名角，可是要吃一番苦头的，于荣光学的还是武生，对于练功的要求就更加高了。
　　于荣光练功从来不敢荒废一天，十年如一日的坚持让他站在台上就是一个武生的样子。
　　11岁的于荣光如愿进入北京风雷京剧团，在这段时间他拿奖拿到手软，名声也在京剧圈内以及一群票友中传开了，甚至有很多票友慕名来看他的戏。
　　儿时心愿得以实现，于荣光的名角之路走得已是稳稳当当，不出意外的话他将成为一代名角。
　　可人生就是充满着意外，那时候从国际功夫巨星李小龙开始，国内掀起了一波武术热潮，很多人前赴后继加入其中，涌现了很多像李连杰，洪金宝和甄子丹之类的功夫明星。
　　那是1982年，由李连杰担任主演的《少林寺》一经播出，立即在国内引起轰动，李连杰因此一夜爆红。
　　那时候，少林寺成为了观众心中的一个梦，梦里有快意恩仇的江湖武林，也有为国为民的侠之大者。
　　二、热血尝试，大放光彩
　　跟当时很多热血青年一样，于荣光看到这部电影之后大为触动，竟然动了自己也想去拍功夫片的念头。
　　当时年过24岁，俨然已是北京一个名角的于荣光真的就去报考了北电的演员培训班。
　　可惜，演员的要求同样十分严苛，于荣光最终遗憾落榜。
　　但另一个机会也悄然而至，当时香港导演徐小明正好北上来发展，意外发现了于荣光，顿时觉得自己找到了一个宝藏。
　　原来徐小明正在筹备自己的新作《木棉袈裟》，里面的头号反派了空大师祁天远的演员一直空缺。
　　而于荣光自幼练功，功底扎实，长相也是硬汉类型的，简直就是祁天远的不二人选。
　　根据后来于荣光自己的采访，这段演戏经历在他的记忆里并不美好。
　　比如开工非常不规律，经常处于吃不饱也睡不好的状态，甚至在气温零下的大冬天还要半夜穿着单薄的衣服面对镜头逼着自己几乎冻僵的脸笑出来。
　　于荣光形容这不是人干的活儿，拍完之后就放出狠话说今后再也不拍戏了。
　　不过，在影片上映之后，立即引起了轰动，成为继《少林寺》之后的又一功夫力作。
　　于荣光也因此大火，这下他的心态又有了转变，又燃起了当演员的愿望，压根不怕自己的脸打得啪啪响。
　　之后于荣光戏约不断，有和名导张艺谋以及著名女星巩俐合作的影片《古今大战秦俑情》。
　　还有和徐小明导演再度合作的影片《海市蜃楼》，这次徐小明直接让于荣光担当起主角，独挑大梁，可见对其的信任程度。
　　于荣光从京剧名角到影视演员的这一变是他一生改变的开始。
　　人生的路从来都不止一条，人不要永远待在自己的舒适圈中安于享乐，要勇于突破，勇于改变，将自己的路走好，走出一片属于自己的天地来。三、南下寻发展，历港圈沉浮
　　李连杰凭借《黄飞鸿》再次大火了一把，当时的港圈是发展最为鼎盛的时期，国内大部分的功夫片都出自港圈。
　　于荣光也毅然决定南下寻求发展机会。
　　在采访中，于荣光回想起南下闯港圈时，提到自己为了融入香港这个环境，积极学习粤语，还要学习英文，在竞争十分激烈的港圈求生存。
　　但是，在收入方面始终不如本地人，发展很是艰难。
　　于荣光很快就受到张鑫炎的青睐，出演影片《东瀛游侠》。
　　虽说这部影片没有什么名气，在当时给于荣光打开了港圈的一个口子。
　　1993年，于荣光跟当时大火的两位女演员林青霞和王祖贤合作影片《东方不败风云再起》，而且是担当男主演。这也意味着他在这个圈子已经有立足之地了。
　　四、反派深入人心，获得亚洲史泰龙的称号
　　在港圈发展的这些年，于荣光一直都在拍戏，拿到的大多都是反派角色，由此还被称为反派专业户。
　　即使并不是出演主角，于荣光也演得相当认真。
　　让于荣光真正大放光彩的当属与李连杰合作的《给爸爸的信》。
　　在里面饰演大反派甫光，那句你一个月才赚几百块，你玩什么命呀？台词也是成为经典。
　　于荣光入行就是受到李连杰的影响，能够跟自己的偶像合作当然是非常激动的。
　　两人在影片中的打戏拳拳到肉，让人看后大呼过瘾。
　　这次，观众终于发现于荣光这个反派专业户的打戏之精彩真的不输李连杰，于荣光还获得亚洲史泰龙的称号。
　　虽说这部影片让于荣光大火了一把，实际上的作用并不大，在之后于荣光拿到手的戏约还是以反派为主，偶尔才有男主戏份。
　　而媒体和大众就一直拿他和李连杰作比较，将他在巨星的光环之下形容得极其黯淡无光。
　　在娱乐圈中首先看的就是长相，李连杰长得浓眉大眼，一看就是演正派的好苗子，于荣光则不同，国字脸还眼睛小，自带一身匪气，演起反派来那股狠劲很容易让观众入戏。
　　荧幕形象也很重要，李连杰从出道以来一直都是演正派，观众对他的印象就很正派，而于荣光入行以来大多都在演反派，突然以正派的身份出现在观众面前，多少会有观众有些不适应。
　　功夫片最重要的还是要看功夫深不深，于荣光是功夫底子好，自己又努力，自然是比不了李连杰从小学武，相关的冠军金牌都拿到手软，后来受伤严重，无奈只能退出武术行业。
　　于荣光在港圈的发展实在难有突破，为了寻求更多的机会，决定离开香港重返内地。
　　多年后谈及此事，于荣光似乎并不在意，称李连杰闯美之初也颇受冷落，一点一点地熬才闯出一片天。
　　同样地，自己还需要更加努力。五、跨界制作迎来事业巅峰
　　重新回到内地的于荣光将重心从电影转到影视剧，而且还有了自己制作的念头。
　　在于荣光的信念里就没有求稳这回事，演够了反派就去试试正派，当足了演员就去做做制片，他不断地给自己提出新的挑战，让自己保持一直向前进步的状态。
　　说到自己这个特点，于荣光也表示什么角色都尝试，什么工作都挑战，这样的人生才真实啊。
　　后来在影视剧《平安事务所》中，于荣光集制作人、导演和主演于一身，这时的于荣光带着早期武打的一身伤痛和不再年轻的脸庞，让那些叫嚣他只会打拳没文化的人们通通闭了嘴。
　　为了自己加强在影视制作这一块的知识储备，于荣光决定去学校深造，2001年，他成功考上了中传制片管理专业的研究生，也正是这一年，他制作的《钱王》一举拿下中国影视剧三大奖之一的金鹰奖。
　　2006年，于荣光监制同时主演的《狼毒花》在国内大火，于荣光的事业再次迎来了新的高峰。
　　此时他已将近五十岁，依然在寻求新的突破和挑战，武打明星的标签也被他一把撕掉。
　　为了能够让角色呈现出更好的效果，于荣光一遍一遍对着镜子练习自己脸上的表情，在片场也会一次次确认灯光，这才有了从草莽成长为英雄的狼毒花。
　　前段时间因为老公于晓光与年轻女子被拍让秋瓷炫再次回到大众眼中，观众惊讶地发现秋瓷炫在国内拍摄的几部剧居然质量如此之高。
　　实际上，秋瓷炫除了大爆剧《回家的诱惑》之外，还有被夸赞的两部高品质剧《木府风云》和《舞乐传奇》，这两部剧的导演都是于荣光。
　　《舞乐传奇》可以说是于荣光的诚意之作，剧本，选角以及布景等各个环节于荣光都严格把关，于荣光特意详细了解剧中的这段历史，所以在这部剧中有一种很真实的历史厚重感。
　　观众的眼睛都是雪亮的，这部剧在豆瓣上拿下了8。9分的高分，观众称其为严重被低估的好剧。《木府风云》更是在央视创下两亿的收视奇迹，还被新闻联播报道过。
　　中年其实是人生的一个重大转折点，事业的发展往往已经达到一定的高度，是要寻求突破的时期。
　　人的身体和心态往往在这个时候就会懈怠，也就有了中年危机的说法。
　　在这个时候，人不应该再像初出茅庐的时候一样了，要重新考虑自己以及社会的情况，重新对自己提出新的目标，化危机为机遇。
　　很明显，于荣光抓住了这个机遇，将自身能力和市场变化看得极其准确，从此一帆风顺。靠着持续输出高质量作品，于荣光也是拿奖不断，身家更是直飚上亿。
　　不过，于荣光的眼光也有失算的时候，适逢国内刮起了一阵男频翻拍风，于荣光也趁着风向入场，找来了男频小说中的佼佼者《斗破苍穹》，集合了当时颇具人气的明星吴磊和林允。
　　可惜从开播起这部剧就备受争议，剧情改动太大，失了原小说的精华，特效做得太假，演员演得也很尴尬等等都是来自观众的吐槽。特别是那个斗气化马的场面受到观众强烈的抨击，甚至被观众玩出一个梗来嘲讽，这也成为了于荣光导戏以来的一个黑点。
　　于荣光并没有就此气馁，依然坚持起自己勇于挑战的性格，一直在拍戏导戏，前段时间还传出正在拍摄一部音乐电影的消息，音乐电影领域在国内尚属空白，于荣光首吃螃蟹，不知效果会如何，让我们拭目以待吧。
　　如今的于荣光已经年过六十，敢于改变勇于尝试是他一生的写照，曾经被定型为反派专业户和武打明星的他，正是靠着一次次改变而华丽转身，成功拼下过亿身价。
　　浮浮沉沉这么多年，于荣光一直都非常的低调，这在光怪陆离的娱乐圈中是很少见的。曾经有人于荣光事业有成之时预言，他之后会抛弃一直坚持他事业，为他打理好家庭的糟糠丑妻，这个预言至今都没有实现。
　　于荣光这一生都没有任何绯闻，对于家人也非常保护，几乎不让他们曝光在大众面前，不拿自己的私生活炒作新闻。
　　这样的老戏骨是真的令人敬佩的。