乐夏总决赛，他们以后要变成明星了吗？

　　周末惹人生气的热搜太多，今天必须补一下《乐队的夏天》第二季总决赛的欢乐来给大家喘口气。《乐队的夏天》结束了，夏天才真的结束了。
　　决赛夜，每一支乐队都特别躁动。达达剃头了、马赛克把贝斯砸了、大波浪跳水跳嗨了。。。。。。这么一看，五条人不是最疯的那一只乐队。（嗯？）
　　而在舞台上留下极致疯狂之后，乐手们又不约而同地表露出忧伤和不舍，就连一贯面无表情的华东都开始眼含泪水，这真是预想不到的场面。
　　大张伟说，乐手们这是被比赛虐出了斯德哥尔摩症状了。但五条人说：这是友谊的夏天嘛。
　　虽然说文无第一武无第二，不过节目还是会有一个结果，进入冠亚军角逐的是五条人和重塑雕像的权利，而重塑拿下最后的胜利。
　　重塑和五条人分列一二名这个结果很妙，他们在《乐夏》里就是一对极与极。
　　先说一下五条人，大家都知道我嗑了一夏天五条人。（本人仁科阿茂双担咳咳。）
　　这个夏天，五条人在乐夏舞台上四进四出，完成了一场大型行为艺术。
　　但每一次离开，他们都是高高兴兴的，每一次回来，也是高高兴兴的。那种高兴是和输赢无关的随性和天真，场外观众因此孜孜不倦地捞他们回来，一个打捞五条人的夏天。
　　五条人身上可以容下很多对反义词：又市井又高雅，又地摊又知识分子。他们带着未经驯化的天然迷人，第一次上台就敢随便作。没有人能预测他们的反应。
　　节目都播完了，想到五条人留下的不靠谱语录和段子还是会笑出声。
　　放飞自我的五条人，是《乐夏2》在社交网络贡献的第一波话题，也让五条人被戏称为节目的流量担当。
　　但是有趣的背后，是五条人的音乐性和艺术性。
　　我看音乐类节目从来都是先听音乐平台的纯享版再看节目，因为我想知道在没有前因后果和故事背景的情况下进入音乐，会注意到什么，而《乐夏2》的第一集里音乐上最吸引我注意的就是五条人。哪怕听不懂歌词都非常迷人，手风琴一响起已经被迷住了。
　　《道山靓仔》我以前听过，觉得《乐夏》现场版本迷人很多，再考虑到这是一个眼神的默契而产生的现场，就更觉得乐队综艺有意思！
　　整个《乐夏2》播出期间，五条人进进出出，发微博接受采访还要做直播，但是，他们这几个月还不忘记勤劳地创作，比赛期间发了三首新歌。
　　千万不要因为五条人太有趣就以为他们是靠综艺人设红的，他们从来都是从音乐和创作出发的。每一个看起来好笑的梗，背后都有五条人自成一格的创作理念和世界观。
　　决赛在最后拿到奖杯时，仁科又拿出了五条人的塑料袋，像在菜市场买菜一样，将奖杯装进了塑料袋里。
　　塑料袋是五条人的logo，越了解五条人就越会感知到这个logo多么传神和可贵。
　　他们来自县城，来自城中村，塑料袋在这样的生活里随处可见。廉价，但是结实耐用。有时五彩缤纷飘起来很好看，但可能会落入垃圾堆中，没有人知道这个塑料袋会用来装什么，也许很高贵也许很脏。这就是生活啊。
　　五条人说自己的音乐是塑料感，大张伟理解这是写生活的意思。我觉得真正的含义是提炼生活里的塑料感。是以讨好庸俗为乐，还是观察庸俗并洞悉其来龙去脉？前者是谄媚势利，后者是知识分子视角。
　　知识分子不打架，不仅仅是玩笑，五条人就是知识分子。
　　他们的语言能力非常惊人，随口说的话都比市面上那些故作姿态的假大空有价值得多。
　　仁科因为表达欲旺盛和富城头的帅气而更容易受到关注，可别忽视了茂涛也是超有魅力的。
　　他的人字拖都自带大佬气质，五条人挑椅子乐团的时候，阿茂无意中发现椅子准备并不充分，立马用海丰话。告诉仁科这样比下去没风度，哇简直是黑帮片里的江湖侠义人士。
　　阿茂的现场表现有戏剧的张力，五条人在街头表演时，阿茂不喝酒都自来嗨。这一季《乐夏》里的十分钟即兴创作环节，五条人面对随机关键词两分钟不到就说可以开始表演了，那段的阿茂就特别像街头的阿茂。
　　在《乐夏》走红后，五条人对于新歌迷来说，像一部怎么补都补不完的番剧，处处都是惊喜。仁科和阿茂喜欢说自己摆地摊的经历，但他们始终在读书和思考，两个人阅书和观影量巨大，仁科喜欢绘画，也会写小说。GQ采访里他们列的书和电影在豆瓣上都被做成了专门的豆列。
　　（仁科的画作）
　　做设计的朋友也会被五条人的海报、周边、CD设计迷倒，这些小细节全都和五条人整体哲学融为一体。
　　（《梦幻丽莎发廊》CD包装）
　　五条人的第一张专辑《县城记》上写着八个字，立足世界，放眼海丰。他们的歌词包容万象，带着强烈的人文关怀色彩。五条人可以在全世界流浪，倾听着普通人的声音，把烂尾楼等魔幻的社会新闻写进歌里，自有县城的尖锐和悲悯。有时也是荒诞、幽默，来自市井的斗志昂扬。
　　大视野和小人物可以在五条人这里自然而然融到一起，今天全球化，明日就自己过。
　　诚然段子好笑，诚然歌词里有非常多的故事。但仅仅是说段子说歌词，也是对五条人音乐的失敬。就音乐本身来说，五条人是非常先锋和实验性的。
　　最后一集过去的汪峰，专门提到了他们在音乐上的价值，接近实验音乐和爵士乐，又有丰富的层次。
　　而这种视角、文化、音乐上的先锋性，既来自知识的滋养也来自最普通的生活，透着对时代的摸索，五条人才是所有乐迷心中的年度最佳之一。
　　那么，乍一看起来，重塑雕像的权利这支乐队，是和五条人完全不同的路线，五条人说自己塑料感，而重塑就是随时随地起范儿，知识分子乐队嘛。
　　一登场就是：这个节目请我们来，就是为了提升整个节目的档次。希望重塑的音乐是可以挑选观众的，而不是观众来挑选我们。
　　第一期播出之后，重塑得到的评论是：太装啦！！
　　就，不愧是彭磊盖章的高贵冷艳。
　　五条人候场脱鞋躺着还吃东西；
　　重塑的华东候场，看书！！看第二遍了！！
　　五条人随便换歌；重塑是一遍遍精准地练习和重现，开演前练德语。
　　重塑之前的作品，不唱中文，他们有很多重量级世界巡回演出的经验，国外乐迷也给了好评。
　　乐队这个词给人的感觉是激情四射的，但重塑又严谨又端着，华东给自己规定了一套套的格式。
　　五条人过于随机，但大部分其他乐队也都讲究个随机，在我们认知里，现场好像就等于，随机、失控、激情。
　　只有重塑，他们演出像做题一样，反复排练。《乐夏》这个初舞台，跟他们之前的很多个舞台是一样的，因为他们对每首歌只写好了一个答案。
　　他们的新歌排练了近两年，仍然没有完成。
　　因此重塑对每一次现场表演都有极高的要求，准备绝对不能出错，必须要达到他们的标准。但也因为强烈的个人风格，重塑早就有很多歌迷，包括周迅。
　　郭京飞也是一来就表白重塑，说他们的音乐工整，像一出大戏。
　　重塑的特色跟乐手们的背景息息相关，乐队核心创作人物华东成长于一个高知家庭，他的日常和制作音乐也是十分自律和严谨的。华东家里摆着成套的村上春树，他向往村上那样极度自律的生活方式。他连创作都好想好动机，确认这个动机再往下创作，拒绝即兴。
　　（via新浪娱乐）
　　重塑说要挑选观众，也的确做到了，他们在《乐夏》最初得到的反馈很两极，喜欢的特别喜欢，不喜欢的直接说难听，太装。
　　但耳帝当时写了一个重塑的分析说得很好，重塑的严谨不是装，是因为华东就是这样一个严谨的控制狂人格，精准的表演让他快乐，他显示出来的高傲和强迫症，是知行合一的。
　　口碑转折点出现在翻唱环节。《乐队的夏天》节目组拿了一批看起来异想天开的歌单给乐队们改编，但像《爱情买卖》这种竟然被发挥得很不错。
　　对我来说改编环节最惊喜的就是重塑拿到了《一生所爱》，然后唱得如此精彩，单曲循环直到今天。
　　《一生所爱》来自《大话西游》，《大话西游》本身就经历了从不受欢迎的荒诞喜剧到神作的解读演变，卢冠廷的创作和演唱令这首歌超越了雅俗，广为流传反复颂唱，也不能减损音乐本身深情的一分一毫。
　　我原来以为卢冠廷为电影配乐的演唱是这首歌的唯一最优解，直到重塑版本的出现。这首歌加了电音之后没有变得怪异，反而是感情的流散和哀伤变得更极致又更克制，无法言说的过往皆在其中。刘敏的歌声承载着多情和薄情，跟华东分立舞台两侧，两两相望。
　　严谨的音乐人可能有意想不到的好处，比如来自四川乐山的刘敏竟然能把粤语唱到这个程度。
　　即便是一开始不能够体会他们音乐之美的人，一下也被重塑击中了。
　　顺便，刘敏现在是女生们心里的天菜啊。谁说女人的美只有青春呢？流失了胶原蛋白，经历了种种变化之后，刘敏脱胎换骨，神秘锐利，舞台形象充满女性的权力感。
　　忍不住放一下对比，时光成就姐姐！
　　除了音乐上从不被理解到征服大家之外，《乐夏》里的各种合作和碰撞，也让观众发现，重塑好可爱捏，华东也是个非常温暖的人。
　　和Mandarin合作之后，东市买骏马变成了乐夏人气最高的cp之一。
　　小年轻肖骏亲昵地喊华东东东；
　　说想和华东结婚！！
　　冷不丁地坐到对方大腿上！
　　而华东也抵挡不住年下肖骏的热烈攻势，一看到他就笑神经失控。大庭广众下笑得不能直立，从此彻底人设崩塌。
　　参加《乐夏》前的华东：我要提升你们的level。
　　参加《乐夏》后的华东：欢乐喜剧人。
　　而刘敏在舞台下也很可爱啊。
　　还和新裤子的梦姐组cp了，嗷姐姐好磕！
　　而在另外一场合作赛中，一向控制欲爆棚的重塑抽到了鬼马的苏运莹。双方在磨合过程中找到一个平衡，严谨秩序的之中又给到苏运莹自由发挥的余地。
　　最后让歌曲呈现出严谨的黑色建筑上飞翔着一只自由歌唱的小鸟的景象。
　　这次合作之后，张亚东建议重塑多和其他音乐人合作，音乐应该是向前走的。华东也不像最初那样了，给了一个非常开放的回应。
　　原来我对重塑没什么感觉，看了《乐夏》越到后期越听进去了。并不是综艺性格的加成，而是《乐夏》用音乐的方式给重塑注入了新的东西。最后一场重塑现场赢是完全没问题的，进入重塑音乐世界的人越来越多了。
　　大张伟在决赛时说，重塑在他接触到的娱乐圈环境里不是大众意义上的受欢迎，但他能在每次音乐中深刻感觉到重塑的精彩，他说这些话的时候整个表情都是灵魂共振的那种开心。
　　重塑和五条人的出圈可能是当下很难得的一种良性结果，优秀的音乐因此被大众认知，令人沉浸其中的是艺术的魅力。
　　《乐队的夏天》，是一场比赛，但也是最不注重输赢的比赛。
　　就像周深所说的，其他比赛到最后都是比高音、比技巧，而在《乐队的夏天》的舞台上，则是在比谁更不一样。
　　重塑和五条人可能本质都是一样的：不讨好观众，不在乎你是不是能听懂，我有我的一套认知，创作的关键在于打开自己和探索世界，而非流行或走红。
　　在所谓的主流面前，五条人和重塑都是听不懂的，但他们都不在乎你懂不懂。
　　五条人可以讲无数个段子却从不告诉你《道山靓仔》是想表达什么，转身就走，重塑被骂装也坚持自己的音乐选择。恰恰是面对自己，才让他们赢得了观众。
　　再说，也许本就没有什么大众小众，我们人人不同，大家唱自己的就好了，每个人都是自己的主流。
　　几个追乐夏的群里大家常常自黑说，过气文青和离退休媒体人才追这个节目！但其实可以反过来说，我们实在是看不下去那种充斥假笑声的假high综艺啊。
　　这些不会讨好观众的人，只有在《乐夏》里被允许随便发挥，退赛也可以！（诶？）
　　不仅是重塑以及五条人，这一季乐夏也呈现了其他风格更加多元的乐队、更丰富的音乐和人格。
　　33组乐队充分表现了贵乐队圈的物种多样性。有二次元硬核的超级斩，也有高山流水野孩子，有华丽颓废美的木马、病态美的大波浪，也有打母胎里就接受音乐熏陶的小天才Mandarin。在多元的乐队比拼过程中，《乐夏》呈现了具实验性的音乐合作与碰撞。
　　看似相冲的HAYA乐团和超级斩也可以展现出惊人的爆发力。
　　在场外乐迷举办的《德国乐迷看乐夏》里，就有德国乐迷惊讶于这档节目在音乐上的突破：有这么多实验性质的东西，这么多超级酷的音乐，这是一种真诚的思维扩展或者品味扩展。
　　（via表情银行）
　　而每一次乐队在舞台上倾尽自己所有能量，也会让更多音乐人和观众感受到力量。决赛中，看起来嬉皮笑脸没心没肺的大张伟也憋不住了，留下《我的深情就是个笑话》纪念这个夏天。
　　场外坚持写小作文的汪峰则把鲍家街43号找回来了。
　　现在决赛结束了，五条人红了，重塑红了大家都红了，上了热搜的结果就是，采访来了、商务来了、直播来了。马上就有人问，他们会变得庸俗吗？他们会向商业低头吗？
　　这个问题好像也不新鲜，当乐队变成一档节目的时候就有人说，太假啦，搞乐队怎么能上综艺！
　　为什么不行？这么可爱的乐队们，红一下不好吗？红一下正好考验考验他们是不是坚持背对观众面对自己。
　　在乐队们走红的过程里，每一次他们对名利和人气的反应都能给我惊喜。
　　周迅问五条人走红之后的变化是什么，仁科坦诚地表示：红了，飘了，alittle膨胀。
　　看到乐队们的回答，就想拍大腿说不愧是做乐队的，这可太好玩了。
　　这些乐手们走红后，是要去做明星了吗？
　　放心吧，他们这样是当不了明星的，他们会继续有脾气、会失控、矫情、要求多
　　现在已经有太多太多明星了，就让乐手们继续做乐队做音乐吧，继续随便造吧。
　　争议始终都会有，但到夏天结束的时候，我总会感谢有《乐队的夏天》这档节目的存在，因为它让不一样的人站到我们面前，而且不会强迫这些人变得和别人一样，不一样的人可以坚持自己的不一样而收获知音。
　　在看过这么多不同的乐队与歌曲后，也许普通的我们也能收获一点点小小的鼓励。世界上有千万种不同的灵魂，你不必和大家都一样。