作为具有历史丰富沉淀的电影类型,少数民族题材屡创口碑佳绩。 然而,和超高口碑形成对比的是,在商业化电影的冲击和挤压中,少数民族电影题材并没有找到适宜发展的土壤和受众群体。 长此以往,就造成了少数民族电影题材高口碑,低票房的现状。 比如《气球》这一部电影,在豆瓣上拿下了7。9分的高分。 同期上映电影中,口碑第一! 然而,上映一周,仅收了526万的票房成绩,和同期上映的商业电影《除暴》相比,还不及后者的零头。 01,叫好不卖座!《气球》很难 《气球》是万玛才旦导演的第七部电影。 电影讲述的是,达杰一家本来过着安静而平淡的生活,却因为一只避孕套的事件,陷入到了尴尬的境地。 父亲也意外去世,原本平静安逸的生活被打破。 题材是非常吸引人的。 这个故事从诞生到上映,也是经历了极其艰难的过程。 早在几年前,万玛才旦走在北京的街头,看到了一只红色的气球在空中飘扬,这个有趣的现象吸引到了导演的注意。 于是,万玛才旦脑海中诞生了一个故事雏形,很快就写了剧本。 这个剧本还在香港亚洲创投会上拿下了创投大奖,但苦于没有拍摄的机会。 导演觉得可惜,于是就将这个故事改编成为了一部短篇小说,发表之后,成功立项。 和其他的少数民族电影一样,这部电影是极其不易的,主要包含两方面的内容。 第一方面,少数民族电影注重个人表达。 主要在于故事剧情的丰富性和逻辑内涵,从前期的立项,拉投资,中期的创作,后期的宣传都是一个较为艰难的过程。 是极少有导演敢于去涉足的境地。 第二方面,则是缺少市场和院线的支持。 在一种投资甚大、注重场面和音效的商业电影面前,少数民族题材依靠内容脱颖而出的电影类型并没有很大的竞争力。 不管是在排片上,还是对于观众的吸引程度上,都远远不及商业电影。 所以,这也导致了少数民族电影题材的尴尬境地。 明明口碑第一,票房和排片却总是上不去。 02,导演:挺悲哀的 自己创作的电影,自然希望和更多的观众一起分享,然而,电影低排片的现象还是让万玛才旦万分失望。 这两天很多朋友都为这部影片发声,然后呼吁(增加排片),我一方面挺感动,但是另一方面也觉得挺悲哀的。 就如同自己辛苦培育的孩子一样,在市场上毫无热度,这也是大部分人都不能接受的。 管虎导演以及出品人赵晓雯,也积极为万玛才旦和电影发声。 希望给他们更多的生存空间,积极呼吁大家去观看。 这件事情,倒让我想起了2016年的一部电影,叫做《百鸟朝凤》。 这部电影在上映之初,也遭遇到了院线的不待见,没有逃脱掉文艺片的尴尬排片对待。 制片人为了争取到更多的排片,言辞恳切,当众下跪磕头求排片。 让很多人感慨。 虽然起到了一竿见影的作用,引起了影院和观众的注意,然而,对于讲究商业运作的电影市场,电影人的文化坚守到底还能够坚持多久? 03,在讲商业和讲情怀中只能择其一? 对于当前的电影市场来说,主要的受众群体仍然是以消遣和娱乐为主的中青年。 这也不难理解,这代人是在流行和阅历文化的熏陶下成长起来的,对于快餐消费和简单的感官刺激层面的需求要远远大于影视的创作思维和故事上。 而像《气球》这样的有文化传承的艺术表达方式,很多观众即使看了,也会觉得单调,甚至不过瘾。 这样的情况,也就造就了创作者和年轻受众之间的理解错位和偏差。 而从院线的角度来说,院线的投资加大,运营成本颇高,他们希望的是在短时间内实现商业票房的激增,用最少的成本换取最高的票房。 所以,有商业价值的电影霸占了整个档期,甚至横跨几个月的时长; 而没有市场潜力的小众文艺片则处于一日游的尴尬境地。 所以,少数民族电影低票房的原因,是由消费者,院线,创作者以及文化市场的特殊性相互影响形成的。 04,电影舞台上,从来都不是一个人的独角戏 在电影文化百花齐放的大舞台上,从来都不是一个人的独角戏。 《气球》这部电影,相比较导演的其他作品,不管是叙事逻辑,剪辑和节奏上,更为成熟和完整。 在电影中,几乎是手持拍摄,从人物细微的动作,表情深入到人物的情感和内心世界。 走心的拍摄和创作,对于沉郁的藏地风光的呈现,用一只避孕套,引出了一个家族,甚至是人性的风波云谲,串联起了关于女性,关于地区,关于教育等各方面的话题。 这样具有浓厚地方特色的电影题材,对于当今爆米花式的快餐式消费,具有重大的意义的。 也许,走进影院,有的观众会觉得这部电影略显遥远。 然而,每一部有着清晰定位的电影,都能够找到自己的生存空间,包括欣赏,拥趸自己的受众。 让那一份充满人性魅力的情怀,都被妥帖安放。