戏内戏外，八佰皆是一场意义重大的战役

　　经历了463天的等待，《八佰》终于在电影院上映了。
　　从影片一立项起，争议就伴随左右。
　　力捧国民党、洗白飞将军、历史虚无主义
　　绝大多数的批评者，连正片都没看过。
　　纯粹是基于网络流传的只言片语进行各种揣测，从而引发各种口水战。
　　口袋君实在是觉得有点莫名其妙。
　　首先，《八佰》是一部电影。
　　一切的讨论，都应该基于正片本身所表达的内容。
　　空树一个靶子，然而各种上纲上线，真的太无聊。
　　为什么说，戏内戏外，《八佰》皆是一场意义重大的战役？
　　请各位看官，听口袋君娓娓道来。
　　戏内，1937年。
　　残暴的几十万日军对于留守的八百壮士进行一轮又一轮的猛攻。
　　一河之隔的上海市民从一开始的事不关己到最后的民族大义被激发。
　　同仇敌忾的共情令人动容。
　　戏外，2020年。
　　从搭景到拍摄完成，《八佰》的制作周期长达3年。
　　去年临上映前一周，撤档，之后又碰上了席卷全球疫情。
　　一场关于中国电影的复工战役也同样揪心不已。
　　随着镜头从四行仓库的遗址，转向高楼林立的摩登大上海。
　　放映结束，灯光亮起。
　　口袋君所在的影院，所有观众都仿佛被摁在了座椅上，直到字幕放完后，大家才如梦初醒，缓缓退场，恍若隔世。
　　口袋君评分：4。5星85分。
　　制作精良、内涵深厚，后劲十足。
　　仔细回味，
　　若用一个字来形容《八佰》的最大优点，那就是：
　　01hr真
　　过去，战争电影的传统拍法，多是倾向于描写伟大统帅的深谋远虑、战场上的英勇杀敌
　　让绝大多数未曾经历战争的年轻一代，误以为：
　　战争是英雄以一己之力逆转乾坤的舞台。
　　将战争过度娱乐化的风气，
　　催生了手撕鬼子、子弹180度大拐弯这样侮辱观众智商的抗日雷剧。
　　真实的战争，哪有那么多娱乐光环笼罩！
　　寸步难行的战壕中，士兵们还没意识到敌人在哪里，穿过的子弹就带走了身体的温度。
　　绝大多数士兵别说杀人不眨眼了，连直面日本鬼子的眼睛，开枪毙了对方，都扣不下扳机。
　　恐惧和保命，才是在战场上一个人最直接的本能反应。
　　1937年10月26日晚，
　　一群来自湖北、广东、湖南、四川等地的士兵们，说着天南海北的方言，进驻上海四行仓库。
　　毫不夸张地说，他们只能算是散兵游勇。
　　湖北保安团的欧豪只是想看一眼繁华大上海，和他年幼的堂弟小湖北，一起来驰援上海。
　　却在郊区大场，与日军交锋时，躲藏在瓦砾中，躲过一劫。
　　之后被国军当逃兵抓住，发配到四行仓库坚守。
　　姜武饰演的东北兵老铁，曾经跟过张大帅（北洋军奉系首领张作霖），却成为王千源饰演的羊拐口中不折不扣的瓜怂。
　　至于张译饰演的浙江保安团老算盘，根本不想上阵杀敌，只想在乱世中苟活下来。
　　然而，一切都因观看二字而变得截然不同，围观也成为推动影片叙事的源动力。
　　正如导演管虎所言：
　　这是世界战争史上，罕见的向全世界直播的悲壮战役。
　　四行仓库保卫战打响的第一天。
　　上海租界的民众舞照样跳，麻将照样搓。
　　完全是一副隔岸观火，事不关己的态度。
　　站在1937年回望20年：
　　从袁世凯1915年称帝、到之后的军阀混战，整个中国，一盘散沙。
　　民众早已麻木不仁，只要炮弹不落到自己的头上，管他呢！
　　改观发生在第二天。
　　面对中国军队第一天的成功坚守后，
　　杀红眼的日军发起了更猛烈的冲击，狂言要在三小时内拿下四行仓库
　　最危险的时刻到来了！
　　日军用大钢板作掩护，试图从四行仓库的墙根处，埋设炸药炸毁铁门，突破防线。
　　郑恺饰演的陈树生，绑着炸药，直接从楼上跳下，与日军同归于尽！
　　一个个机枪连的战士们都被带动，纷纷绑上炸弹，报完自己的出生地，向爹娘抱歉后，慷慨赴死！
　　面对此情此景，
　　无论是戏内的上海租界民众，还是戏外的中年大叔，泪腺已经决堤。
　　受到如此悲壮的敢死队行动感召，
　　上海民众自发踊跃筹款捐资，为八百壮士摇旗呐喊；
　　用大字报提醒对岸的中国士兵，日军偷袭的方位；
　　甚至有上海青帮老大街头悬赏，
　　小混混为了把电话线送到仓库，竟被狙击手打死！
　　高潮发生在旗帜升起的第三天。
　　为了将这场向世界直播的四行仓库保卫战推向高潮，谢晋元下令在清晨举行升旗仪式。
　　昭告天下：几十万日军虽凶猛，八百中国军人仍在保卫国土，
　　显然，在这样的场合，旗帜就是凝聚四万万同胞人心的图腾。
　　原本期盼国军撤退、战火能够早日平息，继续过精致小日子的上海市民们，猛然觉醒！
　　意识到再这么怂下去，中华就将亡国！
　　之前在高处用望远镜围观的上海教授，举起猎枪，加入了战役。
　　隔岸观火的民众，救国热情也被彻底点燃！
　　特别是之前向日军出卖情报的方记者，
　　从汉奸变成了战地记录者，成为八百壮士最后影像的拍摄者。
　　在2个多小时的《八佰》中，每到起承转合的关键之处，均有一个电影味儿十足的元素相当抢戏。没错，正是
　　02hr神来之笔：白马
　　管虎之所以能拿到华谊投资8000万美元拍摄《八佰》
　　其中一大原因便是他的上一部作品
　　《老炮儿》口碑票房双丰收：豆瓣7。6、8。98亿人民币。
　　在电影的尾声，
　　冯小刚饰演的六爷，脚踩自行车，背着一把军刀赴冰湖之约。
　　一开始，表情阴沉。
　　直到他瞅见从铁笼中跑出一支狂奔的鸵鸟，眼中突然有了神，猛踩自行车。
　　明眼人马上明白：这只鸵鸟就是六爷本人。
　　本来在广阔空间里撒欢跑的大鸟，之前只能在笼子里窝着，苟且地活着。
　　最终，在命运的安排下，出了笼子，撒腿狂奔。
　　虽然终究逃不过一死，但却在死前嗨了爽了，让所有人记住我能跑多快！
　　显然，
　　白马之于《八佰》，就如同鸵鸟之于《老炮儿》，隐喻着极致的尊严和生命力。
　　入驻四行仓库那晚，
　　白马受惊四处逃窜，如同惊魂未定的守军战士，胆怯畏战。
　　之后，那批漂亮的白马化身成能穿梭于阴阳两界的生灵。
　　她在四行仓库的重新现身，隐喻着中国战士誓死守卫的坚定信心。
　　到了影片最高潮部分，
　　管虎对于白马的运用，极具超现实的浪漫主义：
　　四行仓库如同长坂坡，欧豪化身从皮影戏中跃然而出的常山赵子龙，骑上了这匹白马，颇有一种但使龙城飞将在、不教胡马度阴山的豪迈，彻底点燃了观众的情绪。
　　因此，《八佰》最为难能可贵的一点，便是告诉了我们：
　　03hr爱国主义的根源究竟来自于哪里
　　为了彻底讲清楚这个问题，此处口袋君不得不普及下中国近代史：
　　1912年，溥仪退位，大清灭亡。
　　袁世凯称帝83天即遭覆灭，中国彻底陷入群龙无主的军阀混战。
　　1931年，九一八事变。
　　一盘散沙的中国东北军不敢抵抗，
　　张学良为保存实力，竟撤入关内，爱国人士怒斥这简直就是国耻！
　　日本关东军在东北三省如入无人之境，迅速建立伪满洲国傀儡政权，对东北人民开启了长达14年的殖民统治。
　　1937年7月7日，卢沟桥事变
　　中日冲突上升到国家层面。
　　战争一触即发！
　　因此，1937年8月上演的淞沪会战。
　　是在丧权辱国的九一八事变后，中国军队第一次与日军的正面大型会战。
　　从战略上而言，
　　日军原本准备由北向南的入侵方向，
　　因为淞沪会战，一下转变成从东到西，大大增加了难度。
　　仅仅夺取上海，日军就伤亡4万人。
　　之后还有南京保卫战、太原会战、徐州会战、武汉会战、桂南会战、长沙会战，以及敌后无数人的反抗。
　　让日本侵略者彻底明白：
　　中国人虽看似一盘散沙，但匹夫之怒，亦能流血千里。
　　因此，一切的开始皆源自于淞沪会战。
　　在这场战役前，
　　他们是中央军，西北军、东北军、桂军、川军、湘军、粤军。
　　既有依附于军阀的爪牙，也有一心只想看看大上海的农民壮丁。
　　为地盘而战，为一己私欲而战。
　　但在上海面对外敌时，他们集结在了一起，真正成为了一支军队。
　　他们终于只有了一个名字，叫做：中国士兵
　　开始为国家而战，为民族存亡而战。
　　因此，《八佰》是一部真正定义什么才是中国人的电影。
　　诚然，战争的背后都是政治。
　　四行仓库发生的一切，本质上就是一场以八百勇士性命为代价的政治表演秀。
　　但他们的牺牲绝非没有意义。
　　正是通过这场向全世界直播的悲壮保卫战，才激发起了真正的民族大义。
　　让自我感觉良好的小资上海人意识到：
　　自己和湖北人、湖南人、广东人、四川人一样都是同胞。
　　中国人必须团结起来，才能避免灭亡。
　　生死存亡时刻，对抗共同的强大敌人，才是激发爱国主义的根源。
　　正是基于这样的士大夫情怀，
　　管虎才极为冒险地采用没有主角的群像拍法，将整部《八佰》拍得如此笨拙而单纯：
　　既没有淞沪会战的大场面，更没有领袖统帅的复杂战略，也没有政治博弈的尔虞我诈，只拍好一件事：
　　为了守住四行仓库，这400多人是如何打这场仗的！
　　香港著名导演王晶曾经说过：
　　票房很重要。对我来说，意味着一切。
　　从目前的排片占比来看，
　　本周末，全中国院线玩命保《八佰》，90以上的大银幕将放映此片。
　　平心而论，
　　《八佰》并非一部所有人都会喜欢的逆天神作，她很严肃，太真实，很笨拙，太单纯。
　　但，《八佰》之于2020年中国电影行业的意义之重，就如同淞沪会战之于1937年中国军队的地位。
　　电影局甚至为此片奉上了定制版龙标：第800号。
　　戏内戏外，《八佰》皆是一场意义重大的战役。
　　口袋君坚信：一定会赢！