三夺奥斯卡奖的中国导演华人骄傲，怎么却被骂的这么惨？

　　谁才配得上华语最伟大的导演之称呢？
　　虽然导演不应论资排辈，电影也只有时代、技法、内核、解读等方向的不同并无优劣之分，但纵观华语电影发展，就对华语电影所做的贡献而言，我们仍可评定一番。
　　有人说是杨德昌，其执导的《牯岭街少年杀人事件》《独立时代》总能予历史以慰藉、予时代以深刻、予电影以卓新，在这方面杨德昌宛若中国的特吕弗，纵然手法平实、寂寥无声，但电影总能柔软的给时代予会心一击。
　　也有人说是侯孝贤，其执导的《海上花》《悲情城市》总能从光影变幻、剪辑艺术里将生活抽离出形体，为影像赋予时代下的美学意境。此外他的作品同样能以悲天之心予时代以关怀。
　　可他们并不能称为对华语贡献最大的导演。
　　纵然两位导演在技法跟表达上各有所长，对时代层面也展现出电影应有的人文关怀，但当他们作品过于内敛、自我、风格化表达，纵然艺术成就上难以望其项背，但对华语在世界范围内的推动却是微乎其微。
　　那应该是谁呢？王家卫、张艺谋、姜文吗？以上导演虽然风格鲜明、兼具人文跟技法卓新，在戛纳、柏林、威尼斯三大国际电影节上亦曾惊艳过。
　　可放在对华语电影在世界范围的推动力上，三人成绩却始终停留在艺术层面，难得到世界范围内艺术与商业上的认可。
　　既然如此又能是谁？只有一个答案那就是李安。
　　八项奥斯卡提名，三夺奥斯卡导演、外语片桂冠！
　　此外还有九项美国电影金球奖提名、三座金球奖最佳导演、最佳外语片大奖，此外戛纳、柏林、威尼斯国际三大电影节六提四中，金马奖更是拿奖拿到手软，李安堪称华语电影最大助推器、堪称华人之光。
　　其实仅是奖项认可，就足以令其在影史留下辉煌一笔，并与当世伊斯特伍德、斯皮尔伯格、诺兰、大卫芬奇、卡梅隆、科波拉等人并驾齐驱。
　　况且李安所承载的不仅仅奖项上的认可，更重要的是兼具技法跟艺术性的卓新，如创作出《推手》《喜宴》《饮食男女》等极具东方文化下的父子命题，以及《卧虎藏龙》这种充斥东方哲学思辨的武侠意境。
　　当然李安的神乎其神还不仅如此。
　　作为导演李安最具创造的是，在他洞察东方文化内核同时，更能够将西方文明融汇到电影里，于是除了拍摄出父亲三部曲，他更能拍出《断背山》《理智与情感》等纯西方式的情感表达共鸣。
　　对任何导演而言这都是奇迹，因为在历史长河里东西方文明鲜有交错、融合，所以两者间从举止言行、思考方式都是彻底南辕北辙，可李安却能依然能驾轻就熟。
　　不仅拍出了中国式内敛、更能拍出美国式的罗曼蒂克。
　　更何况李安甚至还拍了《少年派的奇幻漂流》这种贯通中西，并将技术融入血液，去造就关于宗教信仰、人文内核、叩问人性的神作。
　　这些成就，更让他成为世界影史独树一帜存在。
　　似乎真的没有李安不擅长的领域，从亲情片到武侠片、从爱情片到科幻片、从动作片再到战争片，多年间李安穿梭在不同类型片内来回试探，却鲜有过失手，部部皆是佳作。
　　可是这次神一般的李安似乎也失手了，阔别两年后，李安携新作《双子杀手》归来，之前《少年派的奇幻漂流》在世界范围狂揽六亿美元票房，《比利林恩的中场战事》在国内也是清一色敬赞，可到了《双子杀手》却是反响平平。
　　难道李安真的老了，跟不上时代了？在新作评价里唱衰李安的声音不胜枚举，更重要的是作为世界级大导，李安作品在北美也同样受尽质疑，上映后影评人哀鸿遍野、一片唱衰。
　　北美上映数十日，累计票房仅有三千万美元。
　　当然若其他国产片有此成绩肯定高兴，毕竟纵观国产片赴美几十年，除了张艺谋《英雄》、成龙《红番区》、李连杰《霍元甲》在北美曾达到千万票房级别，也只有李安作品有此佳绩了。
　　可是对李安这种世界级导演而言，千万美元票房对他只是显得黯淡无光，那这一次看来《双子杀手》真的失手了？
　　可是要我说，只是时代没跟上李安的步伐罢了。现在当我们复盘《双子杀手》这部作品，简单通过简介上美国国防情报局特工亨利（威尔史密斯饰），准备退休之际遭到神秘杀手的追杀，在两人激烈较量中，他发现事件背后隐藏更大秘密为引。
　　这种介绍，就能轻易知道这是部动作片。可作为多次加冕的李安，他显然不会无聊到去拍摄一部毫无创造性的动作片，这并不是李安风格，纵然多年前迫于生计拍摄过《绿巨人》，但那显然是临危受命。
　　如今当他荣耀加冕，也不再面临无投资的窘境，对于类型片他更应有选择的权利，可这次他为何他选择了并不擅长的动作片？
　　其实答案很简单，他在为了电影未来不停试错。
　　听起来有些假大空，可实际对电影未来的发展来讲，这句话一点也不夸张，因为李安目前行为，就是在探索电影的未来与明天。
　　为什么？因为在这时代电影技法已被过度开发。
　　从奥逊威尔斯的《公民凯恩》、希区柯克的《迷魂记》、黑泽明的《影武士》、库布里克的《2001太空漫游》、费里尼的《八部半》，可以说电影从构图到视听、从剪辑到光影，技法早在几十年前步入晚期。
　　毕竟技法只是依附于镜头的表达，在几十年间光影交错中，当镜头拍摄的方式未曾改变，电影的拍摄技巧早已被导演过度开发并趋于饱和了。
　　或长镜头、或虚实交错、或蒙太奇，在镜头下前世导演的万千变幻，只能让后世导演站在巨人肩膀，不停再重复、再复盘、再致敬，却难以真正去拓展、革新不同前人的技法。
　　这就相当牛顿创造了三大定律，就锁死了基础物理发展。
　　所以到二十一世纪，看似繁荣蓬勃的世界电影，其实是在遵循前人套路不停演变，根本上却难有技法上的超越与革新了。
　　那当代导演该如何在此时代树立伟大之名呢？
　　要么如斯皮尔伯格、诺兰，不再谋求技法上突破，而在电影内核与表达上追求时代下的惊艳，如《盗梦空间》《头号玩家》等作实际都是放弃了电影技法上的卓越，而是选择在科技驱动下完成电影不同呈现。
　　可这种改变看似惊艳，但对电影未来推动却形如原地踏步。
　　因为这种方式实际只是创意推进，并辅以科幻技术以完成，实际对电影未来仍没有一个真正方向感，而若想要真正创造电影未来，只能需要更为彻底的去追求电影技术性。
　　当技法被锁死，技术最有可能成为电影未来。
　　很多导演其实都知道这个事情，但鲜有人冒险。毕竟在电影趋于商业化环境下，敢于追求极致表达无疑是拿自我赌注，尤其是在好莱坞资本是无情的，它不会为艺术试错买单。
　　所以纵然这些年科学发展、技术迭代，也让电影横向纵向都有了可以尝试极致化表达的机会，但真正体现在成品上，却是形只影单。而从目前来看也唯有詹姆斯卡梅隆跟李安真正去做了，2009年卡梅隆执导的《阿凡达》上映，其实剧情很肤浅讲的是个保护环境的命题。
　　可重要的是卡梅隆首次彻底将科学技术运用到电影里，无论是视觉特效、生物设计、动作捕捉，卡梅隆都领先于时代将电影技术进行了革新，也正因如此3D开始普及，电影真正进入了3D时代。
　　如今十年过去了，电影也该迎来再一次技术上革命了。
　　于是李安用高清晰度的格式进行制作，拍摄《双子杀手》就恰恰是在引领电影未来。高清晰度格式是什么概念？要知道以往电影经常用24帧每秒来放，而李安高清晰的格式最高可达120帧，也就是普通电影信息量的5倍。所以如今在《双子杀手》里我们不仅能清晰看到5倍信息量，视觉体验也会更为流动跟身临其境。
　　当然这种呈现几年前李安在《比利林恩的中场战事》中就尝试过了。
　　但这次当题材变为更刺激、更激烈的动作片，视觉呈现也将更为赤裸惊艳，而这方面估计体验过120帧的观众都有所体会。
　　所以说《双子杀手》没有输，李安导演更没有输。
　　纵然在情节上《双子杀手》并不如何惊艳，但技术上的卓越却完全领先于时代，而这就好比当年库布里克拍摄了《2001太空漫游》，纵然在当时备受质疑，但随着时代大浪淘沙，它终究会被写进电影教材里。
　　《双子杀手》会不会有那天我不知道，李安这种彻底的技术革新会不会让电影有新未来也不知，但我却知这种事情总要有人去做，在这个年纪李安还敢挑战时代、挑战权威，并用自己方式为电影未来铺路、用自己方式去探索电影的无限可能。
　　他就值得被时代铭记、值得成为电影教材里的辉煌一笔。