上映2天票房200万？这个时代不再需要贾樟柯

　　文令狐伯光
　　在国庆档之前又有几部电影上映，其中最受关注的还是朱一龙主演的首部商业大片《峰爆》，虽然票房不如预期但是四天票房接近2亿，说实话还是相当成功了。
　　现在排在第二名的是新片《关于我妈的一切》，排在第三四名的则是两部老片，好莱坞大片《失控玩家》和国产老片《怒火重案》，说实话今年《怒火重案》长线上映，简直成了最大的赢家。
　　而这当中其实有一部电影可以说在国内影迷中颇为知名，但是根本没什么人看的电影，那就是由第六代大导演贾樟柯导演的纪录片《一直游到海水变蓝》。
　　这电影9月19日上映，但排在第十位，上映两天票房刚刚200万。
　　当然，可能很多人要说贾樟柯导演的电影本来就是文艺片，文艺片票房本来就不会高。更何况这还是部纪录片，纪录片的票房不行就更是理所当然的事情了，纪录片票房高才是特例好吧。
　　这个是有道理的，《一直游到海水变蓝》这种纪录片注定票房不会太高。
　　这里倒不是要分析《一直游到海水变蓝》，我个人也没去电影院看过，因为这种纪录片上线后看就行了。同时这种名人回忆和讲述大时代的纪录片也不太好看，因为每个人因为时代，环境的关系这个对于时代和环境的看法是不同的，名人看法也就是参考不值得追捧，还没有环境纪录片带来的感官冲击。
　　我个人还是想写写贾樟柯吧，作为中国第六代大导演的顶尖人物。这个时代真的还需要贾樟柯吗？
　　时代的思考，中国第五代导演与第六代导演有什么不同？
　　如果真的要分析这个问题其实是蛮复杂的，如果单独讲电影风格更是写一篇论文都不够，我个人建议用发展的眼光看问题，一代人有一代人的经历和环境，表达内容也是随着时代的变化而变化的。
　　1，中国第五代大导演成长于历史波折的年代，擅长的是反映历史的时代，民族和文化的宏观叙事。
　　中国第五代大导演有哪些人？张艺谋，陈凯歌，田壮壮、霍建起、吴子牛、张建亚、黄建新等。包括和第五代联系深但不算第五代导演的姜文，冯小刚等。
　　这帮人出生年代基本都是在50年代，童年，少年时期经历新中国很多历史大事件，而当时的社会思辨是反思。可他们又与计划经济时期的集体精神，红色精神并行。更早期的民国时期的文化浪潮是继承，80年代开放欧美、日本商业时代成熟的思想流行文化进入中国的大肆冲击。
　　可以说第五代导演的电影表达上是最复杂的，总的来看有种时代，民族和文化的宏观叙事的感觉。
　　像张艺谋的《红高粱》是反映普通中国人为何会抗日的民族史诗（二战），《大红灯笼高高挂》《菊豆》反映了吃人的旧社会的可怕（鲁迅五四以来批判精神），而《活着》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》就有点当时魔幻现实主义的味道了。
　　而陈凯的《霸王别姬》为什么最伟大？
　　除了演员表演和内核方面，从时代上它恰好横跨了张艺谋电影几部电影的时代。
　　关键是，这个时代除了张艺谋，陈凯歌这种第五代导演的作品。又有《大阅兵》《大决战》三部曲，《横空出世》，冯小宁《战争三部曲》，现在看来真正拍出新中国革命精神的主旋律电影。
　　2、第六代导演已经没有时代变迁，民族命运和文化思潮。只剩下历史车轮背景下的小人物命运，它是时代纪录，是寂灭，似乎毫无希望
　　贾樟柯1970年出生，娄烨1965年出生，王小帅1966年，管虎1968年。他们少年时期是新中国历史事件波折的时代，但他们青少年时代是开放的80年代，他们成长过程的世界观，价值观和人生观最深刻的应该有两个。
　　一个是80年代开始到整个90年代西方，日本思想文化大肆进入中国的时代。
　　新中国因为环境一度和欧美日本断了几十年，当时我们主要文化就是革命精神，集体主义。但后来开放后经过几十年的商业文化的高速发展，欧美和日本的流行文化倒是更先进了，更厉害了。
　　这对于内地导演的影响，大概就跟对于崔健那帮内地摇滚音乐人的影响一样。
　　二是80年代，90年代是中国经济起飞的前奏，再到2000年后经济的高速增长。但是这个时代因为环境原因管理不太严格、相当混乱（有点忌讳就不明说了，相信大家都懂的）。
　　那个时候经济高速的增长，方方面面的问题却很多，农民工、环保、城市管理者、教育等等，这个历史的滚滚车轮碾压过无数卑微的蚂蚁。
　　贾樟柯、娄烨和王小帅等第六代导演的电影基本上就做了一件事。
　　那就是用他们80，90年代接触到的当时欧美，日本的流行文化的评价规则（电影技法和电影语言都学得少）。记录了那些被历史碾过的蚂蚁们，电影主角通常都是社会边缘人士，贾樟柯为主，要么就是大历史事件下被冲击的小人物，娄烨为主。
　　实话实说，第六代导演是在纪录那个时代。那些被历史车轮碾压过的观众有共鸣，同时赞誉和追捧也很正常，这不是一句讨好洋大人为了拿奖就能抹杀的，因为这确实是历史。
　　第六代导演最大的优点就是纪录，都不叫魔幻现实主义了。缺点就是和第五代导演尝试梳理和解释历史，民族和文化的思辨相比，他们的电影时代和环境只是背景，不再去追求来龙去脉，角色们和电影氛围就很悲哀，有一种寂灭和无力之感。
　　但凡对于那个时代有了解的中国观众看他们的电影很难不会有一种窒息、无力感。
　　但电影偏偏不告诉你原因是什么，也给不出他们认为的答案在哪里，平心而论背后还有点暗戳戳指向一切错误都是某某的感觉，这也是他们的电影容易在外国电影节拿奖，在当前的新时代又被年轻观众骂的点。
　　上映2天票房200万，这个时代不再需要贾樟柯
　　这不管是单纯从《一直游到海水变蓝》这纪录片本身，还是从贾樟柯们的第六代导演来看都是这样的，这倒不是刻意拔高或者刻意贬低，仍然是从时代和环境出发的。
　　2010年后这个时代和环境真的又变了、环保、社会管理、科技发展、扫黑除恶、中美关系等等等等，这10年中国社会的变化有多大，相信不用赘述。
　　现在真要拍这类电视剧也会像《人民的名义》《扫黑风暴》一样，那就是清扫躲在社会黑暗里的牛鬼蛇神，因为这也是历史事实啊！
　　大家想想，如果现在有一部影视剧里黑帮和贪官勾结，到处杀人还能逍遥法外。我们先不讲过审不过审的问题，观众看到这部影视剧会不会觉得它假？第一念头是不是你当扫黑除恶不存在？
　　新时代年轻观众的痛点早就不是2010之前的痛点了，现在年轻观众的三座大山是教育、医疗和房价还有资本等引发的问题。
　　这个影视文化表达的内容，和现实相比有一定的延迟性。
　　比如社畜，996和年轻人在大城市压力前几年在网上就火了，但直到2021年的《我在他乡挺好的》才算拍出年轻观众想要的那种现实主义。其他不接地气的悬浮都市剧，管你什么大导演，什么全明星阵容都被骂。
　　最典型的就是打着现实旗号，冯小刚导演的那部《北辙南辕》。
　　我个人相信未来5年，也就是2021年到2025年国内现实主义影视剧，题材绝对都集中在这些现实痛点上，到时指不定吴某亦和娱乐圈地震也是其中题材，2025年到2030年下个五年应该就是这五年的现实痛点了。
　　当然，这些影视剧严格说来是市场上主流的商业作品，但哪怕到反映现实的文艺片也一样。新一代导演因为成长的时代环境不同，他们的创作思路和表达的内容同样也变了。
　　要么在挖掘类型片的可能，比如《白日焰火》的刁亦男，比如《心迷宫》《爆裂无声》的忻钰坤，《平原上的夏洛克》，像《热带往事》这类拍得不好的也是。
　　要么就是反映大时代下的小人物情感，比如顾晓刚的《春江水暖》，毕赣的《路边野餐》，大鹏的《吉祥如意》，《过春天》，没上映的《东北虎》《街娃儿》，还有万玛才旦的文艺片片。
　　哪怕反映现实问题的电影表达也不同了。像校园暴力《少年的你》，像医疗问题《我不是药神》，像原生家庭《我的姐姐》《狗十三》，少女性侵问题《嘉年华》《黑处有什么》之类。
　　大家看现在文艺片会发现一件事，那就是再难看到第六代导演那种历史巨兽碾蚂蚁的寂灭感，无力感了；有相似的电影是《树先生》和胡波的《大象席地而坐》，但它们已经不是主流了。
　　尾声
　　我个人建议大家用发展的眼光看问题，不要神话也不要搞二元对立。人，时代和环境都是复杂的，没有哪个文化人敢说他的作品能完全反映一个时代。
　　这个文化表达也是随着时代的变化而变化的，我个人印象比较深刻的就是张艺谋的《一秒钟》，当时上映有个分析让我个人挺赞同的，那就是电影里的范伟，张译的表演和味儿没有问题。
　　刘浩存的刘闺女除了眼睛很灵，你总感觉她好像味儿不对。除了她的演技不行，你仔细看她的眼睛就会发现她的眼里只有灵动。她的眼神里是没有巩俐、哪怕是章子怡的迷茫，坚韧和野心。
　　原因就是刘浩存没有生活在那个年代，对于那个年代没有认知和共情。
　　所以，张艺谋这代大导演对于年轻时期的那段历史念念不忘，还要拍成电影。可年轻演员都没法理解那个年代了，刘浩存还是他千挑万选出来的他认可的女演员，这个年轻观众也是一样的。
　　我们回到第六代大导演身上，这个时代还需要贾樟柯吗？
　　答案是他们拍的电影肯定还是有人看的，而且年轻观众距离他们的年代，终究没有距离第五代导演的时代远。但时代、环境真的变了，很多年轻观众已经不太能理解了，关键是他们也拍不出能打到年轻观众痛点的电影了。
　　第六代导演的巅峰还是10年前，这些年他们的电影开始商业化和类型化，只是还没有到第五代导演的那种程度。我个人感觉现在他们的电影，有一种用以前的电影技法拍类型片的感觉。
　　不知道是第六代导演年纪大了没了锐气，还是因为环境妥协太多。这些电影都有一种阵仗很大，比如全明星阵容，更像类型片。但内容表达上没有以前的味儿，在类型片挖掘上好像也不及年轻导演。
　　最妙的是不知道是不是没有那味儿了，这些电影也难在西方电影节获奖了。
　　这几年唯一在西方电影节拿奖的是王小帅的《天长地久》，偏偏电影的背景又是那个特殊年代导致个人和家庭的悲伤、寂灭、痛苦和无力感。传闻当初张艺谋的《一秒钟》不退也会拿奖，不知真假。
　　最后，贾樟柯和第六代导演会何去何从呢？
　　贾樟柯上一部全明星阵容，犯罪片的《江湖儿女》，最终票房也只有7000万，这已经是贾樟柯票房最高的电影了。
　　娄烨导演的，10月将要上映的《兰心大剧院》票房也好不到哪里去，甚至可能更差。
　　他们现在的电影有种商业化了，却还不够商业的感觉。最关键的是年龄很大了，不像第五代导演巅峰时期转型拍商业片。第五代导演的商业片虽然争议很大，但主流是承认他们推动了中国商业大片时代发展的。
　　第六代现在就是彻底转型商业化，我认为他们也是拍不出《战狼2》《流浪地球》的，最典型的就看管虎的《八佰》，电影资源堆积技术拉满了，但内核表达上因为那味儿吵个不停。
　　这个时代，是真的变了。