漫画怎么看（日式漫画书的阅读方向）

　　受观看体验的因素影响，所以本篇不涉及美漫。
　　漫画人人都会看，长个眼睛就能看了，这有什么好说的？
　　确实是这样的，但换个角度去想，
　　这正好说明了漫画对于受众的门槛要求很低，长个眼睛就能看，
　　毕竟有《阿贡》这种不认字都能看的作品。
　　那么你有没有思考过，
　　为什么这样一部完全没有配文的漫画，
　　你也能够流畅的看下去，
　　并且清晰明了的知道它所描绘的故事呢？
　　首先，我们先把一部漫画想象成一个人，那么：
　　剧情骨
　　分镜肉
　　画风皮
　　接下来我会按照这3点来说一下个人看法。
　　声明：非专业人士，大家看个乐呵就行。
　　所谓的漫画，本质上就是生动化的文字小说。
　　小说有人人交口称赞的神作，漫画自然也有。
　　然而能够让人们口口相传的神作漫画，必然都是原创剧情为主。
　　所谓的神作，自然有其独到之处，
　　不管是草蛇灰线，还是宗教隐喻，或是描述社会人性，
　　终归是在剧情上拥有足够深度的作品。
　　毕竟，《EVA》谁不喜欢呢？
　　关于剧情的分别，其实和吃东西一回事。
　　假如把《EVA》的剧情比作骨头，那么它一定是顶尖的那种棒子骨，熬汤倍香
　　假如把《一人之下》的剧情比作骨头，那么它一定是放在火锅里面煮的那种麻辣排骨，不一定是最好那块，但足够让你吃个爽。
　　在我看来，二者有高下之分，但并没有好坏之别。
　　你的一个四川朋友来你家玩，你作为主人自然是要把你最好的菜给他尝尝，于是乎：
　　第一天，棒子骨汤，四川朋友喝完说了句真香；
　　第二天，棒子骨汤，四川朋友喝完说了句鲜美；
　　第三天，棒子骨汤，四川朋友按着你的脑阔锤。
　　接下来轮到你去四川朋友家玩了：
　　第一天，火锅，你边吃边说爽；
　　第二天，火锅，你边吃边说刺激；
　　第三天，火锅，你吃完就去肛肠科了。
　　总得来说，个人爱好不同，要求不同。
　　非要踩一捧一，也没啥意思，毕竟每一部能够完结连载的作品都是付出了心血的。
　　和单纯的文字内容相比，每一部漫画作品除开思考剧情上的合理性之外，还需要安排分镜构图等诸多考量，外加交稿时间的限制。。。。
　　漫画家也是人，人力有穷时。
　　理解万岁。
　　下面来简述下分镜这个东西。
　　分镜一词，其实是一个很笼统的词汇，在日本语境中并没有这么一个词，
　　而在中文语境中，基本上是概括了从剧本到成品漫画中间的所有步骤。
　　漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画等，而分镜在漫画的制作里扮演着诠释者的角色，意在将漫画里的事件的：
　　1发生顺序
　　2观察角度
　　3事（物）件与事（物）件的关联
　　4节奏和情绪
　　5虚与实
　　诠释出来。
　　by百度
　　可能业内还有其他的说法，不过由于分镜涉及到的知识太广了，我也并非专家，所以只能简单的说一下个人看法。
　　电影有电影的镜头语言，分镜大概就是漫画的镜头语言了。
　　在固定页数的限制内，把作者思考好的剧情按照合理的方式给放进去，
　　并且让读者能够流畅的阅读并且理解剧情的分镜就是合格的分镜。
　　上图翻译成文字来看，大约就是：
　　电次沉思了一下，最终还是扭头对着秋说道：
　　。。。。。。死果然还是不能死的，这不是我一个人的命。
　　听到这番话的秋缓缓的弯腰前倾，
　　突然一记猛冲，用肩膀狠狠地顶在了电次的胸口，
　　电次被打了个措手不及，咕的一声叫了出来。
　　秋紧跟着一记左勾拳冲着电次的脸招呼了上去
　　，一拳下去打的电次满脸开花，鲜血淋漓，
　　不过这时的电次已经回过味来，顺势给秋来了一发撩阴腿。
　　秋，GG。
　　这段分镜很容易就能让人从图片翻译成文字，从这一点来看它是合格的，
　　虽然咋看之下没有出彩的地方。
　　但是当你开始了解了分镜后，你就不难看出上图运用的技巧：
　　方格用于叙述、斜格用于剧烈动作、速度线、视线焦点、拟声词、破格等等。
　　然后，你再仔细一琢磨，就能看见一些不一样的东西。
　　这一幕中我们的视线似乎是被引导了？
　　电次的脸拳头手臂跨格顺势延伸撩阴脚根据速度线向上看秋的脑袋破格
　　破格常见于人物的初登场，
　　《猎人》中小杰和奇犽初登场都有使用过。
　　然而在这里的破格更多的是把格子当成了天花板来使用，
　　通过一系列视焦引导最终将着力点放在了破格。
　　目的大概是为了提高蛋疼感吧。。。。
　　嗯，藤本果然闲的蛋疼。。。。。。
　　以上这段可能是我个人过分解读，
　　但这也是一种欣赏漫画的醍醐味。
　　家喻户晓的诸如：井上25空、一击男GIF、富坚9连黑等，
　　是属于十分外显的牛逼，就是那种谁都知道牛逼的牛逼。
　　动画不如漫画系列
　　然而其他许多知名大师也都有着自己的分镜牛逼之处，
　　不过这一点就像电影导演一样，不同的导演有不同的风格。
　　安达充、浦泽直树等等诸多大佬都有自己牛逼的分镜技术，
　　他们擅长的分镜都属于细腻型的牛逼，
　　润物细无声的那一挂，你不琢磨可能都感觉不出来的那种。
　　按我个人理解，井上25空等分镜是属于分镜剧情，
　　在这一段剧情中，
　　文本是无法清楚阐释作者所想要表达的场景而诞生出这样的分镜，
　　用分镜代替了大量的文本；
　　而浦泽直树一类的分镜更多是为了细腻的阐述和衔接原本剧情，
　　更重视的是刻画人物和场景细节本身。
　　插一句嘴，发生顺序我打算专门说一下。
　　发生顺序其实就是按照读者的阅读习惯，将故事的画面按照时间顺序一个一个放上去。
　　这点是由于阅读载体决定的。
　　常见的日漫由于是刊登杂志为主，阅读顺序是按照从右到左的顺序，不仅是画面，文字的安排也是从右往左。
　　红线就是你视线的阅读顺序
　　常见的国漫由于阅读载体是以手机为主，结合中国阅读习惯，所以采用的是上下滑动从左到右的阅读顺序。
　　同上，看红线
　　所以国漫由于阅读载体导致了观看顺序改变，继而导致了部分常见日漫分镜技巧不太适用。
　　如果你强行想在国产条漫中使用各种斜方格以及破格等手法，其实是在破坏阅读体验。
　　所以本人在对于《一人之下》这类作品全程基本是正常方格的分镜这一点上没什么意见。
　　至少槽点不应该在这。
　　画风到底是什么？
　　画风：在绘画界（包括漫画）指绘画风格，包括作者对人物，布景等的绘画手法，线条处理，如对人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，头发的线条处理，绘画手法。在插画和其他彩色画中还包括对色彩，色调等其他方面的处理手法。
　　画风是不用刻意学习或者改变的，在长期对自己喜欢的作品加以临摹，打下坚实的美术基础后，所创作出的具有较强的主观意见的原创作品，当中流露出的与众不同的特色就被称为画风。
　　by百度
　　画风本身和剧情差不多，都是属于个人口味，
　　我喜欢汤唯那一款的，你喜欢新垣结衣那一款的，都没问题。
　　国漫现在大多数的画风，大概就属于整容脸那一块吧。
　　然而整容脸也有人喜欢，这个没啥问题。
　　但问题在于，就连这个整容脸都是p出来的，真人和照骗两码事这种情况，国漫屡见不鲜。。。。。
　　更遑论忽略背景导致的代入感缺失了。
　　嗷，这个绚丽的背景，哭了（忽略弹幕，随便挑了个第一名截的）
　　藤本自由画的背景都更用心。。。
　　这个问题基本就是出于国漫变态的更新速度上了。
　　日本方面，周更基本上就让很多作者属于半死不活的状态了；
　　国内的更新频率就更离谱了，一周双更都是常态。
　　而由于更新频率的加快，导致了一系列的雪崩效应：
　　今天平台说：一周一更太慢了，双更吧。
　　工作量加倍作画崩坏，场景粗糙；
　　明天平台说：又画又编剧情多费脑子啊网文改编漫画吧，不用怎么动脑子；
　　此时网文爱好者涌入：你怎么做不到日更啊，差评；
　　后天平台说，你看，要不一周三更？
　　话说回来，我们讨论的所谓画风这一表象，其根本到底是啥？
　　我觉得是态度二字。
　　背景的刻画，线条的使用，画技精湛如井上雄彦，《浪客行》连载期间依然在不断尝试新的表现手法。
　　不少日本漫画家的首部连载，都能从中看出尝试完善画技的诸多努力。
　　但是在国漫里，鲜少能够看见在画技上下过功夫的作品。
　　因为画风就是童子功，没有捷径可走。
　　童子功就是要费时间，
　　互联网资本就是喜欢短平快，
　　毕竟不是每个人都能又恰饭又打麻将的，大多数人只能选择恰饭。
　　我见过选择不恰饭的，
　　终于还是饿死了。