受观看体验的因素影响,所以本篇不涉及美漫。 漫画人人都会看,长个眼睛就能看了,这有什么好说的? 确实是这样的,但换个角度去想, 这正好说明了漫画对于受众的门槛要求很低,长个眼睛就能看, 毕竟有《阿贡》这种不认字都能看的作品。 那么你有没有思考过, 为什么这样一部完全没有配文的漫画, 你也能够流畅的看下去, 并且清晰明了的知道它所描绘的故事呢? 首先,我们先把一部漫画想象成一个人,那么: 剧情=骨 分镜=肉 画风=皮 接下来我会按照这3点来说一下个人看法。 声明:非专业人士,大家看个乐呵就行。 所谓的漫画,本质上就是生动化的文字小说。 小说有人人交口称赞的"神作",漫画自然也有。 然而能够让人们口口相传的"神作"漫画,必然都是原创剧情为主。 所谓的"神作",自然有其独到之处, 不管是草蛇灰线,还是宗教隐喻,或是描述社会人性, 终归是在剧情上拥有足够深度的作品。 毕竟,《EVA》谁不喜欢呢? 关于剧情的分别,其实和吃东西一回事。 假如把《EVA》的剧情比作骨头,那么它一定是顶尖的那种棒子骨,熬汤倍香~ 假如把《一人之下》的剧情比作骨头,那么它一定是放在火锅里面煮的那种麻辣排骨,不一定是最好那块,但足够让你吃个爽。 在我看来,二者有高下之分,但并没有好坏之别。 你的一个四川朋友来你家玩,你作为主人自然是要把你最好的菜给他尝尝,于是乎: 第一天,棒子骨汤,四川朋友喝完说了句真香; 第二天,棒子骨汤,四川朋友喝完说了句鲜美; 第三天,棒子骨汤,四川朋友按着你的脑阔锤。 接下来轮到你去四川朋友家玩了: 第一天,火锅,你边吃边说爽; 第二天,火锅,你边吃边说刺激; 第三天,火锅,你吃完就去肛肠科了。 总得来说,个人爱好不同,要求不同。 非要踩一捧一,也没啥意思,毕竟每一部能够完结连载的作品都是付出了心血的。 和单纯的文字内容相比,每一部漫画作品除开思考剧情上的合理性之外,还需要安排分镜构图等诸多考量,外加交稿时间的限制.... 漫画家也是人,人力有穷时。 理解万岁。 下面来简述下分镜这个东西。 分镜一词,其实是一个很笼统的词汇,在日本语境中并没有这么一个词, 而在中文语境中,基本上是概括了从"剧本"到"成品漫画"中间的所有步骤。 漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画等,而『分镜』在漫画的制作里扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的: 1-『发生顺序』 2-『观察角度』 3-『事(物)件与事(物)件的关联』 4-『节奏和情绪』 5-『虚与实』 诠释出来. --by百度 可能业内还有其他的说法,不过由于分镜涉及到的知识太广了,我也并非专家,所以只能简单的说一下个人看法。 电影有电影的镜头语言,分镜大概就是漫画的镜头语言了。 在固定页数的限制内,把作者思考好的剧情按照合理的方式给放进去, 并且让读者能够流畅的阅读并且理解剧情的分镜就是合格的分镜。 上图翻译成文字来看,大约就是: ------------------------------------------------------------------ 电次沉思了一下,最终还是扭头对着秋说道: "......死果然还是不能死的,这不是我一个人的命。" 听到这番话的秋缓缓的弯腰前倾, 突然一记猛冲,用肩膀狠狠地顶在了电次的胸口, 电次被打了个措手不及,"咕"的一声叫了出来。 秋紧跟着一记左勾拳冲着电次的脸招呼了上去 ,一拳下去打的电次满脸开花,鲜血淋漓, 不过这时的电次已经回过味来,顺势给秋来了一发撩阴腿。 秋,GG。 ------------------------------------------------------------------------------- 这段分镜很容易就能让人从图片翻译成文字,从这一点来看它是合格的, 虽然咋看之下没有出彩的地方。 但是当你开始了解了分镜后,你就不难看出上图运用的技巧: 方格用于叙述、斜格用于剧烈动作、速度线、视线焦点、拟声词、破格等等。 然后,你再仔细一琢磨,就能看见一些不一样的东西。 这一幕中我们的视线似乎是被引导了? 电次的脸→拳头→手臂 →跨格顺势延伸→ 撩阴脚→根据速度线向上看→秋的脑袋破格 "破格"常见于人物的初登场, 《猎人》中小杰和奇犽初登场都有使用过。 然而在这里的"破格"更多的是把格子当成了天花板来使用, 通过一系列视焦引导最终将着力点放在了破格。 目的大概是为了提高蛋疼感吧.... 嗯,藤本果然闲的蛋疼...... 以上这段可能是我个人过分解读, 但这也是一种欣赏漫画的醍醐味。 家喻户晓的诸如:井上25空、一击男GIF、富坚9连黑等, 是属于十分外显的牛逼,就是那种谁都知道牛逼的牛逼。 动画不如漫画系列 然而其他许多知名大师也都有着自己的分镜牛逼之处, 不过这一点就像电影导演一样,不同的导演有不同的风格。 安达充、浦泽直树等等诸多大佬都有自己牛逼的分镜技术, 他们擅长的分镜都属于细腻型的牛逼, 润物细无声的那一挂,你不琢磨可能都感觉不出来的那种。 按我个人理解,井上25空等分镜是属于分镜>剧情, 在这一段剧情中, 文本是无法清楚阐释作者所想要表达的场景而诞生出这样的分镜, 用分镜代替了大量的文本; 而浦泽直树一类的分镜更多是为了细腻的阐述和衔接原本剧情, 更重视的是刻画人物和场景细节本身。 插一句嘴,发生顺序我打算专门说一下。 发生顺序其实就是按照读者的阅读习惯,将故事的画面按照时间顺序一个一个放上去。 这点是由于阅读载体决定的。 常见的日漫由于是刊登杂志为主,阅读顺序是按照从右到左的顺序,不仅是画面,文字的安排也是从右往左。 红线就是你视线的阅读顺序 常见的国漫由于阅读载体是以手机为主,结合中国阅读习惯,所以采用的是上下滑动 从左到右的阅读顺序。 同上,看红线 所以国漫由于阅读载体导致了观看顺序改变,继而导致了部分常见日漫分镜技巧不太适用。 如果你强行想在国产条漫中使用各种斜方格以及破格等手法,其实是在破坏阅读体验。 所以本人在对于《一人之下》这类作品全程基本是正常方格的分镜这一点上没什么意见。 至少槽点不应该在这。 画风到底是什么? 画风:在绘画界(包括漫画)指绘画风格,包括作者对人物,布景等的绘画手法,线条处理,如对人物鼻子,眼睛,耳朵,肌肉,头发的线条处理,绘画手法。在插画和其他彩色画中还包括对色彩,色调等其他方面的处理手法。 画风是不用刻意学习或者改变的,在长期对自己喜欢的作品加以临摹,打下坚实的美术基础后,所创作出的具有较强的主观意见的原创作品,当中流露出的与众不同的特色就被称为"画风"。 --by 百度 画风本身和剧情差不多,都是属于个人口味, 我喜欢汤唯那一款的,你喜欢新垣结衣那一款的,都没问题。 国漫现在大多数的画风,大概就属于整容脸那一块吧。 然而整容脸也有人喜欢,这个没啥问题。 但问题在于,就连这个整容脸都是p出来的,真人和照骗两码事这种情况,国漫屡见不鲜..... 更遑论忽略背景导致的代入感缺失了。 嗷,这个绚丽的背景,哭了(忽略弹幕,随便挑了个第一名截的) 藤本自由画的背景都更用心... 这个问题基本就是出于国漫变态的更新速度上了。 日本方面,周更基本上就让很多作者属于半死不活的状态了; 国内的更新频率就更离谱了,一周双更都是常态。 而由于更新频率的加快,导致了一系列的雪崩效应: 今天平台说:一周一更太慢了,双更吧。 工作量加倍→作画崩坏,场景粗糙; 明天平台说:又画又编剧情多费脑子啊→网文改编漫画吧,不用怎么动脑子; 此时网文爱好者涌入:你怎么做不到日更啊,差评; 后天平台说,你看,要不一周三更? 话说回来,我们讨论的所谓"画风"这一表象,其根本到底是啥? 我觉得是态度二字。 背景的刻画,线条的使用,画技精湛如井上雄彦,《浪客行》连载期间依然在不断尝试新的表现手法。 不少日本漫画家的首部连载,都能从中看出尝试完善画技的诸多努力。 但是在国漫里,鲜少能够看见在画技上下过功夫的作品。 因为画风就是童子功,没有捷径可走。 童子功就是要费时间, 互联网资本就是喜欢短平快, 毕竟不是每个人都能又恰饭又打麻将的,大多数人只能选择恰饭。 我见过选择不恰饭的, 终于还是饿死了。